不知道从什么时候开始，在那些热热闹闹的场合，总有些不知从哪冒出的歌手唱着《北京一夜》。无非就因为这歌有点流行，像男女合欢的情歌。无非就因为这歌有点民族，京剧花腔露露嗓子。无非就因为这歌颇为摇滚，放声吼吼还挺带劲。只是《北京一夜》多半被唱成“北京一夜情”，还有些更不要脸的，都大方的把这歌唱的跟自己...(15回应)
不知道从什么时候开始，在那些热热闹闹的场合，总有些不知从哪冒出的歌手唱着《北京一夜》。无非就因为这歌有点流行，像男女合欢的情歌。无非就因为这歌有点民族，京剧花腔露露嗓子。无非就因为这歌颇为摇滚，放声吼吼还挺带劲。只是《北京一夜》多半被唱成“北京一夜情”，还有些更不要脸的，都大方的把这歌唱的跟自己写的一样。在吴宗宪的新节目里面，陈升开玩笑说，一定要唱北京一夜，否则别人都忘记这首歌是他的了。 《北京一夜》收录在陈升的第五张个人专辑《别让我哭》（1992）中，由陈升与刘佳慧合唱……这都是陈年往事了。2006年，陈升写出了另一首《北京一夜》，叫《告诉妈妈》。依然是男女合唱的格式，李昀喜的女声虽然不再似刘佳慧的京剧唱腔那样高回低转，但仍带有一些戏曲腔。而歌词上，百花深处变成静安寺外，地安门里变成石库门外，城门外变成苏州河岸——上海代替了北京，成为陈升另外的夜，另外的情。 他的新专辑《这些人，那些人》虽然三番四次提及上海，在《本命年》里扮演一个猥琐不堪的异地投资小老板，在《在上海走开》里扮演一个满嘴酒精的痴汉，这样的角色其实与《告诉(妈妈)》里的一样，都不过是些失魂落魄的游子，在异地吟唱不安分的现实、会破灭的梦想。 然而对于陈升的个人创作来说，遇见上海只是无数旅途的一个偶然，这张专辑真正呼应的是他于1991年推出的个人第四张专辑《私奔》。新专辑里，他借来一部电影的名字作歌名——《狗脸的岁月》——一部关于成长的电影变成一首关于成长的歌，歌的编曲以至整首歌的氛围都似足当年那首希望与绝望交织的《少年夏不安》，而歌词的叙事性，甚至叙述的故事，都是在续写《如风的少年》——《如风的少年》里，“他穿着绿色的军用夹克，站在月台跟我道别。”到了《狗脸的岁月》，一开始他就唱道“我们都接到了退伍令，年轻的我忧郁着苍白的未来。” 《少年夏不安》与《如风的少年》都收录在《私奔》里，无论陈升唱得再好，都比不上这张专辑的第一首歌《把悲伤留给自己》有名，但对一个坚定的创作人来说，早就变得无足轻重。 借用电影名的《狗脸的岁月》，陈升将一部西片换成成长中所要面对的共同体验，短暂而迷惘的青春时光，像无名的流浪狗般的日子，“那一年的冬天到处都是蓝天，我一路打工来到无名的港，现实的生活对我来说无所谓，我每天都带着希望的欢颜。”——这也是侯孝贤的电影《风柜来的人》，那三个逐风的少年出外打拼的故事——灰头土脸的岁月，共同的感受与体验，在这张带着本命年情绪的纪念性唱片里，陈升依然保持着他惯有的坚定——我喜欢私奔和我自己——这既是15年前的歌词，也是今天的执着。 《这些人，那些人》仍旧是一张标准的陈升唱片，歌唱世俗，歌唱俗世的愤怒，在他的眼里，这个被米共田养大的世界，既可爱又可气，他一如继往地到处旅行或者私奔，这个在城市里唱歌的人，继续扮演着痴汉与顽童的双重角色，在王豫民《桥这边》、《桥中央》、《桥那边》的钢琴里，来回奔走。 在陈升的歌声中，我们总能找到一些岁月，一些情感，一些自己。
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在歌声中找到自己
不知道从什么时候开始，在那些热热闹闹的场合，总有些不知从哪冒出的歌手唱着《北京一夜》。无非就因为这歌有点流行，像男女合欢的情歌。无非就因为这歌有点民族，京剧花腔露露嗓子。无非就因为这歌颇为摇滚，放声吼吼还挺带劲。只是《北京一夜》多半被唱成“北京一夜情”，还有些更不要脸的，都大方的把这歌唱的跟自己...(15回应)
不知道从什么时候开始，在那些热热闹闹的场合，总有些不知从哪冒出的歌手唱着《北京一夜》。无非就因为这歌有点流行，像男女合欢的情歌。无非就因为这歌有点民族，京剧花腔露露嗓子。无非就因为这歌颇为摇滚，放声吼吼还挺带劲。只是《北京一夜》多半被唱成“北京一夜情”，还有些更不要脸的，都大方的把这歌唱的跟自己写的一样。在吴宗宪的新节目里面，陈升开玩笑说，一定要唱北京一夜，否则别人都忘记这首歌是他的了。 《北京一夜》收录在陈升的第五张个人专辑《别让我哭》（1992）中，由陈升与刘佳慧合唱……这都是陈年往事了。2006年，陈升写出了另一首《北京一夜》，叫《告诉妈妈》。依然是男女合唱的格式，李昀喜的女声虽然不再似刘佳慧的京剧唱腔那样高回低转，但仍带有一些戏曲腔。而歌词上，百花深处变成静安寺外，地安门里变成石库门外，城门外变成苏州河岸——上海代替了北京，成为陈升另外的夜，另外的情。 他的新专辑《这些人，那些人》虽然三番四次提及上海，在《本命年》里扮演一个猥琐不堪的异地投资小老板，在《在上海走开》里扮演一个满嘴酒精的痴汉，这样的角色其实与《告诉(妈妈)》里的一样，都不过是些失魂落魄的游子，在异地吟唱不安分的现实、会破灭的梦想。 然而对于陈升的个人创作来说，遇见上海只是无数旅途的一个偶然，这张专辑真正呼应的是他于1991年推出的个人第四张专辑《私奔》。新专辑里，他借来一部电影的名字作歌名——《狗脸的岁月》——一部关于成长的电影变成一首关于成长的歌，歌的编曲以至整首歌的氛围都似足当年那首希望与绝望交织的《少年夏不安》，而歌词的叙事性，甚至叙述的故事，都是在续写《如风的少年》——《如风的少年》里，“他穿着绿色的军用夹克，站在月台跟我道别。”到了《狗脸的岁月》，一开始他就唱道“我们都接到了退伍令，年轻的我忧郁着苍白的未来。” 《少年夏不安》与《如风的少年》都收录在《私奔》里，无论陈升唱得再好，都比不上这张专辑的第一首歌《把悲伤留给自己》有名，但对一个坚定的创作人来说，早就变得无足轻重。 借用电影名的《狗脸的岁月》，陈升将一部西片换成成长中所要面对的共同体验，短暂而迷惘的青春时光，像无名的流浪狗般的日子，“那一年的冬天到处都是蓝天，我一路打工来到无名的港，现实的生活对我来说无所谓，我每天都带着希望的欢颜。”——这也是侯孝贤的电影《风柜来的人》，那三个逐风的少年出外打拼的故事——灰头土脸的岁月，共同的感受与体验，在这张带着本命年情绪的纪念性唱片里，陈升依然保持着他惯有的坚定——我喜欢私奔和我自己——这既是15年前的歌词，也是今天的执着。 《这些人，那些人》仍旧是一张标准的陈升唱片，歌唱世俗，歌唱俗世的愤怒，在他的眼里，这个被米共田养大的世界，既可爱又可气，他一如继往地到处旅行或者私奔，这个在城市里唱歌的人，继续扮演着痴汉与顽童的双重角色，在王豫民《桥这边》、《桥中央》、《桥那边》的钢琴里，来回奔走。 在陈升的歌声中，我们总能找到一些岁月，一些情感，一些自己。
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