清源小狗的音乐

久违的浪漫骑士---唐朝乐队 题记：本文来自本人【清源小狗博客】http://blog.sina.com.cn/littledog1971 早在去年的网上就听到了唐朝乐队久违的声音，这一次唐朝乐队在音乐道路上的重新出发，又给了喜欢唐朝乐队音乐的朋友一个新的期待，在今年的六月他们发行了新专辑《浪漫骑士》的一个月之后，我终于拿到了唐朝乐队的这张新专辑，此时此刻唐朝乐队的音乐反反复复地在耳边播放着，心中的记忆在脑海中不停地闪现，二十年前的唐朝乐队开创了中国摇滚重金属音乐的先河，曾经的《梦回唐朝》让许许多多的听众朋友热血沸腾，沿着丁武高亢的歌声的脉络，唐朝乐队带领着大家回溯到纸香墨飞辞赋满江的唐朝盛世里，追思着往日盛唐古风,用音乐的形式重新诠释中国的历史,在音乐中张扬生命的力量和独特的个性,打破陈旧的音乐模式,用西方古典艺术重金属摇滚乐的风格,结合中国古典诗词的精华,创造了中国摇滚乐史上的一段辉煌,做为当时前卫艺术文化的代表,唐朝乐队的歌曲中所蕴含的巨大的音乐能量,给我们留下了无法抹去的记忆。 今夜，当我聆听着这张名为《浪漫骑士》唐朝乐队的新专辑之时，心中依然是波涛汹涌思绪万千，当《嚎叫列车》的音乐响起的一刹那，我知道我终于在八年后的今天再一次听到自己想听的那种恢宏大气磅礴的音乐，想想人生不就是象一列嚎叫的列车，在无尽的人生的旅途上，一路的风雨，一路的坎坷，迎头向前冲刺在未知的人生旅途上，虽然“就让那往日凄零的碎片弥漫我的灵魂/就让那现实执着的情伤打动我的眼泪”让人感到无限的感伤，却是现实生活的最真实的写照。《浪漫骑士》是本专辑的主打歌曲，这是一首主唱丁武饱含热泪为所有自己的亲人父辈演绎的心血之作、一首大型交响乐与摇滚乐融合的经典史诗，也表达了中国第一代摇滚音乐人二十年的心路历程所经历的坎坷与艰辛、对理想生活、现实的一种诠释，浪漫骑士代表着一种骑士的精神，一种责任感，一种使命感。而《快乐的忧愁》这是一首震撼人心的慢歌，丁武通过他自己的亲身经历与生活感悟用音乐再度诠释了快乐与忧愁的和谐共生。配上优柔曲调的歌词中有一种浪漫情愫在这个午夜蔓延滋生在周遭的空间里，乐队所表现出来的绅士般的优雅与古代侠客般的大气更让聆听者的心胸在这样的音乐中变得更加的开阔。在音乐中隐隐也能听到早期美国蓝调音乐的韵律，同时也感受到了唐朝乐队在音乐中的努力寻求着自我的超越与突破！吉他手老五、陈磊、不同风格的演奏再加上丁武的从容大气的演绎，与吉他相映生辉！《封禅祭》是这张专辑中最接近最初的唐朝的作品，而且连歌的结构都跟《梦回唐朝》如出一辙，我更愿意把这首歌看作是《梦回唐朝》的姊妹篇，丁武的京剧唱腔，以及乐迷熟悉的“唐朝”式念白，也发挥得更为淋漓尽致，再加上老五的吉他SOLO，使音乐显得格外磅礴大气，令人荡气回肠，仿佛又把我们带到了大唐的繁华盛世的景象之中。《酒狂》有晶莹剔透的旋律，丁武那平淡的歌声中渗透着的带有经历风雨后的豁然开朗，一份阅尽人生的淡薄，充满了对人生的思考与辨证，其中“女子十二乐坊”乐队民族器乐的加入，使整首歌更加的细腻与婉约，让人耳目一新。 虽然八年没有听到唐朝乐队的新作品了，但这回听完唐朝乐队的新专辑，依然没有让我感到失望，它标志着唐朝乐队艺术生命的延续，标志着唐朝乐队的音乐进入到了一个新的阶段，也是一个新的探索的开始，整张专辑作品确实已经超越普通意义上的摇滚乐，虽然主唱丁武的歌声已经不再高亢，但依然保持着自己独有的风格追求大气的民族精神及诗意化的意境，同时还结合了多种的曲风，做到了西为中用，古为今用，而编钟、民族大鼓、古琴等乐器的融入，京剧的唱腔，独具中国传统的特色，使音乐更加精彩丰富与匠心独到，再加上大型交响乐团的加入，使整张作品在音乐上显得更加的饱满与厚实。白云苍狗，物事多变幻，从《梦回唐朝》到《演义》再到《浪漫骑士》，二十年的唐朝乐队，虽然只有区区三张音乐作品专辑，但每一次的出发，总是值得我们去期待，去反复的聆听。就像在2005年纪念张炬逝世十周年的摇滚合辑中的《礼物》里丁武所唱到的：“时间留下了美丽和一片狼藉/庆幸我们还有运气唱歌”！站在这个午夜最寂寞的地方，听到了唐朝乐队的音乐，也让我看到了曾经的怀念与记忆的脉络，而留下的是依然让我心动的岁月与眼含热泪的激动。

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在网上听到姜昕的<<春天>>,就已经决定要听她的这张新唱片了,她那迷离的唱腔,总是给人一种内心深处真实的感受,在这个日益商业的社会里,在一片表面的繁花似锦的歌坛里,姜昕的歌声却是那样的与众不同,没有浮躁,没有做作,而是从自己的内心深处出发,直达聆听者的内心,不要太多的言语,只要静静地聆听那一种心情与感怀,从<<爱情海>>,<<春天>>,<<我不是随便的花朵>>以及<<秋日>><<晚风中的自由>>一路听下来,心里又多了几分感慨.

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何时再梦回唐朝 [本文已在某报上发表过] 前一段时间,在媒体上看到在沈阳,广州等地,都举行了纪念中国摇滚二十周年的大型摇滚演唱会的消息,参加的乐队和歌手有唐朝,黑豹以及崔健,张楚等二十年前震撼歌迷耳膜的名字.不禁让我感慨落花流水二十年的光景,真是太快了,仿佛一切就像是昨天刚发生过的.记得十几年前,我第一次接触中国摇滚乐是听到了一张名为<<中国火>>的唱片,还清楚的记得那张唱片的最后一首歌是来自唐朝乐队的<<飞翔鸟>>,当时听惯了港台歌曲的我,深深地被唐朝乐队的音乐所震撼,也是从那时起,开始关注和喜爱中国的摇滚乐.而这其中唐朝乐队是我最喜爱的一支内地的摇滚乐团. 在这之后,我也就拥有了唐朝乐队的首张唱片<<梦回唐朝>>,关于这支来自北京的摇滚乐队,他们由四位长发飘逸,高大挺拔的北方汉子组成,他们追思盛唐古风,用音乐的形式从新诠释中国的历史,在音乐中张扬生命的力量和独特的个性,打破陈旧的音乐模式,用西方古典艺术重金属摇滚乐的风格,结合中国古典诗词的精华,创造了中国摇滚乐史上的一段辉煌,做为当时前卫艺术文化的代表,唐朝乐队的歌曲中所蕴含的巨大的音乐能量,以旋风般的速度在大陆及港台掀起了一阵摇滚乐风暴.其中<<梦回唐朝>>,<<月梦>>,<<太阳>>,<<天堂>>,<<九拍>.等作品,在主唱丁武那高亢而富有震撼性的歌声里,在刘义军(老五)弹指飞扬的快速激烈主音吉他的伴奏下,在张炬充满活力的贝司技巧中,以及赵年铿锵有力的鼓点里,让听众不禁热血澎湃,再加上充满诗意和哲理的歌词,证明了唐朝乐队不但拥有良好的音乐功底,同时还具有深厚的文学艺术的修养.而1994年底在香港红堪体育馆举行的中国摇滚乐势力演唱会,再次证明了唐朝乐队在中国摇滚乐坛不可动摇的地位.他们在音乐中挟豪侠之气从幽幽盛唐的古梦之中,切入现代的中国社会生活里,具有很强烈的后现代主义的格调.被称为当时亚洲最值得关注的文化现象.也使许多人改变了原来的听歌习惯.可惜的是在1995年的5月,唐朝乐队的贝司手张炬不幸被一场车祸夺走了年轻的生命,唐朝乐队遭遇重创!随后主音吉他手刘义军(老五)也宣布离队,使唐朝乐队处于水深火热之中.经过一段时间的沉寂,原唐朝乐队创立者之一的美籍华人郭怡广(Kaiser)于1996年回到乐队中,其后又引进了原呼吸乐队的贝司手顾忠,并于1998年,在与唐朝乐队首张唱片相隔六年之后,出版了<<演义>>专辑,笔者有幸在那一年的年末在福州看到了唐朝乐队的现场演出.时间又过去了七年,唐朝乐队的成员又发生了改变, 主音吉他手刘义军(老五)归队了,随着郭怡广的离去,又一名出色的吉他手陈磊的加盟,唐朝乐队有又给人以新的希望和期待.当纪念中国摇滚乐二十周年的日子到来的时候,当我们已不在年轻,,而中国的摇滚乐也不在辉煌的时候,时代在前进,环境在改变,我想许许多多的和我一样喜爱唐朝乐队的听众,都在期盼着唐朝乐队的第三张专辑出版发行,我们已经又等了七个年头,这个过程是否太长了一点?不知做为听众的我们还要等上多久的时间才能和唐朝乐队一起再次梦回唐朝那久远而令人神往的音乐世界呢?

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聆听齐秦 [本文已在某报上发表过] 在一个清寂的午夜,独自一人坐在黑暗的屋内,静静听着窗外下着淅淅沥沥的小雨.身边午夜的收音机里此时正传来台湾歌手齐秦所演唱的那一首"齐式"经典老歌<<冬雨>>：为什么大地变得如此苍白/为什么天空变得忧郁/难道是冬雨即将来临/即将来临......，充满着无限忧伤和凄迷的歌声慢慢地充溢着周遭的空间,随着那苍凉的歌声,记忆之锁也随之慢慢地开启...... 记得十六年前,第一次听到齐秦的歌,就是 那一首唱遍大江南北的<<大约在冬季>>,他把那一 首伤感的 情歌唱得声 情并 茂,把 恋人离别在即的那一 份依依不舍和相会无期的复杂的心情表达的淋漓尽致；轻轻地我将离开你/请将眼角的泪拭去/漫漫长夜里/未来日子里/亲爱的你别为我哭泣/前方的路虽然太凄迷/请在笑容里为我祝福/虽然迎着风/虽然下着雨/我再风雨里为你念着你......,令听着为之动容,唏嘘不已,更是难以忘怀. 第一次见到这位来自宝岛台湾的歌手,是在一本 杂志上,一头飘逸的长发,一副墨镜,一脸的青春锐气,身着着一件黑色的Rock式的皮衣,一条紧身的牛仔裤以及一双长统的皮靴,另外身边还伏着一只吐着舌头的大狼狗.用时下新新人类的话来讲就是:酷毙了!冷峻而 前卫的外型,使我在刹那之间,明白了他唱的那首成名曲<<狼>>的内涵:在黑暗的夜里,狼朝着空寂的大地狂啸几声,随着音乐慢慢地加重,鼓点象乱石般砸向耳膜,我仿佛看到一只狂放不羁的 狼尽情地狂奔在月夜之下的原野,疾走在一望 无际的辽阔的大草原上,将年少心中积郁已久的郁愤,逆转成心中瀑泻而下的狂流:我是一匹来自北方的狼/走在无垠的旷野中/凄历的北风吹过/漫漫的黄沙掠过/我只有咬着冷冷的牙/报以两声长啸/不为别的/只为那传说中的 美丽的草原。仿佛让人在他的歌声中感受到一位歌者对美好生活的向往。听齐秦演唱的歌曲,总感到,他的音乐,他的歌声时常在不经意之间将我们的思绪入到一个湿漉漉的黑暗寂寞而又寒冷的世界,让我们的灵魂随着那苍桑的歌声狂奔在空 旷的午夜雨后的都市街头,飞速过身边的一切景物.同时从他的歌中,又可以听出一个孤独的寂寞旅人面对漂泊的无奈之情,以及内心深处对社会生活压力的一种必然的抗争.无论是激情的呐喊,还是底沉回转的吟唱,都体现了一个歌者对生活的狂热爱恋和对理想的无限渴望.在齐秦的歌声中,我们还可以体会到许多现代都市人的种种复杂心态. 听齐秦演唱的那些经典歌曲在全球华语乐坛流下了深深地烙印。无论是郁愤自怜的《花祭》，还是感伤无奈的《思念是一种病》》，也不管是温柔倾诉的《外面的世界》，还是心潮澎湃，激情四溢的《狂流>> ；也 无论是自我心绪表露的《自己的心情自己感受》，还是高亢激越的《荒》，以及《丝路》，《垭口》，《往事随风》，《不必勉强》，《残酷的温柔》，《悬崖》，《呼唤》等等都让人难以忘怀,都集中体现了齐秦那冷峻而伤感的"齐式"风格.这些歌曲表现了一位歌者在孤独之中有忧郁,忧郁之中有凝重,凝重之中有感伤,感伤之中有无奈,无奈之中有柔美，柔美之中有凄迷，凄迷之中有激情，激情之中 有力量，力量之中有希望......在他的歌声之中可已感受到生活的酸甜苦辣,以及爱情的变化莫测等人世间的丰富情感. 在冬天清寂的夜晚,穿行在岁月的春风秋雨里，在望不尽的天崖中，静静地坐在屋内在桔黄色的灯光之下,用整个身心,全情投入地去倾听那一份音乐与心灵的契合,犹如那一条音乐的丝路在心中弥漫，将你带到那梦开始的地方,那里只有齐秦的音乐围困着你那依然鲜活跳动的心灵，相信会令所有在冬季雨夜徘徊的孤独灵魂有所慰籍,给人一点心灵上的温暖，使我们感恩着生活的美丽和忧伤。

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