neil的音乐

Mike Stern，在当今爵士乐坛具有不可动摇的地位，在过去的二十年里，他在全世界范围内赢得了极好的声誉。所有的媒体、乐迷 、艺术评论家和他的同行都十分尊重他，他是这一时代最杰出的爵士吉他手之一。 这是verycd这张专辑下载页面对他的介绍。但是说起来真惭愧，在下这张专辑之前，我对他知之甚少。只知道他参加过"Blood, Sweat & Tears"，有限的收听经历也仅仅来源于此。而下载的缘由则来自于5月31日在JZ看的他的现场演出。 说起来能看这演出还真得感谢lyrist同学，要不是他的告知和那句“这你都不去看！”我还真就错过了。尽管开始前我还在因为拥挤的空间和有点令人窒息的空气暗自抱怨，但是当演出开始后，我不禁在心里窃喜“这演出来的真TMD值！”。 这些年来，我发现自个越来越爱看现场演出，无论是摇滚、布鲁斯还是爵士（当然那些连吉他还不怎么会弹就上场演出的2B乐队除外）。有些人不喜欢现场，觉得现场演出太乱、太嘈杂，演出音质效果不如录音室的成品好。但我却不这么认为，现场乐队最让人激动的就是solo部分，这部分是乐队成员在现场氛围感召下的即兴发挥，这是成品专辑里根本听不到的。无论是各个乐器的比拼炫技，还是主唱的出格动作，这都是乐手无限制下的自由发挥。很容易感染人也进入这样的一个状态：单纯的只有音乐，没有限制，自由自在。 mike stern的演出就是这样的一个演出。stern开始和乐手的表现还中规中矩，后来逐渐在现场气氛的感召下放开，最后真是高潮迭起，让人欲罢不能。表演结束了我还有点舍不得走，我真得承认这哥们牛，不愧是这个时代最伟大的吉他手之一。（容我在这再小愤一下，BS一下eric clapton，我一直对他上次在上海演出的冷漠态度和表演耿耿于怀，上次看他在台上的表情就有点像崔健去恒源祥公司参加表演一样。） “我不是在看演出，就是在看演出的路上”，我现在有点想把这句扯淡的话当作我的理想生活状态。希望今年还能看到更多的精彩现场。这也是我觉得吸引我生活在上海这座巨大城市的为数不多的理由之一。因为真的，能够沉浸在音乐的单纯之中，抛开现实中的烦恼，这是一件非常快乐的事情。我觉得，这或许也是音乐的本质之一吧。

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刚在卓越上买了这张唱片，引进版，大约10元左右，很便宜。 那天在电视上看到了郑智化，甘肃卫视，参加一个不知名的企业的庆祝晚会，唱的还是那首著名的水手。明显的中年发福，脸已经走样的不成样子，完全没有专辑封面意气风发，挥斥方遒的的气势了。演唱中郑似乎很激动，我看到他的眼角始终散着泪花。这些年，郑一直在公众视野之外，有人说他因为写大国民得罪了台湾当局，被关了起来；有人说他在经商，各种消息不绝于耳，莫衷于是。具体怎样，我们不得而知，但可以肯定，肯定不怎样，要不也至于又重签了大陆的唱片公司，要不也不至于跑到这种小活动来走穴。 不由得有些感慨起来了。我一直觉得郑是个有才华的音乐人，而且身残志坚的品质是让人敬佩的。听他的歌虽然不是很多，但也还是比较喜欢，从水手，星星点灯，到三十三块，细细数来，也有十几个年头了。他的歌叙事风格居多，讲述成长，怀念青春，反映痛楚，讽刺戏虐当局，范围真的很广。在华语乐坛也算是独树一帜。可最终落了个这么个下场。我又想起另外一个歌手周华健，俩人出道时间应该差不多，若刨去唱功，单论创作能力，我觉得周不如郑。俩人作品风格也截然不同，有如奥登之于雪莱，规范经济学之于实证经济学。但现在周依然活跃在歌坛，唱歌发片，演唱会一个不少，依然看着年轻、活力。而郑已经垂垂老矣。 也许还是那句老话，性格决定命运。看看当时发专辑时候郑写的话吧： 私房歌，我的私生活， 写这些歌，因为不愿被这个世界改变； 却又无法改变这个世界。 写歌，好像是跟这个世界闹别扭……

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这是我最喜欢的一张neil young的唱片，可是一直令我耿耿于怀的就是我始终无法拥有一张完整的unplugged唱片。多年前我曾在打口商那看到过一张售价5块的切了一半的cd，可是我犹豫错过了，以后也就在没看到过，只能在硬盘深处保留一个winrar文件。 我已经记不清我听的第一张neil young的专辑是哪张了，可能是harvest，当时是找同学借的打口带，听完并未对这个蓬头的中老年演唱者产生多大的兴趣，也就是觉得还行的劲。后来又看同学听这张，又借了过来，其实开始只是对封面感兴趣，可是当我把那盘用透明胶粘住的磁带放进随身听之后，我才知道，这是一张属于我的唱片。 我是一个传统的中国的东方的听众，易于被旋律打动，所以不插电的形式对我还是很有杀伤力的，而且还是被老杨这么饱经沧桑的汉子唱出来，简直太killing me了，当第一首From Hank To Hendrix（我一直记得磁带第一首是这个不知道为什么cd的顺序不一样）响起的时候，当你听到 From hank to hendrix I walked these streets with you Here I am with this old guitar Doin what I do. From marilyn to madonna I always loved your smile Now were headed for the big divorce California-style. From hank to hendrix，from marilyn to madonna，老杨用这四个简简单单的人名反映了时代的变迁，在这个期间里世界实际上翻天覆地，可当你听到老杨用他那平和沧桑的声音娓娓道来的时候，你的心情也会变得像他的声音那样平和，无论你先前你心底有多么大的不痛快，可你会觉得，在时代的洪流面前这算不了什么，我们真的只是沧海一粟。 还有一首helpless，其实这只是一首小情歌 Blue, blue windows behind the stars, Yellow moon on the rise, Big birds flying across the sky, Throwing shadows on our eyes. Leave us Helpless, helpless, helpless Baby can you hear me now? The chains are locked and tied across the door, Baby, sing with me somehow 可是在现场不插电配器和老杨煽情的演出下，它触及了那个迷茫青年内心最软弱和无助的一处。 我只写了这两首，其他作品也都很不错，我觉得这时候老杨基本算是处于其音乐生涯的巅峰（有人生经历但同时还饱有精力），但是Like A Hurricane不如原版带劲。 这张之后，听老杨又无数。他老人家这几年一直有新作问世，水准依旧，平和，娓娓道来很是喜欢。他老人家活到老唱到老，那次在live8看身体ms已经不太好，但依旧吉他不辍，让我们这些年纪轻轻就已经麻木不仁天天想着退休的小伙们太惭愧了。 上豆瓣这么多年了，从第一天就想着给老杨写篇评论，一直到今天才完成，再惭愧一下吧～

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这首歌是我最喜欢的pink floyd的歌曲。当2007年的2月12日，我在上海大舞台听到roger waters开始唱这首歌的时候，我差点给哭了。 当歌开始熟悉的收音机声响起的时候，我已经可以明显的感觉到身体开始有了化学反应，毛孔开始放大，体内的XX素开始上升，当老r唱到 we just two lost souls swimming in a fish bowl 的时候，我觉得我的眼眶有点湿润了，但我忍住了还是！ 当演唱会结束后和朋友们聊起来的时候，听到了很多人都有相同的感受。只不过由于个人喜好不同，有的人是在in the flesh的时候，有的人是在shine on you crazy diamond的时候。 事后我也在想，为什么大家都会这么激动，这个乐队对我们意味着什么。可能，这场演唱会，对我们大多数人来说，也算是一个梦想的实现吧。我看了一下演唱会上的观众，除去外国人，大多数都是25－36岁之间的人，而且基本都是伪摇滚（就是那种丢到人堆里看着都特老实的那种），基本没有打扮的很出位的那种玩band的人。这群人就是这个乐队的受众群体，我估计都比较偏文艺，好文学，重思想，骨子里很愤但表面又看不出来，每个人都有个正当职业。另外根据我自身的成长经历，pink floyd是入门级乐队，我刚开始听摇滚的时候就开始听他们了，粗粗算来都有快十年了。但他们与其他的很多入门级乐队不同的是，他们深刻的底蕴，庞大的气势一直让我们不离不舍，一直让我们崇敬，一直伴随着我们的成长。在他们的音乐里又包含了我们的生活。所以当音乐想起，冲击到每个人骨子里的气质，唤起每个人的一些回忆，当然大家都会这么激动了. 写了这么多，其实这哪算是评论呢，都是些看演唱会的感受。最后还是说句沾边的吧：如果你的性格基本不符合我上面说的任意一条，那就基本还是不要听这个乐队的专辑了！要不听也是浪费时间！

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