新竹的音乐

出乎意料的组合。 我们纯美的大提琴手Isobel，缺席Belle & Sebastian的日子里，神秘地沉寂着。爱她如我，也只能翻出Gentle Waves听她唱出的梦境般的童谣；抑或在《Fans Only》中追踪她的巧笑与成长轨迹。总不禁猜想她这么美，多少会与乐队其他成员有些纠葛吧（抱歉，我本性八卦）？ 注意到Mark是因为Screaming Trees和Nirvana的密切关联。“叫树”不是我的那杯茶。但他与Kurt合唱的“Where Did You Sleep Last Night”却一度是我的心水选。单飞后的Mark，以Folk为基调，颇具草根气息那种。好听是没错，但听多了未免有些“白开水”。所以并不特别被关注。之后与Queens Of The Stone Age的短暂交融，客串Lead Vocal，令得许多年轻乐迷对他产生好感。至于Screaming Trees，却早已被尘埃湮没。 K将《Ramblin Man》这张二人首度尝试的EP发给我，并未细听。本周《Les Inrocks》的附赠CD“Objectif 2006”收录了他们的一首“(Do You Wanna) Come Walk With Me?”，选自年初新发的专辑《Ballad of the Broken Seas》。整本杂志恶捧Cat Power，对其他艺人只寥寥数语带过。所以也没看到关于《Ballad of the Broken Seas》较为全面的评论。气！立马Download然后完整聆听。 Wow，这两把嗓子配合得太完美了：Mark的沉郁苍茫与Isobel的轻盈纤柔；一个是old cowboy（Mark老是一副凶巴巴的样子哎，辣手催花？），一个是未经世事的小女孩（让人不知怎样呵护疼爱才好）。旋律却不能用“抢耳”这类字眼来形容。时而以弦乐为幕景，时而只有明朗的吉他和暗淡的提琴；时而互诉衷肠，时而独自惆怅。并不需要刻意去听懂他们讲述的传奇。单单享受那情境就够养心了。

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這是我跟他們結緣的第一張，深有感情。 轉01年發在西祠的舊評存檔—— 2001-07-03 15:19:12 　 　 他们有美丽的名字：银河五百。他们的音乐轻飘飘的，仿佛随时可以带你飞离这个沉重的世界。 　　这是他们90年的This Is Our Music，第三张也是最后一张专辑。现在侯哥将他的收藏“贡献”出来，于是，南京市面上出现了刻录碟。 　　“Fourth of July”，美国独立日。是那样欢庆的调子，闪烁着明亮的光泽。Video之中却是触目惊心的战火、恐慌的人群、悲伤的母亲、表情木然的士兵，和不断被剪切到画面里显得很突兀的星条旗。女Bassist装扮成天使的模样，背上“生出”一对翅膀。她有双忧郁的眸子。后来，她金口一开，主唱了“Listen, The Snow Is Falling”（大野洋子的作品），怯生生的，有点4AD的味道。7分47秒的歌，听得人恍如走在冰天雪地里，越走越缓慢，直至体内的热度散尽，停下来，变成一尊雪人，眼睫上还有凝成冰的泪滴。 　 “Summertime”是另一个意外，空灵疏离的吉他象是从高原上吹过来的清风，Dean的声音增加了整首歌的迷幻感，飘渺且淡漠。 　　“Way Up High”简单轻盈的旋律、清脆柔软的笛子和充斥在整个聆听空间的回声，造成了一种超现实的梦幻感，世外桃源一般。那种宁静，又好象正等待死亡如约而至，心中空荡荡的，无所挂念，因此心平气和、面带微笑。 　　“Galaxie 500（银河五百）”，多英式的名字！更何况，他们音乐中那种自闭和自恋的气质、对外部世界的漠然观望以及冰冷的乐音下暗藏着的火焰，都与大部分英国乐队如出一辙。但是，他们的的确确来自于美国，80年代末期出道，91年解散。被封为低调民谣代表。主音歌手Dean后来和The Feelies乐队的成员组成了风格类似的Luna（对不起，只听过他们的一首歌，说风格类似有些武断了）。

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01年買到的這張，在西祠寫了這篇—— Her lover is drowning her. 平静地凝视他的憎恨和恐惧， 原来，他并非无所顾忌， 她带着轻蔑的浅浅笑意， 感觉生命被一丝丝抽离身体。 Under here, you take my breath away. 水里的呼吸是另一种歌唱。 黑发化为波浪，奔涌的姿势； 血溶入水中，云雾一样鲜亮的颜色； 明澈的水珠是我柔滑的肌肤。 Under here, I am washed clean. 恢复到最初降临这个世界的纯净模样。 不再怨愤，不再尖锐， 彻底洗脱那个罪恶的咒语。 “Little Water Song”, A song written by Nick Cave and performed by Ute Lemper。 Ute Lemper（A German Old Lady），有着典型日耳曼人的高贵气质。在CHANNEL V看到“Little Water Song”的Video，她在水中唱歌的样子让我联想起亲爱的Nico。可是她太妖，甚至带点邪恶，巫婆似的。 Punishing Kiss是她2000年的力作。买了有日子了，就是没静心听过。最初是因为无法适应她“学院派”唱腔，咬牙切齿那种。她原是歌舞剧艺人，也唱JAZZ。而据唱片内页她的笔记所述，与这些“当代最优秀的歌曲作者”合作是她此生的最大愿望（哗，这么夸张！）。都是些和她差不多年纪的“老家伙”：Elvis Costello、Nick Cave、Neil Hannon、Phillip Glass、Tom Waits…… 专辑的概念跟Nick Cave的Murder Ballads类似，每首歌都是一个完整的故事，关于谋杀、背叛、变态情欲等等。歌词部分简直可以独立看成一部叙事诗集，加上很剧院感的华丽弦乐配合情节的起承转合，往往带来出人意表的奇妙感受。当然，Ute说白了只是个“发声器”，真正的灵魂是那些参与其中的老音乐人。 和Neil Hannon合唱的两首歌“Tango Ballad”&“Split”是比较“摇滚”的。你知道The Divine Comedy一向擅长所谓“黑暗派新古典乐”。Neil Hannon不急不徐的悲情男中音，正好衬托出Ute的沧桑凌厉。好玩儿的是，两个人的“对话”进行到高潮时Ute的高音往往显得特别“孤独”，越飙越远，高处不胜寒的样子。 Phillip Glass在接受采访的时候对Ute的嗓音表现赞不绝口（有恶捧之嫌）。他提供的作品是为影片Bent所写的“Streets Of Berlin”。Ute在笔记中说这首歌原是Mick Jagger唱的。重新演绎的时候，她试图用一种“更为恐怖、暴力，仿佛在黑暗中哭喊”的方式。于是，你听到的是凄艳的女声、阴风阵阵的背景，如同被一股浓重的寒意包围，鬼兮兮的。 专辑中最偏爱的是老Tom Waits的两首作品。Ute提到对老Waits的崇敬，说那是一种“Religious Worship”。 “Purple Avenue”哀怨的风琴和低泣的小提琴构造出的是一幅午夜小酒吧的清冷图景。但那不是Waits常去的小酒吧，并不很脏乱、熙攘，看到的只是三三两两枯坐角落的沉默影子。Ute就是那个自斟自饮的落寞女子，是身在异乡吧？从她忧郁的神情猜想，一定是怀抱大堆故事的人。 目前，这张Punishing Kiss已经成为我的催眠曲，越听越有味道。不过，Ute这位在水下歌唱的女妖偶尔会闯进黑夜里搅扰我的好梦。真担心会溺死在她的歌声中。

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記得剛聽說他要出翻唱專輯的時候我的第一個念頭是：這孩子在想什麼啊？！於父親Serge跟同父異母姐姐Charlotte的陰影下成長，為擺脫Gainsbourg這一姓氏帶來的諸多牽絆與煩擾跑去美國唸書，好不容易學業有成，卻轉身一頭扎進渾水裡？最要命是呼朋引伴的爛招！瞧這一眾耀目的名字（聽說原計劃還包括Leonard Cohen跟Bono！！！）！哇哩咧，焦點立馬模糊！Lulu，乃真是勇氣可嘉！翻唱+致敬甘爸的作品斷續出了不少，最impressionnant的莫過於《Monsieur Gainsbourg Revisited》，但Lucien同學的這個projet是作為兒子向父親的hommage，意義特別，加上明星助陣，增添不少話題性。 捱捱延延，聽了一耳朵就丟一邊，太熟悉了，有點定不下心來。圍脖上收到“不一定”同學的at，提醒我關注這張尷尷尬尬的專輯。於是再聽。慢慢地放下成見去體會，可圈可點之處還是有的。 《From Gainsbourg To Lulu》中的作品只有“Fresh News From the Stars”出自Lucien之手，其餘全部是甘爸舊作的還魂。Instrumental的幾首歌，Jazz風，頗悅耳。 來講Vocal部分。 Rufus Wainwright版的“Je Suis Venu Te Dire Que Je M’en Vais”深得我心！他的法文發音也很讚！是這張唱片中的首顆亮點！忍不住要跟他合唱下～好美！ Lucien說Scarlett跟Pete Yorn在《Break Up》裡的合作，有Gainsbourg與Bardot的遺風。才怪咧！Scarlett的美貌是毋庸置疑的，但她唱起歌來真的只能用“……”來形容！於是“Bonnie & Clyde”裡面，還好她只是個陪襯，說得比唱得性感，這就夠了。 Marianne Faithful奶奶的煙嗓魅力無可抵擋，“Manon”絕對是給耳朵和心馬殺雞！ Vanessa Paradis不是在《Bliss》裡面唱過一首給女兒的歌“La Ballade de Lily Rose”麼？她的女兒全名叫Lily Rose Melody Depp，看到這裡，各位明白“La Ballade de Melody Nelson”對這對couple的影響了吧！於是由他們來重新演繹這首歌再合適不過。也許是因為Johnny的法文沒那麼好，太多詞唱不來吧，就由Vanessa主唱原先甘爸的部分，Johnny只負責簡媽出聲的“Melody Nelson”這兩個字，好輕鬆<(=￣ˇ￣=)> Shane MacGowan這個名字害我想了半天！是The Pogues的那位啦！媽呀，大叔，乃錄音當下是有喝多醉？！本來就沒剩幾顆牙，唱歌漏風麼就算了，還酗酒，口齒不清得令人髮指好不好！而且那愛爾蘭口音的法語難聽得12345啊！“Sous le soleil exactement”被他唱得。。。。。。<(╭||￣▽￣)╮ “La Javanais”的拉丁版其實不賴，聽得我扭起來～ “Ne Dis Rien”是甘爸跟戈達爾的繆斯Anna Karina原唱，好聽到爆。Lulu這版請來曾演過《海上鋼琴師》的Mélanie Thierry合作，倒也不過不失。 最妙的是Iggy Pop蜀黍帶來的“Initial BB”，哇，炮叔唱得好有型，不比甘爸原作遜色！雖然法文爛了點<(=╯▽╰=)> Ayo翻玩的 “Couleur Café”也比較令人滿意。她的嗓音頗契合這首深色肌膚的歌。 去年看過Lulu Gainsbourg的一個電視特輯，跟拍他在美國的生活片段，也有訪談。當時覺得他長得真是越來越不像爸爸，比較得媽媽Bambou的基因。而這次在新唱片的MV裡面看到他，一晃眼間竟錯覺有點Johnny Depp的味道o<(=╯□╰=)>o他個人在音樂上的追求遠不止一張翻唱專輯，雖然能看出他功底不差，操刀製作的水準還不錯，但更期待他能帶來完全屬於個人的作品。 《From Gainsbourg To Lulu》我給三顆半星。 下崽地址：http://妖妖舞.com/file/e7zutfwa#

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