流水纪的音乐

吴宗宪说温岚这辈子最红的歌应该就是《屋顶》了，这话也许没错，但绝不代表温岚是只有一首代表作的女歌手——《眼泪知道》《蓝色雨》《爱回温》《祝我生日快乐》《傻瓜》《同手同脚》……随便数数也是有一大串的。 在这般情形之下，温岚的尴尬就来了，加盟种子音乐后发行的两张专辑《热浪》和《Dancing Queen》显然没把抒情R&B当作重点发掘空间，反倒将电音舞曲视为温岚可以和蔡依林、萧亚轩一较长短的武器，而时隔两年多才推出的这张新专辑《Landing》，依然呈现出跟温岚本人地位一样的尴尬状态：一方面，唱片公司还是死不悔改地把舞曲当作话题噱头；另一方面却在劲歌热舞标签后，放入大量最能释放温岚嗓音魅力的抒情慢歌，主题和内容的失衡之下，这次呕心沥血的乐坛“着陆”，注定难以造成惊人声势。 但又不忍心说这是一张滑铁卢的专辑，因为其用心程度和制作水准绝对走心。单纯听来，温岚的快歌自有风格，她的演绎跟蔡依林、萧亚轩完全不是一个路数，比较接近同为少数民族的张惠妹，这次《AYO》就放大了这股狂野不羁的魅力，跟前两张按标准电子舞曲模板打造的主打歌不同，《AYO》很难一听就抢耳，需要一点点挖掘其中的迷人之处，原住民音乐元素的加入绝对是大亮点，温岚近乎破音的独特唱法完美体现了原始野性魅力的释放，即便没有炫目的MV，单凭她的歌声便能渲染出一派丛林探险的旖旎风情，也是专辑中“新流行民族曲风”的精华所在。除此之外，专辑里其他快歌难再撑起这个主题，开篇玩旧作歌名的《Landing》和异域风女权主义的《爱的后冠》还是一闪而过的脑残舞曲，性感诱惑的《来我家》和清新甜蜜的《NALUWAN》各有亮点，但特色欠奉。 在专辑封面和文案极力倡导的“华语唱片最性感的狂野歌姬”让人不知所云的情况下，另一个楚楚可怜又坚韧自主的都会抒情女子开始粉墨登场了，姚若龙填词的《忍不住原谅》不出意外将是最有传唱度的作品，“容忍并不是太软弱是深情的坚强，在别人眼里的傻是多勇敢的爱啊”延续傻爱套路，供无数为情所困的人们对号入座；《手印》则复刻了《同手同脚》，开篇的清唱十分温馨，只是“大爱”的亲情路线让人有审美疲劳之感；而《轻恋爱》《泪不停》《最美的》《一个人生活》这些作品，在编曲和旋律上属于不过不失，可以说精致细腻，也可以说毫无记忆点。 诚然，面孔洋派身材火辣唱功不俗的温岚，唱些口水舞曲是完全没问题的，但就真的浪费了那把绵里藏针，融性感与感性于一体的好嗓子。经历了三张专辑的摸索，温岚在这条唱跳天后的路上依然跌跌撞撞，曾经以情动人的旧路也已经渐行渐远，两头不靠的她，需要的是一条耐得住寂寞经得起打磨的单行道，而不是继续在眼花缭乱的噱头中迷失方向。 原载《佛山日报》 　　 【V脖】→八卦娱乐，闲言碎语。 新浪：http://t.sina.com.cn/liushuiji 　 　

> 0回应

这么多年来听林俊杰唱歌，我感受最深刻的有几点吧，一个是他富有磁性的嗓音，带点中性美又不会让人混淆，挺有辨识度；一个是带着哭腔的音色，诠释抒情歌曲时自有浑然天成的感染力；再就是作品里那些随处可得的漂亮旋律——作为如今身居天王级地位的唱作人，林俊杰一直在“好听度”上表现给力，无论是初出道时《乐行者》一鸣惊人，还是多年来屡屡在自己作品及为他人作嫁写出金曲，这个貌不惊人的男生很好地尽到了身为商业时代主流男歌手的本分，就是流行，好听，至于所谓深度，见仁见智。 去年末发行的创作自选集《她说》，很好地梳理了林俊杰出道至今的创作历程，甚至成为他最有个人企划概念的一张作品。比起例行公事的《100天》，《她说》更能体现出林俊杰在优质创作人和大牌男歌手之间的平衡能力，让人再次为他的才华感到惊艳，注意到了这个踏实才子能够在最主流芭乐作品中传递出深意的功力。那么到了这张《学不会》，打造一张证明自己天王级男歌手身份作品的目标就变得明确起来。 《学不会》是林俊杰加盟华纳后的头炮，却不必担心他会在新专辑里玩刻意颠覆那一套。从Pop到中国风到电音，JJ涉猎的音乐元素一贯多元却绝不快人一步，多半都是经过市场检验之后，他再来精耕细作予以拔高，第九张大碟《学不会》同样如此。古典、流行、电子、爵士、中国风……曲风搭配花样多多，并强调了异国情怀的体现，但最大作用是体现在词义完整和编曲丰富两个方面，林俊杰本身的创作和演唱未有实质性突破，只是发挥稳定——在动荡不安的华语乐坛，这已经意味着水准之上了。 作为一张可听度很高的流行专辑，《学不会》最大惊喜是来自于作词和编曲的细腻用心，以及林俊杰与之相得益彰的创作能力。林夕、方文山、姚若龙、青峰、天天、葛大为、李偲菘、李伟菘……一帮风格各异的作者齐聚一堂，不必人人都交出顶尖之作就已然精彩纷呈，再搭配JJ不俗的旋律创作，让这张唱片跳脱出一般情爱框架，有了更多沉淀和反思，也跟歌手的个人心境和大时代环境相吻合。比如同名主打《学不会》，既有足够K歌潜质又完全不撒狗血，“还是学不会，少浪漫一点，拼命着想的事，未必带来感动，或被感谢”、“总是学不会，再聪明一点，记得自我保护，必要时候讲些，善意谎言”……冷静到近似爱情箴言的语句背后，分明是悲哀至极的无助感，道破当下人人心中想爱又无法完全交出真心的困境；王雅君《那些你很冒险的梦》字里行间还有些福茂梦幻老少女模板的余味，但配合JJ的嗓音气质十分养耳，市场接受度颇高；吴美丽操刀的《不存在的情人》角度有新意，一派迷离诡异氛围，在JJ如泣如诉的“诚恳”演绎中，多了几分沉重又直指人心的力量。 而在几首还是以传统钢琴营造氛围的抒情歌外，其他不那么主流的作品分外抢耳。与朗朗跨界合作的《灵魂的共鸣》听得人大呼过瘾，林俊杰在古典交响乐《帕格尼尼狂想曲》序幕中融入说唱元素，朗朗的演奏令整首歌的音乐背景活色生香，加上走穿越路线的歌词，让JJ的演唱与经典无缝连接；《Cinderella》是个人最喜欢的作品，浓浓Jazz风味勾勒出一派百老汇旖旎风情，是林俊杰以往少有的风格尝试，但他又不是要完全变身为故作姿态的老派音乐剧演员，骨子里还是奔腾着流行血液，“She's awfully swell and she knows me so well”热情洋溢的表白口吻显得俏皮而现代；紧随其后的《白兰花》又回归古典中国风情怀，但弦乐和传统乐器的交叠体现了新意，暗合故事发生地上海的城市气息，感觉构思巧妙，只是歌词“多情的男人无罪，太美的女人祸水 ”有些雷人，削弱了作品感染力。弥漫英伦摇滚气息的《陌生老朋友》令人印象深刻，林夕的填词带着几分《开门见山》式不羁，“问候太客套，不要太像社交，不如胡说八道，找你不好找，不稀罕什么心照，不如多几张合照 ”一路这么反常规地嚷嚷，到“小人就小人，甜如蜜的来往有多好，有什么不好”甚至有几分赌气的傲娇，不过配合着JJ一丝不苟的演唱和行云流水的旋律，反而让人对其中描绘的默契友情状态发出会心一笑，也为专辑音乐氛围添加了不一样的风味。 所以《学不会》是一张“流行得理直气壮，深刻得恰到好处”的作品。在《她说》之后，林俊杰对于流行音乐的掌控能力愈发纯熟，毫无疑问这张专辑就是商业的主流的好听的，但林俊杰及整个团队在每首作品里都放进了足色足量的音乐作料，不玩任何文艺、批判、颠覆之类噱头，就是要把流行音乐的本质贯彻到底。或许会被少数人诟病为肤浅、直白，无意义？但一首首听过去，分明能在悦耳的同时又在心里若有所思。2011年，那些曾经叱咤风云的小天王都怎么了，有人在美式电音里高喊着打倒帝国主义，有人穿着粉色系衣服装傻卖萌充愣，有人干脆以“？”作为语焉不详的符号摇摆不定……在一线男歌手折戟沉沙声音缺失的时候，《学不会》很好地回归了流行音乐在商业里体现艺术的意义，也让之前在“小天王”阵营里有些面目模糊的林俊杰有了一次漂亮的自我证明。 ★【原文地址】 网易：http://ent.163.com/12/0111/15/7NGF6AG400031H0O.html 　　　　　　　　　 【围脖】→八卦娱乐，闲言碎语。 http://t.sina.com.cn/liushuiji 　

> 0回应

经历了《1087》的超前，《三面夏娃》的保守，萧亚轩近年的《钻石糖》、《潇洒小姐》已经形成了稳定音乐布局，即紧随欧美风的劲爆电音舞曲搭配极尽K歌路线的抒情歌，这样一方面确保萧亚轩可以跟蔡依林前两年偏日韩范儿的快歌路线形成差异化竞争，另一方面则是稳妥地抓住目前最有群众基础的市场，毕竟舞曲在华语乐坛还无法形成最主流的影响力，却可以在话题性及时尚度上找到不错的噱头。跟萧亚轩这几年的作品相比，《我爱我》在谋篇布局上并无多大颠覆，只是在快中慢歌曲比例上有所调整，但歌曲本身的素质和概念完整性却有了明显提高，让萧亚轩的声音形象和外在包装一样绚烂起来。 简而言之，这张专辑听得人很“嗨”，让你轻松之余又不觉得自己是脑残，而且在“国际化”这个人人用之却多半荒唐可笑的头衔下，萧亚轩倒是实打实地一直走在前面，同名主打《我爱我》的Trance曲风将萧亚轩的声音当成万花筒，加入各种失真电音色彩，听得人心潮澎湃又不觉得拾人牙慧，更重要是单凭歌曲本身就足够给人酣畅的听觉刺激，有没有那么花里胡哨的MV都无所谓；以口哨开场的《受够了》嬉皮曲风新鲜清爽，萧亚轩的声音表情亦相当丰富，严云农谱写的歌词就像一本《欲望都市》背景下的小说；《剪刀嘴》的急促鼓点和合成器音色让人想起《艳遇》，不过力道却愈发狠辣，萧亚轩的演唱绝不会淹没在繁杂的电子节拍中，让人能够听出干脆利落的“态度”二字。 抒情歌方面，饶善强交出的《逞强》 跟他写给梁静茹的《情歌没有告诉你》，孙燕姿《当冬夜渐暖》一样，都是深情款款又温温吞吞的芭乐之作，其实听多了让人提不起兴趣，毕竟萧亚轩和我们都早没了当年《最熟悉的陌生人》时的悸动，而姚谦再度和萧亚轩联手的《回不去了吗》明明素质不错，林俊杰的作曲却差了火候，让师徒俩的回归成为一记哑炮；《爱情的微光》成为更令人惊喜的作品，吉他和钢琴交叠的低缓背景搭配萧亚轩自言自语的歌词，“想你时候的夜空，有不同的色彩，偶而红，偶而灰蓝，而最常是空白”，好像是一个人游荡在无尽蔓延的公路，望着点点放亮的天色回忆着当年轰轰烈烈的爱情；中板的《余温》又让萧亚轩的中低音嗓音特质得到了充分发挥，轻微英伦摇滚气息传递出一份坚韧的情感力道；《爱不离手》和《松松》这样甜蜜俏皮的小品，则一前一后为整张唱片做了很好的调剂，词曲质量相当整齐，特别是从人们真实生活状态切入的话题角度让歌曲不会显得空洞。 甭管一年到头有多少张深沉黑暗暴力现实大爱小清新之类的作品，市场上总得有几张扛起主流旗帜的大作，这才是流行音乐最本质的意义。跟国际乐坛女歌手呼风唤雨的局面一样，华语乐坛也已经是“女性半边天”称王了，上半年有孙燕姿《是时候》暌违四年强势回归，下半年则是高产的萧亚轩带来这张“更具突破企图的保守之作”，《我爱我》集结了自《1087》开始在一张张专辑中厚积薄发来的积淀与心得，诸般流行元素都以高质量面貌呈现在这张作品中，既洋气得理直气壮，又更注重了细节精致和整体融合，效果喜人。 ★【原文地址】 腾讯：http://ent.qq.com/a/20120110/000361.htm 　　　　　　　 【围脖】→八卦娱乐，闲言碎语。 http://t.sina.com.cn/liushuiji 　

> 2回应

今年这张新专辑《！》里的周杰伦，似乎是铁了心要给大家一个足够惊叹的效果，不过并非来自于音乐，而是他这次萌死人不偿命的“转型”。是的，总被诟病不思进取的周杰伦终于大踏步地前进，哦不，是倒退回了最天真无邪的时光，在新专辑中扮演起可爱的小水手和天真的哎呦哥哥，曾经“屌爆了”的周董荡然无存，取而代之是彻头彻尾“萌翻了”的小伦伦。 阳光、可爱、稚气……这些词用在周杰伦身上其实一点不为过，第一张专辑时他鸭舌帽小卷发邻家少年的形象就足够清新讨喜，放到今天绝对是“萌翻了”的典型，而后来的专辑之中，无论如何上天入地扮酷耍帅，童心未泯的周董也时不时地流露出孩子气一面，最典型就是《我很忙》专辑中首次大规模出现《牛仔很忙》、《阳光宅男》、《甜甜的》三首“粉色系”作品，不过彼此周董对于可爱的尺度都还控制在一个范围之内，或者仅仅只是他宏大音乐命题中的零星点缀，然而在新专辑《惊叹号》中，卖萌终于翻身成了王道。 主打歌《水手怕水》完全就是“为萌而生”的产物，从题材到创作到演唱都充满浓浓梦幻感觉，虽然承袭了之前《牛仔很忙》的谐趣，却不再是“正义呼唤我美女需要我”的帅气战士，而是一个开场就喊着“大海真可怕”的胆小鬼，歌词部分不再带有任何英雄主义色彩，堆砌各种花样繁多的幼齿符号，在演唱上更换了好几个声道，基本就是各种插科打诨大耍花腔，“这些海鲜，捕吃可吃，知不可吃，捕吃可吃，知不可吃，可吃不吃不吃，克制不吃土司， 跟我学一遍， 来……”你可以听到周董奶声奶气地教你念绕口令，听到诸如“船长说为了节能减碳，尽量用手划，有空就去甲板吸收太阳能，抹抹防晒，等着美人鱼上钩”这种好像幼儿读物里的无厘头念白，总而言之就是……萌翻了！ 但就音乐整体而言，《！》委实未给听众带来任何惊叹和惊喜的感觉，虽然编曲越来越夸张热闹，周杰伦卯足劲儿地要塑造一个史上最萌天王形象，但从唱片结构到曲风到演唱，依然全盘拼贴过往专辑里的那些老旧元素，《皮影戏》、《惊叹号》这种每张必有的模板之作渐渐从最初的底气十足变成虚张声势，“我靠”喊得再响也没用；拿来当话题的《水手怕水》、《公主病》少了《牛仔很忙》的曲风亮点，也没有《听妈妈的话》、《甜甜的》那样亲切自然，而抒情部分，《mine mine》、《琴伤》、《疗伤烧肉粽》依然有流畅漂亮的旋律，但在表达形式上充满了周杰伦的自大膨胀气息，竟然完全无法给人真正触动心灵的感动。 从“屌爆了”到“萌翻了”，周杰伦在新专辑《！》中依然表现得我行我素，对于32岁的他而言，“卖萌”路线也许是很多人意料之外，但其实是情理之中——作为一个本来就童心未泯，且一直“听妈妈的话”，如今又交往了18岁小女友的男人而言，玩腻了大侠、才子、校草、赛车手、武神，警探……各种小时候梦寐以求的热血角色后，想返璞归真试试“小清新”的感觉，再自然不过。这种改变也并非没有先例，梁静茹30岁时推出的《亲亲》及陈珊妮今年的《I Love You, John》都算是经典的卖萌专辑，但相较于其他人从整体贯穿的音乐气质，这次周董的音乐表现依然亮点不多，造型上做出的改变倒是成功吸引更多眼球，也为他在诸多90后粉丝中杀出了一条“萌”路，至于效果如何，还是留给时间去验证吧。 ★【原文地址】 腾讯： http://ent.qq.com/a/20111230/000334.htm 　　　　　 【围脖】→八卦娱乐，闲言碎语。 http://t.sina.com.cn/liushuiji 　

> 5回应