他的乐评 · · · ( 11篇 )
作不了主的爱人,作不了主的城
半夜三更拉灯听的,黑暗里只用耳朵确实更灵敏专注。一边听一边想起《神经》;尽管在配器、演唱和气质上都有很大的不同,但这张碟依然是《神经》的延续,也是之后刘以达更具实验性和开放的作品的先声。《神经》很长时间内是我最爱的达明专辑,之后达明暂时分开,两人的方向也开始不同,虽然那个音乐观点不合、最...(11回应)
半夜三更拉灯听的,黑暗里只用耳朵确实更灵敏专注。一边听一边想起《神经》;尽管在配器、演唱和气质上都有很大的不同,但这张碟依然是《神经》的延续,也是之后刘以达更具实验性和开放的作品的先声。《神经》很长时间内是我最爱的达明专辑,之后达明暂时分开,两人的方向也开始不同,虽然那个音乐观点不合、最好的已经做完的官方说法未必解释一切,但也并非虚言。后来二人出版的作品虽仍有联系,但还是如无法同时踏上的两条路,而当初居然能碰到一起如此搭调,才是奇妙;后来每次复合的作品依然有很高的素质,可见天作之合。 一个人的刘以达没有了黄耀明的制衡,那汹涌的才情如失去河道泛滥的江水涌得到处都是。我相信达明作品中黄耀明的部分作用就是刘以达的河道,分开后阿达甩开膀子不管不顾地实验去了,在这张大碟里淋漓地表达出来,未必处处合适,但这样的自由奔放很具感染力,听着是很爽的。 独自上路之后刘以达他就是一个人的民乐团啊。这还只是个开始,到《麻木》时更疯,啥三弦二胡喀什热瓦普都来了。可以和何勇他爹搭着弹一曲儿。不过也有人讲,他太什么都包办了,一个人忙,其实也有不利之处,将他与其他人合作带来的好处减少了。其实他一直在找人合作。但我老是觉得:刘以达不需要其他人。有音乐就好了,那些写词的唱歌的,不必加入。《秋月》那样美妙,我偏爱的曲子都是纯音乐的,包括《儿歌》;人声一出我便有些不乐意,总觉得破坏了什么似的。《诱僧》也是,王菲一支《诱惑我》我都不甚耐烦,更愿意听刘以达自己在《红尘》里咿咿呀呀。我真是偏执啊。 可能人声在他那里也就跟某种乐器相当,不过很难自己去拨弄演奏,所以很挑人。 《末世极乐》里阿梦的声音和唱都好,但我要么琢磨着不要人声也不错嘛,要么就是不由自主地想将黄耀明的声音代入。她的高音也并不总是很搭,反而音调降下来慢下来时比较衬。verycd上评论《诱僧》配乐的说法是刘以达看来就爱好高渺的嗓音,王菲的声音高音飘渺好听,低音就低不下来,不太衬刘以达的音乐,如果是黄耀明就没问题,他的低音和高音一样漂亮。我同意啊。所以刘以达选择黄耀明绝对是对自己倾向和音乐的至深了解。 另外,阿达你心里除了有“黑黑的东西”,还别有天地。明哥说你只在音乐里表达自己,平常就藏着。所谓不善言辞,讲话太慢,一句话磕巴半天,也是天然的隐匿自己吧,之前身边有人代替表达,后来就一股脑倾泻到音乐里去了吧,这么肆无忌惮。几首歌的背景声响都丰富到不行,电台广播、电视新闻、孩子女人讲话、车马喧嚣、枪炮隆隆、走避逃命、电闪雷鸣……如同在黑暗中用耳朵看电影,期待着情节的进展。 也许是中乐器的缘故,各种声响和乐器中时常透出一种放肆的山野气性,叫人想到《晚节不保》里“粗糙”二字。这首不动声色但极为动人的歌真适合他啊,绝对的饮歌。听音乐就知他心的层次,距离粗糙甚远,但他粗粝深沉较为黑暗的特质是比较明白的,早年的作品也许因为更年轻也许因为有阿明,多么的飘逸出尘,但从一开始那暗色就潜伏在达明的声音里,到了这时,凛然飘逸节奏独特的电子气息被各种中西乐器营造的喧嚣热闹减弱,增添了许多的人间气味,混乱和不安,想诉说的似乎更多,裹挟着各种想法与感受,时而高呼时而低语,丰富而不乱。大碟的概念则很明确:二十世纪的末,香港回归前的末,前途未卜、一颗心揣不到肚子里的世代,惶惶然又带着些盼望。这个概念倒不出奇,但在四大天王正开始横着走的香港流行乐坛,延续着达明对这座城市和城中人命运关怀的这张专辑,还是有些不同;这些主题,无论是大的时空还是其中的个体经验,都容易贴近。高低起伏重重叠叠的乐器声底下,歌者在吟吟唱着的,是多年后其实仍未厘清的复杂境况。 听音乐能听出悲欢,加埋歌词,就显出心肠。各种心事摊开在纸面,有些直白到连隐喻都不算,就是all political, 直抒胸臆。奔走闪避或虔诚祷告之后,从彼时港人面对大陆人的优越感到如今连明哥都知道的“港灿”,时代轮流转,那时忧心忡忡如逢末世的香港人有否料到? 这几位歌词作者,看看各家的词都能猜个八九不离十的,周耀辉,陈少琪,林夕,潘源良,还是那一挂人,只舒雅未见,而林夕算新来的,就一首,《作不了主的爱人》,这首好不优美,琴声响起的悠悠旋律有绕梁效果,特别是伴奏比主旋律更动人。我幼时以为音乐伴奏和唱出来的是一个调,发现不是时,很受惊。大概后来如此看重编曲也来自于此。《作不了主的爱人》里一声声的“上次,作不了主,下次,作不了主;爱在浑噩的天地,怎可不辜负你……但你,做作不了主,令我,作不了主……”清晰入耳,都是无奈。光看这几句歌词是不是有些搞笑?但细听时便觉这阙词和这支曲,真登对。这首歌我很想明哥来翻一翻……会多有味道。一边听一边脑袋里不停过去滚滚红尘乱世佳人兵荒马乱恋人失散……的场面。说起来,刘以达的音乐画面感明显,空间感也强,请他为电影配乐太有眼光。 听过多遍之后想起罗大佑《啊!停不了的爱人》。这张专辑里好几首歌都让我想到罗大佑作品,不一定有什么具体的类似,就是那个范儿有点儿近。 《乱非乱时》歌词还挺好,“Old Fashion”里沪港双城记的有些句子就啼笑皆非了。直接惹我笑的则是《明珠的婚姻》,这不情不愿的嫁女歌,明珠投暗的心声,在女声的叙述和一帮男人“不要嫁不要嫁他吧”起哄般的和声里表露无遗,真不婉转。听到“还送来约法一千三百章/每时每刻基本遵照到老也不可忘”,笑出来才觉心情真复杂。尚牵挂的大亚湾的心事也入了进去,是《大亚湾之恋》还没说完么。罗大佑的“东方之珠我的爱人”,这小调里“珍珠般的姑娘”,霎霎眼五十年已过去四分之一,往何处去,其实从那时到现在,又几曾清楚,但港人一直努力把握自己方向总是令人钦佩。 这首歌很好听,中间的鼓点节奏很靓,那苏格兰风笛声我总听出唢呐味道来,有北方农村娶媳妇儿的热闹,以苏格兰风笛吹打开始,以唢呐吹打结束,迎回这辗转东西方手的新娘,后事如何不知,但立刻就接上《祝君好运》。无奈嫁了,同前尘往事作别,互道珍重啰。这一回是更直接的唢呐了,好像迎亲队伍接着走,拐个弯,进了另一国。 短暂的、立刻要作别的、看不清未来的,这些情绪充满着这张专辑。更为直接的《“植”民地》、情啊爱啊慨叹的《同林鸟》和霑叔作词的《是我自愿》都如此。 《“植”民地》这不含蓄的词同《明珠的婚姻》不相上下,“全体眼睛向上/围观领袖铜像”的意象固然好笑,“没有根苍生中寄生/没有根不懂得发问”就悲了,“任刀是锋利也没有逃避”就带出凌厉的少琪风味来。如果干脆不顾歌词其实也不错,曲子都很劲。 十首歌曲衔接很紧,根本就是一体,完全没有所谓主打啊这些,听的时候完全没有这些意识。编排也是思量过,曲子的快与慢、调子的高与低、意思的先与后、呼与应,错落搭配,暗暗合乎某种节奏似的,很合意,很舒服。比如在《明珠的婚姻》和《“植”民地》的节奏快和声丰富之后一曲简单悠长的《同林鸟》就缓和下来,更妙的是刚好这时候,阿梦透透去,达叔《与你同眠》了。 1992年黄耀明《借借你的爱》请了刘以达去给他弹《爱比死更冷》的吉他,——这支歌是专辑里最有达明feel的一支了,根本能收到达明专辑里——大专巡演也来助阵,真是和谐有爱的达明与梦的现场,曲目也很和谐对称,其中阿达就唱了《与你同眠》。好听且有趣。谁说刘以达不会唱歌?说他嗓子邋遢倒是……有感情的说法。《信望爱》有献给刘以达,《末世极乐》的鸣谢名单里有黄耀明。他到底帮了他什么呢在这张专辑里?帮着组织Raidas太极浮世绘的人马过来和声?其实都不必做什么吧,两个人在第一张个人大碟里遥遥致意,谢谢你的爱,心情复杂不? 《玫瑰园》是整张碟最有名最上口的曲调了,某人在K歌时还真翻到过,其实调子那么高,不好K,倒是好听。歌词就继续潘源良,玫瑰花紫荆花牡丹花,还能更直白点么。 从末尾的这首歌回望,这张专辑都好似整部电影,时代的始与终、都市众生的惶惶、私人情感的身不由主,一切不可把握,在《玫瑰园》终章的各说各话各唱各曲的纷扰中结束,安静下来,都是有几分落寞的。不过作为专辑来讲,就好完整。 电影放映结束,我是那坚持要看完全部演职员表的观众之一,喜欢的唱片,从封套到歌词海报各种附件我都会里里外外看个仔细,吉他谁弹的、唢呐谁吹的、和音是哪一帮、封面谁设计、录音室在哪、录音师是边位,一个也不放过,很变态,这张也不例外,何况每一首歌词衬着一幅刘以达画的插图,很美丽啊。
简单吐个槽
我真闲啊…… 《神的允许》 起手呢个声,都好似达明。 又来人声了……不能纯乐吗达叔! 好吧,反正也听不少美国福音歌曲,这歌词很习惯。但旋律就失去特点了好象之前听过的西洋福音歌。 《与主同行》 “耶稣,完全因你……”心平气和的,还是有点笨拙的感觉,蛮可爱 这首曲子略弱点,没那么靓了 《大能大...(1回应)
我真闲啊…… 《神的允许》 起手呢个声,都好似达明。 又来人声了……不能纯乐吗达叔! 好吧,反正也听不少美国福音歌曲,这歌词很习惯。但旋律就失去特点了好象之前听过的西洋福音歌。 《与主同行》 “耶稣,完全因你……”心平气和的,还是有点笨拙的感觉,蛮可爱 这首曲子略弱点,没那么靓了 《大能大爱》 换个别的词也要得啊,这支有潜力,唱得就拘谨些。揾少琪来另填个。 《浪人哀歌》 这个很适合阿达诶,他在某种意义上就是个浪人 这唱法也太温柔了,很抚慰的feel 改一个摇滚版自己来唱吧 《耶稣太宝贵》 可以免去人声,乐器做得再散漫些就这么若有所思漫开多好 这些女声都很类似。算得好,可是没特色,那高音又容易让耳朵厌倦,若是只有乐器会好得多。反正男声女声都找不到那把声~ 《祝福你》 都中意他自己唱。至少他的声音不会让我耳朵累 这“哪哪哪”也太萌了吧。。。 小结:太似福音歌了。暴烈一点就好了。
宇宙浩渺,神為之奪
请无视标题…… 《星尘》出版于1981年,永恒唱片公司出品,叶德娴第二张个人大碟,但前头那张《Deanie Ip》很少见到,大家数大碟的时候很容易从这张《星尘》开始算。这张碟当年获得白金销量。不知道当年买碟的人们是不是一听即被吸引?有人话她的歌多是慢热,这一点还真没错,虽然在逐渐听出味道以后会沉醉不...(3回应)
请无视标题…… 《星尘》出版于1981年,永恒唱片公司出品,叶德娴第二张个人大碟,但前头那张《Deanie Ip》很少见到,大家数大碟的时候很容易从这张《星尘》开始算。这张碟当年获得白金销量。不知道当年买碟的人们是不是一听即被吸引?有人话她的歌多是慢热,这一点还真没错,虽然在逐渐听出味道以后会沉醉不已,但之前的过程就确实比较慢……以本人经验为例,拿到这张碟时正干活干得一头包,喘息中,环境也嘈杂,周遭好几个人在讲话,但我偏偏等不得安静下来,于是塞了碟到光驱里先听了起来。头两首歌全没听出味儿来,第三首《轻轻叹》倒是迅速把我迷住了,只觉“轻轻叹”这几个字发声好不美妙,单只为这几个字听这首歌都值的。于是把这首来回听了几遍,决定不暴殄天物了,其余歌曲还是等回家吧。 晚上安安静静的,才是听Deanie的好时候,而且家里的设备虽然简陋,好歹胜过一个普通声卡加一只小破耳机。我先前就提到过,听了好久的歌,叶德娴小姐是第一个令我有提升设备冲动的歌手。据忘了来源的消息,Wyman当年十几岁时买的第一张唱片便是Deanie的碟,似乎是《天天都相见》,后来这人便为了她整了套Hi-Fi。这消息不知可靠否,但我愿意相信呀,因为她确实能叫人这样,而且果真的话,对Y更有好感啰。另,该人平生唯一偷过的东西是达明《石头记》的小张海报。……真有眼光啊歪闷! 听这张碟之前,已经听过《我要》了,很喜欢那张碟里已经比较明显的沙沙的嗓音,返回来从头听起,难免比较一下前后声音的不同:虽然不过隔了五年,还是有分别的。《星尘》算较早期的作品,声音果然亮一些,音质的那种纯净令人陶醉,但从开始就都带着那符号般的沙哑感,很奇妙,很迷人。我听啊听,渐渐听出感觉来,到现在如果要我说最喜欢叶德娴哪张专辑,我真是忍不住要说是《星尘》呢。 有一天下雨,已经是初夏了,我走去上班,撑着伞一路走,耳朵里听着这张碟,踩着落在雨水里的槐花,走了半个多小时,正好听完,令这上班的路都有与世隔绝般的愉悦,真正难忘。 这张专辑听到后来,最初吸引我的《轻轻叹》反而退了一射之地,另外几首成了心水。《明星》自不必说了,正正经经首本名曲,风格之独特,不可模仿。在众多版本中,张国荣的版本最为有名及出色,能与deanie的这版相比,不过我还是更欣赏deanie的演唱。Leslie在Salute大碟里以及在演唱会上的表演十分感人,很吸引,不过就总觉得情绪沉溺了些,不如deanie的演绎情深凝聚之中自然一种洒脱之意。Leslie是多情之人,很感歌迷的情,尤其怕被人忘记,你看他在跨越97演唱会上的说话,提醒人不要忘了他,真是合乎后来那首《寂寞有害》的歌词,万人爱,为何还怕伤害……他可不就是怕伤害么。有意思的是,连黄耀明都唱过这首。——我为何要说“连黄耀明”?2005年他的嗓音还是有那样清透,跟住架钢琴,这歌儿被他唱得有点儿颤巍巍,婉转之中还保留着早年达明的那种超然的节奏,有些字的尾音让我想起《伤逝》,另外,他又忘词少少……梁朝伟还唱过呢,仲有曼玉帮手,不过那个编曲就好舞曲,好听还是好听,就是太轻盈烂漫些。这三位明星唱这歌,各自的风格还真是表露无遗,有趣。 这首歌便如霑叔手里的一颗宝石,经过张玛莉陈丽斯,落到Deanie这里,以她的气质与嗓音打磨得晶光四射,无论之前谁唱过,之后谁还来唱,不会有更好的了。 从这张专辑开始,她的好些歌曲不是歌名就是歌词内有星星字样,仿佛成了个标记。Deanie之爱观星全城皆知,入了歌词。林夕作词的《不谈风月》由邓健明、黄贯中、雷有辉三个大男人唱出,黄贯中有一句:“若不谈情,叶德娴能讲一晚星,真正感性。”本专辑第一首歌《星尘》便是个起头的。 《星尘》这首歌,有人形容刚听到的时候有宇宙浩渺之感,神为之夺。我刚听到的时候,神不知在哪里,但逐渐听出很强烈的空间感来;在一遍一遍听过以后成为紧跟在《明星》之后这张碟内我最喜爱的歌。86年的演唱会上,叶德娴走到观众坐席里,一边唱这首歌一边和人握手,整个过程颇为混乱,踊跃上前握手的就不提了,冲上来强吻的就有三起,其中一名疑似是个女的,Deanie就没有做太大反应,意思亲就亲,接着走接着唱;还有人大力握手令她大声呼痛,但一路她情绪甚好,偶尔出声让大家淡定点别挤,一路保护的安全人员就很严肃紧张团结,不活泼……。红磡体育馆的观众席很陡的,踩着高跟鞋走这挤迫的一圈其实甚危险,她还一路没断地唱着《星尘》,看得我直笑。 《星尘》这首歌改编自日本歌曲,除了这一首,《爱情味道》、《树上的小诗》和《柔情全属于你》也都改编自日本。前两首我是相当的喜欢。《轻轻叹》和《黄色的街灯》则是西洋曲改编过来,前者是Dr. Hook的Sexy Eyes, 后者则是Carpenters的Touch Me When We’re Dancing. 我严重怀疑后面一曲我多年前是听过的,但听到《黄色的街灯》时我毫无前尘印象涌起,想来即使听过也是没有太深印象的,不过原曲的歌名倒是性感,而论起歌曲本身的性感,只得让给《黄色的街灯》了,反正卡本特……也不走性感路线,当年以质朴形象进入大陆的吧,一曲"yesterday once more"直到如今K歌还会有同事跟我点播…… 其余原创的四首,黄霑三首:《明星》、《人生究竟乜事》和《美梦》。这后面两首没有《明星》那么闪耀,也很好听啊。霑叔骨子里还是伤感得很哪。 去年夏天槐花夹着雨水落一地的时候我听着这张《星尘》,今年槐花又落一地,她还是这样好听。














这一段旅程,可以慢慢来
非常值得收藏及聆听的碟。 叶德娴作为歌手的时间其实好短,从1981年到1986年出版了八张大碟,便戛然而止只肯演戏不再唱歌。一直到2002年,出来开演唱会,同时发行了一张只得五首歌的《叶缘》,加上早年的一张同名EP,以及其他散落在别处的歌,一共九十来首;这个三CD的套装收了四十九首。若不去一张一...(1回应)
非常值得收藏及聆听的碟。 叶德娴作为歌手的时间其实好短,从1981年到1986年出版了八张大碟,便戛然而止只肯演戏不再唱歌。一直到2002年,出来开演唱会,同时发行了一张只得五首歌的《叶缘》,加上早年的一张同名EP,以及其他散落在别处的歌,一共九十来首;这个三CD的套装收了四十九首。若不去一张一张专辑地听,那么这二十多年光阴,就浓缩在这三张碟里,若一气听完,几乎是有点overdosed的感觉,所以,慢慢来,有时间就听一点,她总不让你失望。 《星之旅》所收的曲目全且精,绝不白担了虚名。比较难得的是《仿佛就是昨天》和《负心的人》。《仿佛就是昨天》相当好听耐听,没有收入过她的个人大碟,能打捞出来很惊艳。《负心的人》放在最后一曲,这是她第一张细碟中的一首歌,那时还非常年轻,听听那时的嗓音,再到八十年代的盛年的声音,直到最近十年,时间是怎样过来,便很清晰。 另一首没有收到她个人大碟里的歌曲是《赤子》。这首歌词曲唱绝配;罗大佑演唱会请黄耀明来唱,明哥说这是他三位偶像共同打造的歌,三位偶像者,罗大佑林夕叶德娴;林夕那几年的词作真是很赞的。 几首她和男歌手合作的作品都不错,尤其是同张伟文的《心想哭》、同林保怡的《离合圆缺》。张伟文一条靓嗓,两个人的声在编排配合下非常悦耳;保怡叔的声音和唱法都显得很体贴。同许志安合作的两首《美中不足》和《教我如何不爱他》更为人所知一些,当时也拿到一些奖,都是雷颂德作曲,Wyman一首词,林夕一首词。前者比较纠结,歌词对白很戏剧化,也有涉及禁区,后者就浪漫点。 如果只肯听几首至为经典的,就只好《明星》、《我要》、《你留我在此》、《飘》、《赤子》、《不舍也为爱》、《倦》、《情人Lift》、《风原是这里清》、《触摸我的嘴唇》、《两个女人》了。近年的歌曲就有《重头认识》和《如果没有你》。 其实我是想推荐一下这个精选集里没有收入、但很妙的另外几首歌:《让春风过去》、《心里的春天》、《当天……今天……》、《我痴我蠢》和《服了她》。《让春风过去》气度潇洒,太极乐队做的《当天……今天……》硬朗有摇滚意味,同她其他歌曲气质分别明显;《我痴我蠢》中和卢冠廷俩玩得高兴,《服了她》有点旧式,舞曲风格倒很带劲。不过我的心头好是《心里的春天》,这支歌简直具有雪地里的海棠花般的气质。 另有一颗沧海遗珠是陈秋霞专辑《放飞梦想》中的国语歌《孩子们沉睡》。叶德娴国语歌极少,这张碟是2006年出版,她的声音更苍劲(我没词形容了),杜自持的编曲也无敌,总之相得益彰,严重推荐。 《星之旅全经典集》还有一个值得推荐的理由:音质好,DSD的碟,听之前并未注意,后来觉出来音质好了才发现的,让木耳的我有点儿安慰。
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