常露居士的音乐

2008年，大卫·葛瑞以1分6.56秒，等于是每秒13个音符的惊人速度，精准演奏完＂大黄蜂的飞行＂，打破了金氏世界纪录，成为＂全世界速度最快的小提琴手＂! 　　师承曼纽因及帕尔曼等小提琴巨擘，出生于德国的音乐神童， 在青少年时期就写下连篇传奇故事。成年后更化身庞克型男，以他基础坚实的小提琴技法，重新定义流行音乐，被BBC(英国国家广播电视)喻为『已经是传奇!』的提琴王子，第一张跨界大碟「自由自在」在全球引起风潮，并于专辑改版为「Virtuoso」之后，随即成功打进英国流行榜第17名。放眼当今乐坛，大卫葛瑞，是唯一能同时将古典榜及流行榜通杀的提琴超级玩家。 　　 　　从天才到型男，从古典音乐的训练到狂放的MTV世代，他累积了无人能及的丰富资历，投射在作品中，将各类迥异的乐风缜密融合。有别于第一张专辑的牛刀小试，大卫这次益加狂放! 惊天动地的开场曲，剽悍诠释麦可杰克森冠军经典Smooth Criminal，更创意十足地将莫札特第五号小提琴协奏曲(第三乐章的土耳其风片段)，混搭进主旋律中，18世纪的音乐天才跟20世纪的叛逆乐手跨世纪联演，让耳尖的乐迷惊喜连连，更意外呼应了莫札特可能死于Smooth Criminal的不解之谜。他个人收藏的第一张「非古典」专辑，就是皇后合唱团的A Night At The Opera，因深受主唱Freddy Mercury摇滚美声的感召，而献上Who Wants To Live Forever? 　　 　　身为金氏世界纪录加冕的飙风提琴手，大卫当然更积极挑战展现极限主义的磅礡名曲： 韦瓦第四季里的「夏」、布拉姆斯的第5号匈牙利舞曲、电影神鬼奇航的主题曲He’s A Pirate及为广告影片改编超级名团AC/DC的经典Thunderstruck等，都带领乐迷经验了犹如在电玩游戏中般的趣味及无极奔驰的快感。极速王子也有温柔面相，他深情款款改编了Bill Withers的Ain’t No Sunshine，并以爵士风情重塑盖希文名曲Summertime。而万分优雅的巴哈经典「Air」及德布西的「月光」等，都让听者沉醉在他温暖的诠释当中。 　　 　　这次大卫更选录了数首个人精心创作，穿插在大师经典名曲之中也不显逊色。 Chelsea Girl从人文纽约中走了出来，New Day则是轻暖的晨曦，Rock Prelude用电提琴取代电吉他，写下大卫自己的时尚节拍。灵感来自布拉姆斯的Winter Lullaby则回归到他扎实的科班本色。同专辑名称一样，安可曲的加收令人惊艳!来自希腊名曲-左巴之舞，是他巡回演出最受欢迎的安可曲，也为本专辑圆满加持。被欧洲传媒册封为『古典乐坛的贝克汉』，这位天才演奏家还身兼时尚名模，不但获邀为MONT BLANC代言人，于全球各大都会(包括罗马、纽约、香港、柏林及伦敦等地)举办巡演，2008年更为SONY担任随身听的代言人，声势看涨。大卫葛瑞的时代即将到来，也让我们一起为他喝采!

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在梵文中,Karunesh的意思是“怜悯”。1956年生于德国科隆的他虽然在十几岁时就已加入乐队,但却一直打算以绘画为业。然而一次严重的摩托车以外改变了他的一生。两个星期在生与死之间的徘徊,点燃了他精神之旅的火花。1979年他跟随心灵的召唤，开始了他的印度之行。1984年,他以Sound of the Heart(心灵之声)为题,发行了首张个人专辑,立即成为New Age经典,并迅速售出了45万张。其被命名为World beat或world fusion的乐风成了众相模仿的对象。92年他移居夏威夷毛伊岛后,音乐除原有的宗教色彩外,更添上了热带那分柔美和温暖气息。经过数年的酝酿,2001年专辑Zen reakfast（道禅）再创辉煌,成了着名New Age厂牌Real Music唱片公司迈进新世纪的一张唱片。

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萨顶顶，（Sa Dingding），原名周鹏毕业于解放军艺术学院首届通俗唱法本科，有着深厚扎实的学院派背景。　　 曾经参加2000年第九届CCTV全国青年歌手大奖赛，获得专业组通俗唱法银奖、“全国观众最喜爱歌手奖”；并随后于2004年以“中国第一电子女声”之称推出第一张专辑《自己美》。而后她蛰伏四年，改名为萨顶顶，并由国外市场作为突破口打造出了全新的“萨顶顶”音乐。 2008年获得“英国BBC世界音乐大奖”，她也是亚洲第一位获此大奖的歌手。对于曾为周鹏的过去，她和她的经纪公司不承认也不否认，而此事也在互联网上引起一股不大不小的风潮。萨顶顶有着一副令很多人羡慕的嗓音，极强的辨识度，丝丝入耳，细腻无比的天生好嗓子。在加上对音乐的独特感悟，抛弃尘世的浮名繁华，游遍中国的和世界的文化圣地，去寻找被遗忘，被掩盖的音乐。自学梵语，静心体验，她的音乐灵感完全来源于自己对中华文明的体验， 从五千年的光华里提炼出来真正属于民族的精髓。萨顶顶认为歌唱是先于文字的人类第一语言，那就是说人在不会说话之前已经创造了音乐。因此她创造了独特的 “自语”式演唱，以无意义的随性哼唱来表达自己情绪，来期待心与心的纯粹交流和感动。这种演唱方式更被环球唱片亚太地区总裁Max Hole称为“与神交流的语言”。　　作为一个制作人，她大胆开放的“世界音乐”意识, 使她并不拘泥于现有音乐的模式,而是利用西方电子乐的节奏感将古老神秘的东方原生态民族音乐衬托的更加出彩和现代。以Cross-over的方式将行云流水般优美的东方民族乐器与现代电子合成器融合也是如今世界上最前沿最时尚的音乐形式，这样的融合形成的一种异常强大的听觉震撼，形成独特的“萨顶顶音乐”。萨顶顶的音乐更是获得了全球音乐最高奖“格莱美”音乐奖高级评委Eric T.Johnson以及多位资深评委的肯定。“格莱美”方面甚至来函邀请萨顶顶赴美交流，这是“格莱美”成立亚洲地区常设机构几年来首次对华人歌手发出邀请。　　作为一个舞者，她并未接受过专业的训练，却全凭音乐的驾驭和深入骨髓的东方气质，随身起舞，并独辟蹊径结合东方武术，构织成唯美，绚烂，独特的东方神秘主义舞蹈。　　而作为一个文化符号，“萨顶顶”三个字远不只局限在音乐上.而是从音乐的最本源出发,以中华民族的千年文化为广大背景，巧妙融合西方创新意味的电子音乐，同时随之而出的是高品质音乐融合文化，深厚而不固守，创新挑战而不脱离现实的前卫时尚气质。　　她怀着对音乐近乎偏执的狂热，潜心创作具有本土特质和生命力的音乐。秉承高贵、神秘的精灵，在音乐的疆域虔诚修行。　　蛰伏四年，游历各国采风，足迹遍布欧亚大陆，为她的音乐创作汲取充足的养分。其中，西藏、印度之行更让她与藏传佛教结下不解之缘。、 总结：物以类聚，人以群分。有能力的人就找适合自个儿的地儿去了。何必对人家的过去念念不忘，人家都已经放下了，作为外人，何必对不是自己的过去如此计较？这和音乐有关么？不喜欢拉倒~

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第一次苏珊大妈登台表演时，就被她的歌声感动的潸然泪下。发在肺腑的情感通过歌声告诉大家，她曾有梦，有个做歌唱家的梦。 我个人观察，苏大妈来表演并没有拿奖的念头，有种重在参与的想法，但是还是想被大家认可，所以唱的时候就像芳仃一样，在最后的孤单的没有人爱的她个人认为绝望的人生中感叹自己的梦想。但，等待芳仃的是死亡，等待苏大妈确是娱乐圈。听过这张专辑，我有些遗憾，因为CD中的声音已不是那个充满情感的苏珊，而是一个表现着技巧或所谓完美的一段音乐。 苏珊是红了，但是歌声却黯淡了。 我偶尔还听到苏珊十年前唱的Julie London 的【Cry Me A River 】，也是非常动听。 现在只能等待，苏珊，不要为了名利而歌唱，请为了歌唱而歌唱~

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