lotusblue的音乐

*注：以下为Philips 二十世纪伟大钢琴家系列Wilhelm Kempff第三卷说明书译文 　　1895年出生于东普鲁士的居特伯格，1991年在意大利波西塔诺逝世。肯普夫由父亲启蒙学习钢琴，九岁进入柏林高等音乐学校分别师从巴特与卡恩学习钢琴和作曲，1916年在个人第一埸演出中同时演奏钢琴与管风琴，1917年以钢琴演奏与作曲得到柏林市颁发的门德尔颂奖，1918年首度与柏林爱乐合作，1924年到29年出任德国司图喜特音乐学校校长。二次大战前，肯普夫的足迹遍及欧洲南美与日本，大战结束后才到伦敦(1951)与纽约(1964)演出。在演奏生涯最后几年里，肯普夫的曲目多以德国古曲与浪漫派作品为重心，特别是贝多芬的作品。险了独奏，肯普夫也从事教学、创作与室内乐演出，曼纽因、谢霖和罗斯特罗波维奇等人都是他的搭档。1931年到41年间，肯普夫与费雪等人在波茨坦的暑期高级班里担任教授，战后还曾经主持过贝多芬钢琴作品讲座，因此许多后辈杰出钢琴家都接受过肯普夫的指导，其中出色的就是内田光子。 『正统德奥系列的基柱」 　　第一次听到布兰德尔谈及肯普夫至今已经有三十多年。当时我们正从波士顿经由麻州高速公路前往檀格坞，他谈到他对许多已逝或仍活跃的钢琴家的看法。当我提到当年仍健在的肯普夫时，布兰德尔立刻声明：『他的全盛时期比我们任何一个人弹得都要好。』接着布兰德尔谈到肯普夫最近与莱特纳及邦贝格交响乐团录制的莫扎特二十三号钢琴协奏曲，以及1950年录制的李斯特。（布兰德尔为本系列第三套肯普夫专辑挑选录音） 　　威廉．肯普夫1895年出生德国南方约三十本公里居特伯格，成于波茨坦。他的庭信仰路德教派并且有深厚的路德教派音乐传统，祖父约翰．腓特烈．肯普夫与父亲威廉．肯普夫是教堂管风琴手与圣歌领唱。肯普夫也是从这些管道开始接触拉音乐，因此他是唯一位能同时举办管风琴独奏会的重要钢琴家。肯普夫非常庆幸自己是从这样的环境开始接触音乐。 　　肯普夫键盘演奏技巧相当罕见，他是脑与手神经能够毫无瑕疵、轻松且完美结合的音乐家之一。九岁的时候，肯普夫在柏林高等音乐学校入学考试里已经把十二平均律里任何一首曲子随意用一个调性凭记忆弹出。他一生的记忆力都非常好。 　　1916年第一次与柏林爱乐合作并在柏林举办第一埸个人独奏会后，肯普夫正式步入职业音乐家生涯。独奏会的曲目有贝多芬（汉马克拉维）奏鸣曲布拉姆斯（帕格尼尼尼变奏曲）。没有多久，肯普夫的名声已传满整个欧洲、拉丁美与日本，唱片也在世界各地畅销不墬，但是他到1951年与1964年才首度造访英国和美国。肯普夫对教学很有兴趣，1924到29年在德国司图嘉特担任音乐学校校长，1931年41年与费雪、季雪金在波茨坦开办暑期高级班，战后更在波西塔诺、巴伐利亚等地主持贝多芬钢琴作品讲座直到1982年。 　　「肯普夫就一架风鸣琴」，在兰德尔说，随时会对着吹拂他的风做出回应。「他把音乐变为自己的一部份。」他的音乐带有很多即兴成份，早年的独奏会甚至都会安排即兴演出。这对管风琴演奏家而言十分平常，而肯普夫是擅于弹奏管风琴的。布兰德尔更进一步提到几点实例。第一点仍是从长演奏管风琴角度出发，因此肯普夫对于处理复音与对位十分拿手。「肯普夫是演奏赋格的高手之一」，布兰德尔说，贝多芬（汉马克拉维）奏鸣曲终乐章以及与传尼叶合作的大提琴奏鸣曲就是最好的例子。他有一对敏锐的耳朵，他知道如让声音在渐强中渐次展开并保持一定的细密。」 　　肯普夫对于音乐的气氛与观点有不可思议的感受力，他的乐声总是风度翩翩，他的节奏、他对音乐的了解就是构成音乐的最小单位，他的演奏有如脉膊跳动，音乐有坚硬的骨干，但是却也相当柔韧，即使在无声的时候也能感受到它的生命力，从不压迫音乐或重击键盘。布兰德尔认为肯普夫也是个「音乐本质在歌唱性，而这个观点已经被遗遗忘佷久了」音乐。最后，肯普夫从来不会「过度妨碍音乐，这也似乎是现在已经失去的观念。顾尔德或是现在许多演奏家所弹奏的音乐与他完全相悖。肯普夫是演奏巨匠最好的典范，甚至连霍洛维兹都会喜欢他。当然，我也不想离他太远。」 　　第二套肯普夫选辑曲目有莫扎特最为人所熟知的A大调第二十三钢琴协奏曲K.488，这一套则是向大家介绍莫扎特1776年完成的第八号钢琴协奏曲k.246。就像布兰尔在评论A大调第二十三号钢琴协奏曲所说的，九Ｏ年代已经听不到这样的莫扎特了；整首曲子听来就是那么简单、顺畅完全一不在谱面上添加任何东西，而可能是莫扎特拿来做为教材的第八号钢琴协奏曲k.246更不是一首要让人产生窥探他往后协奏曲创作风格用意的作品。肯普夫完美地以无忧、精力充沛的方式来诠释这首作品。与听众分享他所喜爱莫扎特作品中高贵、优雅与幽默。第八钢琴协奏曲与第二十三钢琴协奏曲同样与指挥莱特纳(Feridinand Leitner)合作。 　　莫扎特改编自葛路克歌剧的（我们愚蠢小民认为）主题与变奏录音有另一个故事。首先，1783的莫扎特已经进入创作成熟期阶段，他喜欢站在听众面前，喜欢为他们即兴演出。据说这首曲子是莫扎特是在音乐会上即兴演奏后立刻写下的作品。当时年近七十的葛路克是是歌剧界大佬，他在1783年参加莫扎特在维也纳的两埸音乐会，莫札特于其中一埸音乐会中即兴以这首作品做为这位贵客的颂歌。（我们愚蠢小民认为）是一首可爱且旋律匀称的作品，但是莫扎特让它的内容更丰富而且更适于以钢琴来演奏，音乐也传达出莫扎特当时的快乐。故事到为止。肯普夫的确抓住莫扎特作品中兴奋与在群众面前演出的歌声，这是他在1956年的现埸录音。对肯普夫来说，这首快乐的小曲与第八或二十三号钢琴协奏曲完全不同，或许肯普夫的表现稍微鲁莽了些，但是那种精力充沛而又带点冒险性的感觉却是在录音中听不到。 　　无论是在录音室或音乐厅里，贝多芬当然是肯普夫生命：他第一次录音的曲目就是贝多芬的钢琴小曲（现在似乎已经没有任何唱片存在），他在不同的时间陆续录制贝多芬钢琴奏鸣曲（两次）与五首钢琴协奏曲（也是两次），和傅尼叶、曼纽因也留下珍贵的室内乐录音。这里选出的两首钢琴奏鸣曲：第二号第十一号表现出肯普夫最好的一面。肯普夫演奏爽朗明快而且抒情，每个音符都恰如其份，有人赞美他不在音乐里加入过多个人情感或物质上的负荷，他从生活与个性上得到灵感，让经常被忽略的第十一号钢琴奏鸣曲出现优美自然的音乐语言。 　　在舒伯特非常优秀很可惜没有完成的C大调第十五奏鸣曲D.840里，我们再一次听到肯普夫以简单方式诠释所产生的益处。或许是因为未完成，这首作品常被一些音乐家严厉攻击。肯普夫只演奏舒伯特完成的两个乐章，避开由其它人完的诙谐曲与不重要的终曲。 　　布拉姆斯（狂想曲）作品79是肯普夫五Ｏ年他在笛卡留下传奇录音之一，布兰德注意到这些录音没有作品「可能有」的冲劲，取而代之是豪华的「管弦乐效果」以及奇妙的抒情乐句。浪曼（浪漫曲）作品28是一首细腻的作品，在肯普夫1972年的录音中，他让这首作品呈现出极为美丽的色彩。他同样让钢琴在这首作品以绝佳的「管弦乐化」效果出现，而乐曲第一次转为升F大调时，整体效果宛如进入一个新世界。而在动人的浪漫曲中，肯普夫带给我们一种内心纠结的感觉，但是他的诠释依然不脱舒曼作品中的简单。 　　最后是让人吃惊佛瑞第六号夜曲。一般人根深固的偏见是德国音乐家应该只会演奏德国作品。笛卡曾经冒险为肯普夫录下肖邦与李斯特的作品。肯普夫第二套选辑辑中的李斯特录音非常优秀，虽然肖邦的水平参差不齐（没有收录在这套全集里），但是有些曲子依然非常优美而且极为珍贵，不过这首佛瑞的夜曲却不是笛卡这一系列的录音，而肯普夫在1945年所录制。如果有　曾经听过肯普夫的作品，他就不会完全对肯普夫在佛瑞作品讨人喜爱、有如冥想曲般的表现感到惊讶。这是一首难懂的作品，但是肯普夫却让它不只呈现出钢琴奇妙的魅力，还有一条确切的诠释脉络。

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无论是在词曲声线配器还是感情，老歌中的那份醇厚和情意，是当下流行歌曲最最缺失的部分。 许景淳，不愧在当年靠嗓子斩落奖项无数，伊是一支绝不能被遗忘的台湾女声啊。 惊艳四座的《路长情更长》被收录在本专辑里 但从第一首《天顶的月娘啊》一发声开始，就开始不免情生意动 接下来第二首第三首……都是许景淳式的醇情厚意。 有情有义的彼时歌坛，到如今都淳厚如酒的许景淳啊

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摘译自唱片内册： “……人心沉浮摇摆，世界冷眼旁观。 世间的每一位匆匆过客都发出过自己的声响，但声音消失后人们又重被沉寂包围。…… 言辞会激怒旁人，手势会引起误导，情感会慢慢消逝，只有声音能够成为一种被理解的语言。如果我们敞开心扉，会有一个人足够包容愿意倾听吗？会是谁在听？又是谁懂得感受？ 我时常问我自己，在这世上哪里能找到和我一模一样的心跳？ 答案是：它就在那儿，在我声音的另一端。” ——吉顿·克莱默 ———————————————————— 原文： “One searhes in the outer world as well as in other's reflections of oneself - with all its insecurites, joy, convictions, evaluations. The world observes these oscillations of our feelings with a proud indifference. Here and there a person hurries by, producing a sound that resembles one's own. But it's already gone, and one is again embraced by silence. Our pain and insomnia as part of the whole. Our despair: a drop in an ocean. Death - the final bill, in which the challenge turns into a phantom. Ambitions, hopes, enchantment. All this finds its peace there in the world beyond. ……Words irritate. Gestures mislead. Emotions disslove. Only sounds speak a language that might be understood. If one opens the heart, would there be someone receptive enough? But who is listening? Who is able to feel it? Often I do ask myself, where does a heartbeat identical to mine exist?And the attempt of an answer is: out there, on the other end of my own sound. -Kidon Kremer

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1982年10月4日，GG去世，在这一年中，他—— 2月，录制brahms四首Ballads； 4月，指挥了贝多芬钢琴协奏曲第二号； 6月，录制brahms两首Rhapsody； 7月，指挥了一场Wagner 9月，最后一首录音作品，Strauss Sonata Op.5 Gould在世的最后一年，留给我们最多的不是Bach，而竟然是Brahms——演绎得已经很不像GG，有如神遣。

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