maze的音乐

Easy listening这类音乐呢，在很长一段时间里被我划分到调味品的范畴里，只适合做附属产品。其实这样理解也没错，easy listening出现的最开始就是为调味品准备的，在公共场合播放很少引起争议因为它旋律通常优美和谐，很容易被接受和喜欢，也正是因为这样，easy listening的电台在60年代才能迅速成为最受欢迎的fm，像Barbra这样的歌手也才有了一夜爆红的机会。词的意思太广了就是有这样的问题。一提到easy listening很多人就直接等同到慢摇（soft rock），抒情爵士（smooth jazz），气氛音乐（ambient），甚至有些人会扯到新世纪（new age），这也是我最开始听easy listening的时候犯的最基本的错误。以前的我一直认为，这类音乐适合做其他事的时候当背景音乐放着，安静，舒服，柔和，不适合也没必要获得太多关注，就像是一杯茶旁边的蜂蜜，大厨手下的味精，它们一不小心就会被忽略。 一直强调“以前”和easy listening本来的样子，相信谁都会想到，我现在一定不是这么想。我一定会一点一点推翻自己原来的想法。我真正的目的，是码上一些文字，让其它跟我以前想法一样的人认识这个让我完成这种改变的一张被标为easy listening的专辑，和一手完成它的歌手：matthew santos。 “matters of the bittersweet”其实并不是matthew santos的第一张专辑，之前的一张EP ”as a crow flies”我在听完“bittersweet”之后很兴奋地去买了回来听，确有点失望地发现有很多重复曲目，原来只是一张试验市场的合成品。ok，所以我愿意把matters of the bittersweet看作matthew的处女作。那么回到这张专辑本身，第一个关键词绝对是惊喜。惊喜一个年轻的嗓音中掩饰不住的才气，更惊喜的是一张被划分在“easy listening”标签下专辑隐藏的无穷爆发力。这一直是我最喜欢的时刻，惊喜。随手从唱片店里挑走的cd，只是知道它被摆在一大堆easy listening专辑里，并没有经过太久的挑选而带回家，再随手放进唱片机，打开一堆文档准备开工，一切都到位后按下播放键。这显然是个错误的决定，因为从第一首歌的前奏开始，那天我再也完成不了任何一点正事。尽管只有一把吉他和一个男声，整张专辑确带来一种厚实的立体感，丝毫不让人觉得单薄或无趣。”shadows in a shoebox”是一首让人眼前一亮的歌，也为专辑整体风格打下了一个漂亮的标志。从歌词到随意哼哼的转换制造宽度，从真声到假声的不断跳换挑战高度，在其中还不断给吉他本身提供一段又一段展示的机会，最重要的是，这每一次转换对matthew santos来说都显得那么轻松自如，完全不会给听歌的人留下任何刻意的雕饰感，仿佛只是跟着心情走，一切元素都掌握在他手心里，这种成熟的音乐驾驭能力绝不是随便一个歌手想做就能做到的。这其实也引出了我想为这张专辑写下的第二个关键词：张力。运气会给人一副好声音和写歌的天分，但只有才气会给予声音多面性，并赋予创作感染力。而matthew santos便是这么一个运气和才气集于一身的幸运儿。当一个声音里同时存在民谣，摇滚，和歌剧的唱腔并且还会经常性自如地转换时，它会变成一个强力磁铁，让听歌的人心甘情愿地被牵着走。整张专辑基本每一首歌里都存在一定数量从慢到快然后又从快到慢，从平和到激烈再从热烈回到平静的转换过程，只是这些转换太自然而不牵强造作，再加上吉他完美的节奏转换适当地切合声音，你会怀疑到底是吉他在跟着声音走，还是声音在跟着吉他走。全张专辑下来每一首歌都会让你感受到这些特征，但却各有各的味道，”love sick fool”里夹杂着一点挑逗意味的嘲讽，“unnameable”里像一个老人般的沧桑，它们需要每个人慢慢品味，但我还是想提到一个重要的惊艳点，出现在全张第六首，“daughter of the son”。歌曲里加入的一点干净女声，一点世界音乐元素，还有充满韵味的歌词，整体效果拿捏地不多不少，恰到好处。matthew santos其实拥有这样一种能力，让你无法不注意到他的才气，然而你一旦注意到了，便很难再转移注意力。 这张专辑的价值早已超过了调味品。而matthew santos的声音开始像毒品，让人有点上瘾，然后越陷越深。它并不悲伤，也不气愤，但它强大，有立场，并且特立独行。在听歌的过程中我脑子里一直出现同一幅画面，我看到一个歌手，穿着t-shirt牛仔裤，光着脚，站在一个诺大剧院的舞台上，只有一盏聚光灯洒在他头上，台下空无一人。但是他不在乎，他的嘴角微微上扬，他用一把原声吉他不停的唱，高潮迭起。 变成毒品的调味品便再也不可能再作为摆设，我从不会想到一张所谓easy listening的专辑会这样震撼。如果你也曾经和我一样，请用一张专辑的时间，细细欣赏和回味一张不是调味品的easy listening。还记得当时我为了验证之前提到的”才气“到底是否精心设置，专门去找过许多matthew santos的live show，然后欣慰却并不惊讶的发现他同一首歌每一次现场都不一样，每次完成转换的点都不同，完全随性。因为本来也是个画家，matthew santos的专辑封面很容易在其它专辑中脱颖而出，这其实也是我买它的最初原因。我愿意称这样的人为鬼才，尤其是在听完第二张专辑”this burning ship of fools”后。我高兴地听到越发成熟，多变，强大和更有张力的音乐，和一直以来延续在他歌曲里那些看似消极其实干净却不肤浅的情感，甚至一些在第一张出现的细微缺点在第二张也逐渐淡去。听说他的第三张会在2011年出版，并且加入了许多b-box成分，我只能说抱有无限期待。我很愿意给这张五星，但我对这样的鬼才还有更高的期待。我一直坚信真正用心的创作一定是自私的，所谓“有诚意”只是为了创作缺陷找的无聊借口。因为这种私人的情感太过隐秘，无法分享，但也只有这样才能直达听者的内心。我想，matthew santos创作的时候，面对的一定是一整场空荡的黑暗观众席。 Ps.我是先写的文章再上豆瓣查专辑评分，我彻底被“少于10人评价”和豆瓣上只有一张matthew santos专辑这件事郁闷到了。。。

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听这张专辑晚了点，直接导致一上豆瓣发现不管是对整张专辑还是对每首歌的单独评价也都已经很详尽了，其实我已经完全没必要再写什么说什么。但是对于shero心里有块石头，一点小小的感触，只能写出来它才能放下来。 我从she的第一张专辑开始买，那个时候把cd放到随身听里窝在被窝里一听就是一个下午。我听《魔力》，听《恋人未满》，听《河滨公园》，听《夏天的微笑》，当时这些歌曲带给我的感动发自内心，我爱这三个姑娘歌声中的暖流，不需要特地加上什么包装或是外壳，温柔和坚定层叠地交叉，如丝带般轻抚你的神经，却又带着些许力量。 前段时间整理电脑里的专辑，一下子删掉了一半多she的歌，当时只是觉得那些一放到就会跳过的歌，留着也没什么用。 回到《shero》，这张华研花了一年半的时间做的专辑，按理来说应该是品质上乘的。哪怕不说整张品质上乘，至少也该像上张一样，为乐坛贡献那么一首两首让人刮目相看的单曲，比如《沿海公路的出口》。然而怀揣着希望的等待着，等来的却这样一张不痛不痒的专辑，一片空白，不失望也没有惊喜。 暂不说两首主打歌，从《少了一个人》到《你不会》（按专辑顺序）是六首标准的she式的流行歌，旋律就是那种总感觉在哪听到过的刚刚好的旋律，唱法就是那种标准的she各司其职的和声唱法，苦情歌依旧是she惯有的小女生苦情芭辣，对唱也依旧是那种甜腻腻的ktv热卖情歌。不知道按照专辑顺序听的人有没有这种感觉，但这六首歌一轮接一轮把我听得很腻，起了一身鸡皮疙瘩不说听过就忘了没有一首让我有再听一遍的冲动。没有贬低这张专辑在唱功和和声方面水平的意思，也没有说编曲制作就有多么差强人意， she这么多年在乐坛的屹立不倒足以证明她们不是吃青春饭的，唱功摆在那，只是一切都到位了，一切都刚刚好，但就是少了点什么。 少了点什么呢？少了亮点。 看看这张专辑打出来的噱头。《shero》靠着摇滚和阿信打出了第一个“亮点”。本来是期待着五月天式的作品，后来遗憾的发现原来阿信只是作词然后让华研打出一行漂亮的宣传语而已，而更更遗憾的是原来这所谓的摇滚只是说说而已，女王们的rock有态度却缺乏气势缺乏心意。就是一首《super star》似的流行曲，你管它叫亮点？对不起我管这叫没有新意。《如果你是女孩》 和前面提到那六首一样的平凡无奇，把它单独提出来完全是因为这是整张专辑除了《shero》之外唯一一首还算贴合“女王”主题的歌曲。 一点点的电音展现不出创新的勇气，一点点的中国风加上一点点的rap，she在这张专辑里的败笔就在于什么都是一点点。《我爱雨夜花》确实算是一首诚意之作，袁惟仁在创作比赛中无意发现的作品，在she的演绎下带着一种别样的风味，新鲜感是有的。然而可惜的是she并没有抓住这个能让人感动一把的机会，这样一首台语歌最终还是没有办法走进人的内心，而这问题在于音乐本身而并非语言障碍。《爱就对了》放在最后一首显而易见是想打造一首《痛快》式的作品，入耳的旋律以及标志性的歌词，可是无论制作人怎样费尽心思，就是不出彩。 看来亮点在主题上。shero是个新颖的概念这无可否认，只是听完整张专辑我们只能愕然的发现与所谓“女王”有切合点的歌不过其中的两三首，这样的改变实在太不彻底，让人不禁怀疑这个“女王”的受众群体是不是定位在小学到初中生。纵观看来，she的发展经过了纯粹的小女生，小女生变小女人，小女人变大女人，如今大女人变女超人几个概念，然而如今这样一次变包装不变内容的转型，让人着实担忧she下一步是要往哪走。 之所以不尽人意，其实不是有没有亮点的问题。一张专辑的好坏不在于这张专辑有多少的噱头有多少的新鲜点，这所谓的“亮点”只是在身为she曾经的歌迷在对“感动”不报希望的时候，还所能做的一点点祈求。大家为什么喜欢《绿洲》，喜欢《好人有好报》，是因为这些歌曲甜而不腻，用温暖的力量感动人心，那一句“baby, baby, baby，唱进了多少人的心；是因为这些歌能带人陷进一种情绪里，小小的失落大大的美好。这些she曾经能做到的，却为了”转型“而被放弃了。《shero》已经让人甚至找不出一首可以用“温暖”这一词来形容的歌。有那么几首歌，selina的声音给人一种捏着嗓子唱的不自然，坦白说我不是没有失望的。可以理解she正在努力为自己寻找一个转型的机会继续在这条路上走下去，只是显然”shero“并不是这个突破口。 给shero这张专辑打三星，高了；给she打三星，低了。或许可以算是为我自己对she曾经带给过我的温暖和安慰一个纪念。如果她们准备继续这样做专辑，那我也不期待下一张了。 http://blog.sina.com.cn/s/blog_64042c990100hetp.html

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华语乐坛越来越像一个调色盘，有个工匠不停地把各种鲜亮的颜色注入其中，然而只要轻轻一摇，它们就都会以同一种接近于污浊的颜色被扑洒在画布上。每个人都怀揣梦想信誓旦旦的走进这个地方，然而他们中的绝大部分人都会轻易被这位从聪明的工匠改变，被同化，被调整，被打磨光滑，如出一撤。只要台下有人欢呼，他们并不会真的在意这些人为之疯狂的是什么。 所以说华语乐坛被一群天才改变了，这话是一点也不假的。他们把“专辑”这个概念渐渐变成了一件精巧却徒于其表的商品，忽略了它所应该具备的时代意义和聚集一代人的深层含义。曾经Paul Simon用诗一般的歌词打动了整整一代人的心，可如今在摇滚节的舞台上，在现场的我惊讶又悲哀的发现，除非台上的人骂出高级的脏话，对于那些美丽的语言和旋律，台下的人根本就一团散沙根本不会搭理你。骂人成了一种“率真”而诗意却被看成呆板的代名词。有那么多人，那么多我们所熟悉的名字，在这个不知该叫“娱乐圈“还是”乐坛“的地方被污染，被改变，被同化，而离音乐本身的意义越来越远。 我该用什么来形容这些人这些音乐带给我的失望。 说上面这么多其实都是为了解释我最开始听这张专辑时的心情，没错，那几乎是一种接近于紧张的心情。是因为最近对很多曾经很认真的歌手失望，所以已经开始害怕这种心理落差。陶喆说，这张专辑以后他就要暂别歌坛了。我相信写出过《流沙》，《黑色柳丁》，写出过《普通朋友》，《无缘》，写出过《小镇姑娘》，《Runaway》等等等等好歌的陶喆是真心爱音乐认真玩音乐的。而这样的人一定会在暂别乐坛前哪怕不是给歌迷也是给自己一个真诚的交待。 几年前当我觉得周杰伦还不错王力宏还很认真林俊杰还在花两三年来用心做一张专辑的时候，我曾经一遍又一遍的对身边的朋友们说，陶喆啊，真是江郎才尽了。 当时我说这话不是没道理。《太美丽》确实不尽人意，其实我并不是不喜欢这张专辑的歌，只是跟他之前的专辑比显得风格过于单一，尽管有几首歌很顺耳但着实经不起推敲。进入大公司的陶喆由于制作时间太短导致专辑整体做工也开始变得粗糙，整张专辑有一半在重复另一半，而那另一半也并无什么本质区别。曾经的台湾R&B教父却再也没了当年那种拓荒的大胆与豪迈，曾经音乐范十足的专辑如今却失去了最重要的创意，在不景气的台湾唱片市场和其他小辈们拼命抢占着可怜的销售量。 其实我对陶喆是带着一点偏心的。正是因为欣赏他在音乐上的能力，自然对欣赏的人要求会高，我承认换成个新人的话《太美丽》也不失为一张不错的专辑。 然而。从头到晚听完这张专辑，《为主怜悯》从一开始就让我把一颗悬着的心放了下来，陶喆果然还是坚定的宣扬着他的宗教信仰。《乱七八糟》的大气磅礴富有力度，让人欣慰的是从小在国外长大的陶喆还保留着那股纯正的欧美范；《暗恋》其实可以算我在这张专辑里最不喜欢的歌了，旋律和歌词都过于精巧却忽略了感动，却也得到了许多音乐人的肯定；《play》rock的态度可能与正宗的摇滚乐队比远不够强硬，但却反倒给人一种耳目一新的清新感。仅仅通过这三首歌，陶喆就已经再一次向大家证明了他对音乐的驾驭能力。总之我是越听越爽的，听到《雪豹》的时候我承认我high了，本来想按上一首的键再仔细听一遍，但《关于陶喆》的旋律瞬间就把我吸引住，于是又有了一轮新的惊喜。 这张专辑里有陶喆擅长的民谣，简单的R&B情歌，也多了让人惊喜的摇滚，重金属和轻快的说唱。solo的很有水准，高音彪的很到位，编曲很用心，甚至在《关于陶喆》里还有了宫廷歌剧式的唱腔。 充满活力和才气，并且真的很有诚意。 我不愿意拿这张专辑和陶喆早期的作品做横向的比较，我承认听完整张专辑没有哪首歌能超越《普通朋友》的高技巧曾经带给我的震撼，但《请继续，任性》真的很温馨。时代不同身为听众我们不能毫无意义的要求人始终不变。更何况纵向来比的话，（《中国姑娘》真是不知道比某同学那首《华人万岁》强多少倍，很庆幸陶喆没有让自己落入已经快口水了的中国风的俗套）这真是让我这么一个最近听华语新专辑听到无奈的人有了种死灰复燃的希望。 就是这样。 当时陶喆在北京的《上太空说》演唱会我毫不犹豫的买了第二排的票。 陶喆的live功力很强这点我是知道的，再加上这次陶喆特意选在北展剧场这种相对而言空间较小的场地，我是在去之前做好了好好high一把的准备的。 令人惊讶的是陶喆并没有选择用自己的歌开场，取而代之的是David Bowie那首著名的《Space Oddity》，而后陶喆整场演唱会有将近一半的时间都在重新演绎经典老歌，而其中绝大多数都是经典的摇滚名作。 我想陶喆在用自己的行动向这些伟大的音乐致敬。 印象很深的则是演唱会快结束的时候，陶喆在唱《All You Need Is Love》之前对全场观众说，其实每个人只要都能付出小小的一点爱，世界就能更美好。 一句快被说烂了的话，从抱着吉他的陶喆嘴里说出来，却有种能让人微笑的真诚。 用音乐改变世界。我想这是无数音乐人最原始也最伟大的梦想。 有一些人做到了，有一些人走远了。 陶喆可能离这个理想还有很长很长一段路要走，但我早已不止一次的从陶喆的音乐中听到，他真的想为这个世界做点什么。 所以说陶喆的歌有深度。这话一点不假。 在《1993-2005台湾流行音乐200最佳专辑》这本书里，陶喆有4张专辑入选。换句话说，在2005年之前，只要是陶喆出了的专辑都进入了“百大”系列。从《陶喆》到《黑色柳丁》，《I’m Ok》再到《太平盛世》，每一张都不止在音乐上得到了业内的承认，陶喆更在每一张专辑里都融入了自己对人生对整个世界的思考。“我希望自己有一天也能成为别人的肩膀，让更多人看见不同的世界”。看到这句话的时候我突然感觉到某种欣慰，为华语乐坛还有这样的责任心。 至于69乐章，很多人从一开始就理所当然的认为这是一张纪念摇滚的专辑。 1969年，有Led Zeppelin为世界拉开重金属的序幕，有King Crimson的首张专辑发行，有Pink Floyd正式出道，当然还有很多很多。 历史上对摇滚乐如此重要的一年，你，我，陶喆，大家都明白这其中的意义。 然而只是有几首乐曲中掺杂了些许重金属或摇滚或对70年代queen的模仿的《69乐章》，如果你把它作为一张用来向摇滚乐致敬的摇滚专辑来评价的话，实在是不可能打出四星的成绩。 那么，我们又何必为难自己。 我想，出生在1969年的陶喆，是想用这张专辑给自己立下一个里程碑，一份送给自己的40岁生日礼物，一份属于自己的纪念品。 告诉自己也告诉世界，陶喆要改变了。 如果你回过头再去听陶喆十几年前的歌，会豁然开朗。有几个人会一直在这条路上走下去，如果不是真的爱音乐。所以我相信陶喆一定会再回来，我也相信这样的音乐人永远不会江郎才尽的那一天。 http://blog.sina.com.cn/s/blog_64042c990100h1l1.html

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不得不说看着豆瓣上给传奇这首单曲打出的高分我很惊奇，试想如果换个人，换个不叫“王菲”叫李菲张菲某某菲某个第一次发唱片发专辑的新人，告诉你这首歌是她唱的，这四五星的高分你还打得出来吗。 或许是我的遗憾。 不是从小听着王菲的歌长大的那批人，所以不是菲迷，也没有大部分人有的所谓“天后情结”，所以说，就这首歌本身来说，三星我打得真的很客观。 王菲的嗓音确实独特。轻灵，这是我能想到的唯一的词。想起当时第一次听红豆，大白天的听得我想哭。我不知道是什么让几年前信誓旦旦退出演艺圈的王菲再次回到了舞台上，或许她只是发现自己离不开这里，或许只是想在这台让人看得想撞墙的春晚上带给大家一点感动，然而谁又会知道在这个传奇般的歌手身上又发生了什么，让她重新出现在我们眼前。 怎么说都是好事吧。 在我心中王菲是个真正的歌者，说她唱歌的时候全世界都能静下来这点我完全不能也不会加以否定。假唱的事我想都不会想，我相信大部分人都跟我一样，绝对相信王菲有这个能力不用假唱，甚至在现场比在录音室里唱的更好更动人。然而，现在如果单就“传奇”这首歌来说，单纯凭歌手嗓音的独特却并不能挽回它在任何其他方面的缺陷。 王菲的歌向来没有什么高潮，或者说高潮不明显，传奇也一样。既然是王菲自己选的这首歌，我相信这样个性的女子一定有她的道理。然而对于一个听歌的人来说，它并没有最完美的展现出“天后”的声线。可以说这首歌一直保持在一条直线上，王菲的声音也一直在那条直线上，听到最后会想说，哦，这就完了？那就完了吧。 从配乐到编曲的平淡和简单，都让这首歌成为一首还不错的民谣，在校园里唱唱挺有感觉的，在耳机里播播就过去了，但听了一遍两遍我真的觉得没有必要再去听更多遍。 收录在李健离开水木年华后的首张个人专辑《似水流年》的《传奇》，不是第一波主打歌，也不是后续的上榜曲，显然做音乐的李健并没有倾注太多的心力在这首歌上。原因？我想绝不是李健不够喜欢这首歌，只能说是传奇确实还不具备一首能让人打五星的歌曲的素质。 我相信很多人是冲着自己心里那份感情，对王菲的那份感情，冲着对自己人生过去的某种怀念或某段感动，用回忆的心态来品味这首歌，给它打了满分。或许很多人就王菲从电视上出现那一刻就把自己全部眼光放在了她的人身上，根本没有多余的注意力给歌曲本身。 这种感情其实很珍贵，单纯而美好。 由于信仰造成的极端印象，其实是件很可爱的事情。 王菲星路无限，传奇水平有限。 春晚是个杯具，我在想如果王菲选择直接发专辑复出会有什么效果。怕的就是挺好的一事跟着春晚一起杯具。 那才真杯具了。 http://blog.sina.com.cn/s/blog_64042c990100gvbb.html

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