翮瞳的音乐

11月23号，平地惊雷。MCR的新专辑横空出世，在所谓的我们的世界里，到处都听得见颂扬和激赏，我们，在黑色游行的废弃角落里，寂静或喧嚣地生活了四年，所有人都嗫嚅着，四年，四年，我们一直等到今天。 然而，几天之后，便看到有人说，MCR的麦当劳广告歌做得还不错。想想四年前，我们还不用豆瓣和电驴。公路摇滚。 看到这句话，我撇撇嘴，却不知反驳。 请原谅一个深爱你们的人的深深失望。 公路摇滚。娜娜之歌。看得到恢弘如干燥海浪的沙漠扬尘，浸透汽油的味道。烈日炎炎下，愤怒和抗争都属于鲜活的生命，黑夜的气息当然无存。 黎明前，看着黑夜一层一层渐染褪散，灰黑和绯红彼此啃咬，仿佛庇护之所一点一点被光线翻得无处藏身，反倒有走投无路的惊惶。我站在天亮前的操场上，那时候，想起另外一些夜晚和凌晨，气味馥郁的仲夏，抑或凛冽到狂躁。还有，难免的，我总想起你离去的那一天，晨光熹微，临街的房间，像冰块掉落在青柠色的稀薄寒气里，我在你怀中苏醒。寒冷清晰可感，像液体渗入血肉，握紧拳头便能听到嘶哑的痛楚。 我的痛楚总然是嘶哑的，即便在人群之中也会被置若罔闻。 连自己也不知道诱因和症结，源源不断的痛苦像生命力一般缠绕心脏，像毒素滋养神经质的抽搐。痛苦简直比生命还要强韧。 不管怎样，听到你的声音就已足够。不管是烧毁教堂的暴徒还是重建信仰的领袖，抑或是把歌做成热狗在路边摊售卖的你。听到你的声音，就已足够。 日复一日，我也慢慢说服自己，曾经发生过的，都只是我无数逼真梦境中的一个。毕竟，它比所有那些梦境都要完满。于是，我渐渐说服自己，你没有存在过。你是影子。Schatten. We are what we gotta be. 你这么说。 我们都会成为将要成为的人，而不是想要成为的人。就像《黄金罗盘》里有很多小孩都渴望长大后自己的精灵是狮子，然而最终得到的却是狮子狗。 G对日本的偏爱终于大白天下，冠冕堂皇的叫嚣，像肿胀通红发亮的脓包终于捅破，汩汩粘稠。 四年的断层终归是难以忽略。为人夫，为人父。结婚了。结束了。而我们，也有充足的时间蜕壳成另外一个人。四年前，黑色游行的诏令震醒人群中散落如灰尘的我们，在课本的缝隙中悄悄孵化，暗自许诺未来的黑暗王国，彻头彻尾的自由，暗自发誓，将沿这夜幕中的游行队伍走到生命尽头。 我记得你们。仍旧。基地的所有人。四年前未曾谋面的相依相伴，我走在空如纸楼的学校里，怀抱兔子寄给我的碟，溢满喜悦地拆开小傻来自大洋彼岸的包裹，那一刻我是快乐的，因为不在场。而现如今，放弃的放弃了，坚守的痛苦着，而我们的神，他在德州阳光下开怀歌唱。

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真的能用文字把音乐翻译出来么。 故乡阴郁的冬天才能找到听金属的感觉。狭窄的街巷在渐次昏暗的天幕下慢慢沉淀，黑色的枯枝在泛金属色的深蓝天空的衬托下张开歌特式的大网，像一对绝望的华丽的翅膀。夏天盛开过娇嫩花朵的藤蔓此刻干缩在砖墙头，没有半点生气，可是我总是觉得它们像蛇一样随时就要舒展身体游动在黑夜中。我就是喜欢这样的黑夜，喜欢在别人不会注意到我的角落看热闹。黑夜就像母亲一样温暖而包容。也许人们畏惧她，只是因为它宽容地保护了太多太阳嗤之以鼻的罪恶和伤害。 虽然不是迷幻摇滚，但NIGHTWISH的酣畅淋漓总是让我产生无数黑暗而大气的幻想，第一次听NIGHTWISH的歌是HIGHER THAN HOPE，我走在上学的路上，冬天的阳光轻描淡写地浮在地面，我觉得自己看到了上帝。有弹性的吉他声，像泛着金属色的深蓝色夜空。很冷。蜷起手臂抱紧自己。TARJA，狮面的女神，你的声音听上去像兽的铁脊，你让阴郁和痛苦冠冕堂皇，你召唤我们的灵魂在夜晚清醒地看到自己的挣扎与撕裂，而你自己，需要怎样汹涌的情绪，才会有这样的精神力。NIGHTWISH，一艘自北方极夜华丽起航的海盗船，带着能够撞破苍穹的声音的波浪，冰山一样的旷世悲歌，在寂寥的海面上永世航行，时而狂飙突进，时而如幽灵般迷失。有的人，一辈子都不会看到这艘鬼船，有的人看到了也不会相信，只有我们，每一个黑夜的孩子，每每听见你们的声音，像狼群听见首领的召唤，会在地平线尽头为你们流泪。 我们是黑夜的孩子，像热爱母亲一样迷恋着黑暗的夜晚，赫卡忒是母亲般的黑夜，我们希望黑色的火种盛放在每一块腐烂的土地上，我们希望太阳灼热的光芒是纯正的黑色。半年来我以为已经收敛的性格，其实只是被浓缩而已。现在我甚至都不愿意像以前一样热衷于寻找志同道合的人了。以前碰到一样的人，会欣喜，而现在看着好友名单里闪动的歌特的朋克的标记，只想一个人听听歌。高考以后都没有机会重新好好读一遍《吸血鬼莱斯特》，也没有机会继续写完塞尔的故事——我发现这是比日记更私密的事情，关于黑夜的体验和热爱，只有在深夜凌晨才会苏醒，其他时候，我甚至都不会提起它。

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入夏。燥热。便利店搬出小桌椅，每一夜，热浪滚滚的笙歌。 这里闲适安逸，浮生如花，没有极夜，没有寒冷。冬半年裹挟灰尘，粗枝大叶地扫过。诡谲的藤蔓失去了土壤，在郁郁葱葱之间悄然萎缩成暗色褶皱。 The frozen world像大块大块的冰，紧拥入怀，如此温暖。久别重逢，触感柔软，轻微扎手，如丝绒层层包裹，冰冷的茧。踏雪声细碎，像很多的陪伴，堆叠起爱斯基摩式的小雪屋。冷的，暖的。 戴上耳机，声浪蓦然涌起的时刻，像浸泡在冰水中，那是妈妈的海。这像是被拥抱的感觉，抹去粘腻的湿热。这样有吸力的慰藉，让我在夏天的开头，悄没声地隐隐触动。干燥的北国始终让我觉得缺水，我需要水分。固态的，液态的。 世界尽头，才有足够长的黑夜和寒冷。孤独的人才能觉得温暖和安全。 然而逃到哪里都是这个世界，所以选择自我放逐的人，最后还是回来了。 转身，既不回头。

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Tim Burton+Johnny Depp，为人称道的黄金搭档，无可置疑的最爱。《僵尸新娘》以其精巧的人物制作、波澜起伏的故事情节、歌特气息浓郁的画面和韵味十足的原声，成就了一部典藏级的所谓动画片。对于它的原声，爱不释手，摩挲百遍，在无数的语无伦次之后，终于可以说点什么了。 音乐从头开始。忽略六首变奏等版本的附曲，一共20首歌。 开篇《Main Titles》节奏流畅悦耳，随着Victor手中的画笔滑动，钢琴和长笛的明亮音符恰似那只获得自由的蝴蝶，跃动在大气而略显阴沉的人声和提琴铺垫上，展开了旧时期城市生活的卷轴，也为整个故事渲染出Tim Burton式的歌特气息。顺延而来的《According to Plan》是我百听不厌的一首，各怀鬼胎的两对夫妇浓重的英伦腔此时充满了讥刺感，市民阶层的洋葱气和没落贵族的灰尘蛛网味道混合在一起的重唱与整个画面的低气压极为切合，阴暗压抑。特别是Victoria的侏儒贵族父亲打开空空如也的保险箱时的段落，鼓和其他乐器层层涌起来烘托他钝重尖酸的声音，如序幕拉开让人感觉到巨大的黑暗。在这一切让人透不过气的时候，一抹轻柔声音的出现让人耳边一亮，那是眼眸纯净的Vicoria对未来婚姻的希冀担忧，一句“A little?”让她的忧郁气质中掺杂了一丝调皮，也让人看到她身上那幽禁生活难以打压的生命力。而父母对于自己婚姻自问自答的总结也相当精辟：‘Do you suppose your father and I LIKE each other?’二人一句异口同声仿佛心有灵犀的'Of course not!'配合着脸上傲慢鄙夷的表情，着实可笑。 《Victor’s Piano Solo》乍听之下与贝多芬的《月光奏鸣曲》颇有几分相似，其中几个小节与《Main Titles》遥相呼应，但更加宁静优美，与Victor的腼腆更加协调，褪去了阴沉，多了一份希望与喜悦，带人踏入月光下的乱梦。这是一首仅有一分多钟的小品，或者说是一首展示了缺憾美的残篇：当快速的切分音符开始出现，在独奏即将进入活泼的高潮时随着Victor一声惊呼被打断了，紧跟着是Victoria的充满好奇的道歉。Victor为自己擅自弹起主人家钢琴的冒失行为而表示了迁移，而Victoria则报之一笑，并把被打翻的花送给了Victor，她喜欢音乐，母亲却以“音乐太有激情”为由不让她摸任何乐器，直到今天偷听到Victor的演奏，她才真正感受到音乐的激情。这对过去从未谋面就突然被订婚的年轻人，用黑白键盘作为敲门砖，距离忽然近了很多。他们是幸运的。现在，除了Victor的结婚誓词，看上去一切都不成问题了。 Victor的结婚誓词，虽然因为是朗诵而未被收入OST，但我觉得这是整部电影中最动人的乐章，特别是出自Johnny Depp之口，更被赋予了神圣忠贞的感觉：By this hand, I’ll life your sorrow. Your cup of life will never dry, for I will be your wine. By this candle, I’ll light your darkness way. And by this ring, I’d ask you to be mine!曾经在网上看到收录的多个中文翻译，有古文版、抒情版，令人叫绝的是简洁版：“烦恼，驱除！举杯，倒酒！蜡烛，点灯！戒指，结婚！” 为了能在婚礼上不磕巴，Victor偷偷跑到教堂边的森林里反复练习。当他终于能把这段话念得气壮山河的时候，却不小心召唤出了Emily——僵尸新娘。《Into the Forest》描述的就是这次转折。前段在渲染森林夜晚的寂静阴森的同时，也用钢琴和长笛等乐器表现了Victor的挫败感、焦虑、对幸福的渴望，长笛的音色和月光下的这种情感搭配得很和谐；随着一段比较大气的伴奏的凝止，气氛由阴森急转直下成为切肤的恐惧，后段用歌特式的人声和诡诞的滑音陪衬Emily的破土而出，在和声不紧不慢攀上一个类似结尾的休止之后，一声刺耳的提琴表现了Victor的匆忙转身，随后属于Emily的有些僵硬的乐段和VICTOR惊慌失措趔趔趄趄的小节交替出现，仔细聆听可以听出Emily的急切和喜悦——不过当时的Victor大概也只会将其理解成对猎物的食欲吧。在追逐中连滚带爬地逃出森林的Victor在通向教堂的桥上甩掉了Emily，这几小节死里逃生的轻松过后是突然张牙舞爪扑上来的反复，Emily就站在他身后，她抓住了他，在他的恐惧中幸福地亲吻自己的新郎，随后Victor便失去了知觉。当他醒来的时候，已经被带到了阴间。迎接他的是一首快节奏的骷髅大合唱《Remains of the Day》,用打击乐模仿骷髅鼓手用各块骨头敲击的声音，棺材作为吉他奏出整首歌偏爵士的感觉，让人情不自禁地加入群魔乱舞。直白的记叙性语言讽刺而残酷，骷髅浑厚有张力的声音在恐怖中也魅力十足，以过来人的身份讲述Emily的经历，痛苦的遭遇伴随着狂欢的气氛，透出对人生的莫大讽刺。值得注意的是，在忍受了几十分钟的压抑色调之后，阴间却是色彩斑斓，诡异却富有生气，鬼魂们快节奏活灵活现的语句是饱含情感的。对于Victor，他们在几句风凉话之后便友善相待，与之交流的语调纵然是看穿世事的锐利，却是十分坦诚的；对Victoria，他们更是关怀，将她当作失落的公主，为她的幸福举杯欢唱。这个世界与上面那个(电影中的upstairs，谓指阳间)给我们的印象与Victor一样，在惊吓和抗拒过后，开始为它的温馨所触动和吸引。 《Casting a Spell》与《Moon Dance》完全首尾相连，在这两段音乐中，从骷髅们口中得知事情原委的Victor最初的畏惧稍稍有所缓冲，他将计就计，借口带Emily去见公婆，让她带自己回到了阳间。在布下咒语的老骷髅先生那座屋顶不遮风不挡雨的殿堂里，我们得以一窥阴间全貌，那给我的第一印象是很像理发师陶德中的旧伦敦：天空阴晦，霞光是绿色的，远处无数的屋顶像是被什么压坍了，宛如绿色幕布上的剪影。至于老骷髅先生，模样要多可怖有多可怖，一开口却分明是个慈祥老爷爷，和阳间的两对夫妇一比较，真是天壤之别……在咒语的帮助下二人回到了森林，Emily开心地和Victor说着自己的事，在月光下翩翩起舞，溃烂的婚纱像一只翅膀残缺的蝴蝶，需要爱情的滋润。空灵的女声部和对主旋律的重新演绎层层铺开，荡涤着新娘的幸福和满足。此时没有出现Victor的部分，我想他此刻是说不出话来的吧，看到绑架他的女鬼如此纯真善良，他也被这种反差怔住。然而恐惧，或者说回归人间的渴望仍然占着上风，让他甩掉Emily偷偷跑掉去找Victoria了。《Victor’s Deception》生动地反映了他气喘吁吁地跑到Victoria阳台下，爬藤而上与Victoria相会解释，又被Emily跟踪并带回阴间的一幕。在这一场惊魂记后，Victoria对于Victor显得分外亲切，因此这一段音乐也十分温馨，两人彼此的珍重也被加以烘托，然而Emily再次在《Into the Forest》的浓重伴奏下如阴霾般出现了，Victor的两位妻子相对，场面颇为搞笑。被Victor的言行激怒了的Emily又将他带了回来。然而紧跟着的乐章不是愤怒，不是对 Victor “出墙”行为的控诉，而是失落凄凉的，Emily抛下Victor独自回到空荡房间的场景让人心酸无奈。长笛再次出现，以中音部刻画悲伤，自始至终的三角铁敲打出眼泪的质感，钢琴也提示性地奏出《Tears to Shed》的旋律。《Tears to Shed》是我最早接触的Corpse Bride的原声，几个简单音符的不断彷徨衬托了Emily内心的踟躇和痛苦，蜘蛛黑寡妇和小蛆虫的唱和再次表达了对它们头上那个晦涩人世的嘲讽和不屑，正如它们一针见血地指出的，“活着只是一种暂时的状态，她很快就是我们中的一员”。拉锯式的劝说被Emily的悲歌淹没，Helena略带哭腔的歌声寒彻骨髓，正如Emily被Victor拒绝，身心俱焚所感受到的冰冷，一咏三叹，低低唱出Emily的孤寂和委屈，可怜的新娘啊。 与《Victor’s Piano Solo》相仿，《The Piano Duet》是一首短小精致而不完整的钢琴小品，这是我最喜欢的一首，在这一分多钟的二重奏里渗透了纯真的情感，善良的Victor看到Emily如此悲伤，便坐到她身旁试图安慰她。Emily百无聊赖地弹着破钢琴，是独奏的Tears toShed的旋律，几小节的聆听过后，尾随的高音部是Victor的试探，但他很快受住了手，因为Emily似喜似哂的厌恶表情，两次“尾随”之后两人开始了真正的二重奏，一段华丽的令人窒息的旋律，指法流畅，两音部高低错落，像凹和凸一样相契，像两只彼此追随的鸟儿，翅膀拍打着默契，知己间的心心相印。虽然只有短短的20多秒，却让我茅塞顿开地明白了为什么夫妻和睦被称作“琴瑟相调”，这时二人的关系也在不知不觉中发生了变化，Victor发现Emily与自己其实很有共同语言，共同的音乐，共同的情感，从而为故事的发展埋下了伏笔。在四手联弹中，时间也会渴望停留。 两首歌之间有个小小的走题，是Victoria的部分，《Victoria’s Escape》，急促而有节奏的弦乐声是Victoria小心翼翼的脚步，暗暗的仍然环绕着主旋律，也表现了Victoria心里始终环绕的爱情，为了Victor，她可以从阳台上结绳跳下，在深夜独自赶往城市荒凉尽头的教堂。阴阳两隔的两个人的活动穿插在一起，在让人体会到彼此深情的同时也不免唏嘘，为Victor感到为难。毕竟新娘只有一个。 阴间新朋友的到来即使没有解决这个难题，至少也替Victor排除了一种选择。《New Arrival》与《Remains of the Day》风格相近，以强烈的节奏和夸张的音效描绘了新的亡灵到来时酒吧似的阴间忙碌的欢迎情景，新的亡灵告诉了Victor“上面”发生的事情：Victoria爱钱又要脸的父母不愿取消婚礼，将要把女儿嫁给Barkis勋爵。Barkis的声音其实在前面就已经出现过，他就是当年引诱Emily私奔又杀害她的凶手。《Victoria’s Wedding》刻画了Victoria对镜梳妆仔细打扮时内心强烈的痛苦和无能为力。出现了一些提琴的低吟，让我想起了《天鹅之死》，一向熟悉的声音消失不见，变得那么陌生。贯穿始终的主旋律在这里变的纤弱，并且很快被Barkis的旋律覆盖，那是真正险恶的旋律，细细的弦乐如同美杜莎头上盘绕的蛇嘶嘶吐信，沉闷的鼓声阴险地有力地重复着，轰奏出一片泥淖似的心田，Barkis朽烂的灵魂。可喜的是在这样的势力展示过后，Victoria柔弱的音节又抗争似的顽强地挣扎着再次出现了，两者形成了鲜明的对比。 对比手法的运用是整部原声最常用的手段，Victoria、Victor两人与其父母的对比，阴间与阳世的对比，外表与心灵的对比……这里的两场婚礼再次让我们体验了反差。阴间，Victor终于准备与Emily正式举行真正的婚礼了，鬼魂们都忙活起来了。拿破仑时代阵亡将军的“Hooray”声与鬼大妈琢磨蛋糕配方的纠结表情交相辉映，鬼魂们打扮整齐，喜气洋洋准备返回人间，一派快乐得手舞足蹈的欢庆景象。突然间欢呼声淡下来，取而代之的是漫漫一片低声赞美和祝福，在伴娘们柔美的轻声吟唱中，盛装的Emily走出来，在鬼魂们类似于《欢乐颂》的盛大赞歌中走向教堂，走向婚礼，走向永世相守。 鬼魂们的返乡在人间引起了不小的轰动。《The Party Arrives》暂时抛开三个人的辗转，大笔一挥来了一组群像，钟声鸣起，为鬼魂返阳的主题渲染了恐怖气氛，摹仿脚步声的弦乐杂乱无章得有点天女散花，那是亡灵们在大街小巷四处走动，访亲问友。在这里有我最欣赏的镜头：一个面容衰老长相凄厉的骷髅举起了一个小孩子，她的父母躲在后面惊恐地抽噎，恐怖的背景音乐波澜涌起在此刻达到了一个小高峰便戛然而止，那个小孩子高兴地叫了一声“爷爷！”，骷髅一下把她拥进怀里。那一刻，你会发现骷髅也是有表情的。与此同时，一个老太太正拼命用手杖敲打着另一个骷髅，完全不顾骷髅口中无奈的大喊“宝贝我是你老公呀！”……中段的管乐声又撑开一层荒诞与疯狂，所有的乐器都在发声，显得六神无主；在进入教堂后各种乐器的纷乱才平静下来，活人们与他们思念的已故亲人温馨地坐在一起，迎来了一段黎明般的交响，过渡到《Victor’s Wedding》，在这里将主旋律延展成慢板，婚礼的庄严神圣与幸福憧憬，尽在不言中。渲染这种庄重的幸福，更烘托了Victor的勇气与担当：他将要服下毒药结束自己的生命，才能名正言顺地留在阴间，与僵尸新娘永世相守。 这个众望所归的仪式被Victoria和Barkis的插入打破了，《Barkis’s Bummer》带着《Victoria’s Wedding》中阴暗登场的大鼓声再度横亘在礼堂上空并且有所加重和扩展，对主旋律进行了低沉的重复和打压，将它踩踏在自己狰狞的音部下加以覆盖。随后的各音部也毫不客气地进行了回击，配合着电影中鬼魂们的群起而攻之，最终让恶人死无其所。 正如一切事情一样，有开始就有结束。Emily再一次失去了Victor。《The Finale》不仅是电影的终曲，也是Emily心灵的解脱，她一直懂得人鬼殊途，但也一直对Victor倾注了所有的悲喜，在矛盾中纠结的她，是最辛苦的。现在她成全了Victor和Victoria，自己也得以释怀，正如这一段音乐给人的感受，是惬意坦然的，经历了恐惧与悲伤，颠沛与痛苦，一切都结束了。Victor和Victoria永结同心，Emily将手中象征祝福的花束抛向了Victoria——这花束她在整部影片中只抛开过两次，另一次是在第一次被Victor拒绝后伤心地将花束扔在一边——自己则化身蝴蝶，正是Victor在《Main Titles》中描画的那只蓝色蝴蝶，自由自在地翩跹，没有喜怒，没有羁绊，有的只是天高地广的情怀。

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