CC的音乐

好吧，又要用那句古老的开头了： 我小学的时候，无意中看到了武汉大学的一个网络纪念册…… 《珞樱》，有着那张专辑所有曲目的试听。后来我买了把吉他，第一个会弹的曲目就是《樱花树下的家》。 …… 每当想到那首旋律的时候，樱花就落了满地。 樱园梦啊。 阿猫阿狗的声音很好听。我喜欢《合照》。甚至那时候在书店看到高校丛书系列，武大的那本就叫《樱花树下的家》，不禁感慨这首歌的影响力。那个时候，觉得大学也就不过如此了，去组一个乐队，去完成一个梦想。很多年后被人提起，想想自己也有过那么年轻的时候，就会心满意足的笑起来。 然而梦想终究只是梦想而已，我已经离那个时代太远了。 当社会都不再纯粹的时候，我们又有什么理由要求校园音乐纯粹呢。这个我之前已经写过一篇文章了，《最后的校园民谣》。我觉得，《影秋》和《珞樱》可能也只会停留在那个年代了吧。 后来又后来，我听到了《起点》。 和薛乔的相识是通过亚菁，后来薛乔在我QQ里就一直被备注为“大神”（……）。他可能是我认识的最独特的音乐人了，低调而严谨，却掩盖不住满身闪闪发光的才华（引自豆瓣某乐评）。实话讲于我个人而言，薛乔的音乐对我的影响非常大，也是决定我开始转向古典领域的直接原因。薛乔自己的音乐底子很深，又常年呆在交响乐团，每次我听到他的作品时很难想像这种结合了交响乐团和电声乐队为一体的作品竟然出自于同辈人之手。或许正是由于这个原因，研究他的曲子便变得异常有趣了起来。《琥珀风暴》和《徒劳》至今仍在我的IPOD里，我已经听到闭眼可以想象到每种乐器的旋律，却仍然觉得有很多奇妙的地方可以继续研究。 在这里又要忍不住感慨一下了。作为音乐人来讲，什么样的音乐才是最有价值的？当满市场都是CDEGFA几个调子来回转（我真不认为你们比曾轶可强到哪里去），或者号称融合电子民族R&B种种风格（请去听那个天雷滚滚花了300万的《蚕》），我已经彻底无语了。为什么经典永远是经典，新人总是死在沙滩上？整个一个春晚除了王菲和小虎队几乎就没看的了为什么？这种观众导向的音乐要把我们带到什么地方? 我不批判，因为我也不知道。 我不知道怎么样才能抓住听众的耳朵，我不知道怎么样才能打动别人。所以我也用了“披外衣”的方法，美其名曰“图像化”。我擅长中国风，因为这是最特别最容易与众不同的风格；若想做忧伤的感触，可以用小调去强化；之所以每首歌都做的像图画，是因为没有别的方法能彰显特色。然而内心深处我始终处于焦虑状态，这样的灵感离枯竭已经不远了。我实在不想当那种一抓一大把的“写情歌的”，所以我只有这种方法。 几乎都要忘了音乐的本质时，薛乔的音乐告诉了我那个最简单却已经被大众所遗忘的真理——音乐人就要靠实力来做音乐啊。 哪有那么多忧伤的小情小调，哪有那么多外衣那么多融合，音乐不就是简简单单的么。像最开始的校园民谣一样，要么只唱出最诚挚的感情；要么就干脆，用你的实力说话。这就是最简单的真理。 你的底子，在音乐里一下子就可以听出来。有些人也号称是音乐人也去做专辑，你分析一下走势除了那几个和弦外就没了。有些人也说是唱出谁的心声，你看看歌词也就“我爱你我爱你你不爱我吗”就没了。有些人也说自己是专业的，然后整首曲子除了那几个大三和弦什么也没有。 当我接触到这些的时候，我终于明白为什么古典音乐界的作曲家那么的稀少。这样一个浮躁的年代，谁肯安安心心的去学配器法，学对位法；甚至最基础的，至少去学学和声学概论呢？ 我相信很多歌手没有抄袭，包括曾轶可在内，我绝对相信她之前没听过《天际》。只是，如果所有人都只用那么几个和弦去写歌，那么多歌，怎么可能不撞到呢？那不是抄袭，只是没有功底罢了。 …… 扯的太远了。 我只是想说，从此以后我再也没有迷茫过。恐惧来源于知识的匮乏，浮华会盖住简单的本心。我们能做的，不过是最简单的，“勤学苦练”。 我非常喜欢《起点》，也艳羡武大的氛围。不只是薛乔一个人而已，一个学校可以出那么多高质量的乐队，就是在北京的高校里也是非常罕见的。或许他们从来没有忘记过樱园梦，那个从最开始就保留下来的纯真的理想，伴随着每年樱花的开放代代相传着。 ……就像那个抱着吉他唱《合照》的女生，我看到她的视频时真的很开心。 是的，虽然无幸实践我小时候的梦想，却并不影响我继续向那里行走的决心。当乐队和舞台已经是虚影，自己却能看到一直坚持的东西。很多人问我为什么不加入乐队为什么不去参加唱歌跳舞的活动……因为那个不是我所追寻的东西。 ……如果有一天我能写出像《徒劳》那样的曲子，然后亲自拿起指挥棒——那样的梦，才有着樱花的颜色。 我翻着歌页，里面充满着珍重与告别。他们离开樱园之后，都不会从事和音乐有关的工作，但他们都不会忘了这样一个充满着梦想与激情的时光；而这张专辑必然会像《珞樱》那样，若干年后还在影响着下一代年轻的追梦人。 ——因为即便我们都忘了，音乐它也一直都记得。就像我们一直记得《樱花树下的家》一样，已经成为了教师的彭挺，也会在想到的时候心满意足的笑起来吧。 想起很多年以前，我问那个带我入行的师兄：你已经很厉害了，干嘛还这么拼命？ 他回复：“因为我觉得我做的到。不想让当初的选择后悔。” …… 然后时光流转，2010年，我问薛乔，明知道做职业很不容易，为什么还要转行来搞音乐呢？ 薛乔说： “我觉得我应该做的到。然后就付诸实践了。” …… 于是，樱花便又一次落满了樱园。

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要我怎么说呢 这是我的第一张五月天专辑 那种感动 之前从未有过 之后也再也没有出现过 是不是因为我已经不会把你们的专辑放到复读机里反复听了？ 这张专辑，每首歌，我都认认真真听过一百遍 反复哼着《恒星的横心》 听到《轻功》感觉像要飞起来 明明《而我知道》是首欢快的歌曲可觉得那么难过 而主打歌，《时光机》，让我哭过很多次 现在都在做“对不起，独自回荡在空气，没人听，最后又是孤单到天明” 我该怎么表达呢 每个人都有的那段时光 年少的我遇到年轻的他们 在很多个夜晚，反复看着歌词页 揣摩，当时他们的心情 这是我最为憧憬的一个乐队 那我该如何缅怀呢 阿信永远18岁的脸 陆续结婚和生孩子的石头和冠佑 寂寞的玛莎 和我的王子怪兽 我应该怎么纪念呢 纵使再唱一百遍《时光机》 也依然无法带我们回到过去 那你还记得吗 我们兴高采烈的抄写五月天的歌词 买了阿信的《生日快乐》反复翻着那精美的图册 去看那场至今没看懂的《五月之恋》 在读蛋蛋妹写给阿信的信时嫉妒的死去活来 在那么好的时候遇到那么好的你们 听到那么好的音乐有了那么美的感受 这就足够了 至少我永远爱你们

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音乐是很奇妙的东西，有些东西不需要非要唱出来，轻轻的哼，慢慢的嘟囔，好像也可以传达美妙的情绪。 认识YIDA是因为《地下铁》，没有唱词的DEMO，却传达了非常美妙的幻觉。到现在我都认为这比萧亚轩的唱版要好很多。我能看到很多美丽的星星散发着淡淡的光晕，在漂浮，上升，照耀着凡尘的灯火，明明灭灭。这就是我所看到的画面。 YIDA的歌，后面的专辑我就没有再听了。总觉得他并不是很自由，做不了自己真正想做的东西，多少受市场的限制了。可惜了这么一个灵性的天才，如果去做原声乐就好了，不咸不淡的情歌真的不适合他。 最让我动容的就是这首《显微镜下的爱情》了，又是一首不适合K歌，但旋律及其优美的幻觉式歌曲。 很悲伤，悲伤不是靠小调的堆积，悲伤就是这样轻轻的唱，眼睛里浮起一大片水汽，想念了又想念，却抓不到那个人的手。我能感受到深深的悲伤，YIDA的才华在这张专辑中真的得到了深深的体现，我想每个听到这首歌的人都能看到自己的影子，你看到过去的自己孤单的在路的另一头，还在徘徊在那段似是而非的感情中。你和过去的自己说再见，却依然在听到这首歌的时候觉得那么的那么的悲伤。 YIDA，如果你不只是唱情歌，如果你不只是这样。 是不是女版孙燕姿并不重要，是不是新索重点推的新人也无所谓，重要的是，你是你，你做了自己想做的东西。 这样的幻觉可以持续到几时？你是大海中闪耀着小小的光点，能感受到你广阔和平和，却只能抓到你那么少的感动。如果你能再自由一点就好了，想听到你更多更多的幻觉，闭上眼睛，可以飞起来的轻盈。那些温润的情歌真的不适合你，因为你不是这地上之人，你不是那浓重的歌者，你是吟唱的天使。你能坐着你的音乐飞到哪里去呢？ 如果我们可以飞翔就好了。希望你能做你自己。 这样的你，无法定义

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好吧，大家既然都给予了高度赞扬，我就说点朴实的。 半年前我还在电台实习，我的习惯是每一天都拽几张专辑到电脑里，看到《晨曦》二字就基本没犹豫直接复制走了。回去以后就忘了这件事，直到前两天睡不着觉，爬起来翻歌的时候重新把它抱回来听。 ……如果是我自己试听的话我可能不会下载或者买这张专辑的，因为它可能不符合我喜欢重口味的癖好吧。 听到第一首歌我就断定这绝对是台湾的音乐人，这么细腻的歌曲，治愈系的曲风，俗而不腻，典型的台湾风。但也很吃惊了一下，为什么这个音乐人我不认识？如果走这种风格的话应该很容易红起来才对。我以为遇到了哪个小众的民谣诗人，还很激动了一下。 ……后来百度了一下，居然是陈彼得的儿子，这就不奇怪了……而且所有个人介绍都要附上“ELLA75天前男友”的标签，实话讲，我很失望来着。我幻想的是个吉他少年……那好吧，我赞一下他这么年轻的声音。 OK不说人，只说这张专辑的话…… 不得不说，这张专辑的亮点就在于它的混音，非常棒。我听第一圈的时候还在想：看，这明明曲子写的也没什么起伏，配器也不是很复杂，为什么听着这么舒服呢？像牛奶一样滑滑的流过去，既不会冲击心脏，也不会觉得腻俗。后面几圈我就重点听混音，发现无论是乐器还是人声上都应该下了很大的功夫，融合度非常高；再加上陈熙本人的声线就是略为温暖明亮的，所以搭配起来非常舒服。这就是所谓低调的大手笔么…… 这是台湾音乐人的优点也是缺点。他们总能写出最适合嗓子的歌曲（最适合K歌么），但也就总写不出来特别独特的歌曲，每个歌手第一张专辑是什么样子，后面的就基本不会变。所以他们才会比较强调每个歌手的曲风，你很少看到哪个台湾歌手的风格特别多变是吧。 但我也要谢谢这张专辑，它真的让我轻松了很多。貌似我听东西口味太重了，每张专辑都一定要听到亮点才肯花钱买，这样目的性太强反而就少了欣赏的意味。最近一开IPOD耳朵就陷入极度紧张状态，听到音符大脑就开始自动分析归类总结吸收，总是崩紧神经。直到有一天早上我听到一个声音轻轻的流进来“你是我唯一的宝贝……”那个瞬间我终于放松了下来。是的，它没有什么亮点，你甚至可以说它很俗，但谁也不能否认它真的很舒服。所有的乐评几乎都提到了“白色”“早晨”“阳光”“纱窗帘”这样的关键词，证明在描绘画面上他也完全做到了。这样就好啊，有这样一张专辑，早上听很清新，下午听很舒服，晚上听睡得着觉。所以就不做乐曲分析了吧，管它呢。 这张专辑给人的感觉好像一个刚恋爱的男生，有那么多美好的期待要唱给他的女朋友听，明明是成熟的表达，却怎么透着一点青涩和纯真。他日我若有了男朋友，我也希望他写这样的歌唱给我听。确实比起那些各种华丽各种哥特，还是这样所谓俗一些的歌曲更能打动女孩的心。我原来听过一首朋友的歌曲，感觉特别像吃了慕斯蛋糕，念念不忘；那这张专辑就像是牛奶了，滑滑的，轻轻的，暖暖的；你喝不出来它刺激的味道，你只是觉得有牛奶喝的早上真好。

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