紫色系的音乐

对于非专业的我而言，乐评除了装逼还是装逼，所以我只是写一篇听后感，企图在浮躁的豆瓣里寻找点自我安慰。 木玛这张新专辑，真的令我十分着迷。 一开始听的时候，最吸引我的是这张专辑的混音，非常模拟、原始、温暖、很湿、很颗粒感，这种还原乐器本真的音色不但有血有肉，而且在这个浮躁的年代里显得非常的珍贵。 谢哥的曲子依旧是那么牛逼。各种离调手法十分妖异。他的旋律往往是一旦听上个几遍，就无法自拔了。或者说，是有点低调又虚无的神经质的美，他一开始往往给你一个拒绝交流的假象，其实你一旦陷入，便沉溺在其中了。而且，这张《进化》显得他越来越安静和内敛了，你知道，越是这样，它的力量和内容反而更加强大 我忽然很想拿张亚东和木玛来比较。因为最后那首有点模糊三音味道的《彼岸》让我想起了张亚东《潜流》里的The Big Finale。我个人感觉，张亚东的音乐一直是加法型的，通过技术来表达感情，而且，是理性至上的。而木玛和他的乐队则相反，我觉得他是通过感情来安排技术，就是那种减法型的音乐并且始终是感情第一。吉他手关伟的整体感非常牛逼，从上一张的丝绒公路开始我就很喜欢他的吉他编曲。在这张进化中，他越来越注重整体的铺垫和模拟音色的美感，和木玛一样，他是一个非常有才华的和懂得运用手中资源的音乐人。 其实我也没有什么条理写这篇东西，只是这段时间十分偏爱这张专辑。仿佛有种错觉，它让我回到了听卡带和随身听的年代。其实所谓世界的进化，无非是这个时代已经离真实的艺术越来越远了。看看如今数字音乐大行其道的时代吧，乐迷和音乐人已经从原本公平的交流状态变为乐迷奴役音乐人强迫迎合他们的口味。看看豆瓣里那些只听了一遍甚至还没听过就打分的主儿，重复地描写那些所谓自己年轻时傻逼的文艺经历而且尽是不停地分析歌词还得意洋洋的骂音乐人背叛过去时，我想这张专辑在如今会显得异常珍贵。

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其实我讨厌写乐评，音乐本身就是见仁见智的东西。贴上所谓权威专业的标签在话语圈里误导人们浮躁迷茫的思维的所谓乐评人其本身的思维就已经被形式和舆论所误导了。 这仅仅是一篇听后感，来源于青春年代逝去的假象所激发的荷尔蒙。 每个人的青春都不一样，但情感确是一致的，只是切入点不同而已。很多人都把自己的行为和想法建立在信仰的领导之下，信仰，本身就是不能用模糊数学解释的东西，它是什么，是以太，还是我们脆弱的神经聊以慰藉的唯一借口？ 我个人很喜欢汪峰这个人，这个理性与感性兼具的摇滚人，我喜欢用“摇滚”这个标签来定义他。 因为现在所谓的摇滚有太多浮躁心态积聚而成的虚假的东西，摇滚这个词本身，放在如今的中国唱片市场，就是十分虚假的。二十多年了，乐队成千上万，风格眼花缭乱，可真正静下心来表达生活的乐队能有几只呢？太多的旋律被所谓的风格和果儿所束缚了，太多的歌词被所谓的愤世嫉俗盘古开天的傻逼劲所淹没了，六十年代的理想主义，七十年代的迷幻颜色朋克态度，这些摇滚乐最根源的内涵，有多少是被后来者们继承呢？ 汪峰之前的乐队叫鲍家街43号（虽然现在也这么叫，但成员不是一批的），是中央音乐学院的门牌号，当时的汪峰，和后来树村为代表的地下摇滚圈（念juan）人一样，拿着小样磁带奔波于大小的唱片公司之间，Blues，它是摇滚乐的种，是灵魂，对于一个从小接受中国特色学院派音乐教育的汪峰来说，它是多么陌生又多么富有魔力，the doors,led zepplin,鲍家街的前两张专辑，诠释了起源于异域的摇滚乐最草根的根源性，无论是主题还是配器和氛围。爱，愤怒，生命，生活，理想，这些词始终贯穿在其中。 后来，华纳的许晓峰看重他了，但是只肯签他一个人，乐队悲剧性的解散。 紧接着是《飞得更高》《怒放的生命》《我爱你中国》这样的主旋律，汪峰火了，几乎是一下子，被狂赞，也被痛骂。有多少人说他背叛了摇滚，说他背叛了理想，背叛了当初的鲍家街43。。但你们没发现么，爱，愤怒，生命，生活，理想，这些词依旧不变。 一个注定被时代记住的人，往往要承受这些可悲的误解。人，是不会变的，而心态，是会随着生活的疲态而收敛渐而变得理性。生命就像一条大河，时而宁静，时而疯狂，可惜，宁静的时候被人误解为商业化，疯狂的时候会被人理解为江郎才尽。 幸好，汪峰坚持了，一直坚持了，并且，理想的彼岸不再是云之彼端。09年，二十年的喧嚣和血泪之后，《信仰在风中飘扬》让我感动，真的是感动。 省略专辑每首装逼评论若干字 我看到了一个斯巴达般的战士，用生命的力量伫立在腥风血雨之中，诠释了他的信仰： 这不曾是我们想要的光明 所有的痛依然都还在这里 就在最后可以说出再见之前 让我们怀着信仰在空中飘扬 ——信仰在空中飘荡 每个人对信仰都有自己的诠释，可能，生命的轨迹就是靠着信仰的力量越发清晰。。

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在一年前我第一次听到超载的歌，《荒原困兽》、《距离》、《寂寞》还有这首《梦缠绕的时候》~~ 真的，我当时只是一个愤青，除了自以为是外一无是处。我会一个劲地向别人推荐那些所谓的，可以用来标榜自己的摇滚乐。结果所有努力是白费的，而我也早知道会是这种结果。于是我开始极端，开始骂周围的人SB，开始抱怨，开始写幼稚的批判文字。而老师则认为我很有“思想”（现在想起来真是好笑）。我开始不解：为什么没有人理解我，为什么别人都说我浮躁？呵呵，好吧，我不管你们怎么想，总之我会把我的性格表现得淋漓尽致，因此我得罪了许多人，也失去了这个年代该享受的东西。 后来的记忆没有了，只知道当时我一无所有。于是我怀疑我是不是根本就啥也不懂，我根本就不了解摇滚的实质和内涵，我只是比别人多听了点东西而已。我第一次感到自卑，开始迷失自己了，就象躺在水上的落叶，无力地漂着，没有方向。 落叶或许没有生命了，可人还苟活着，尽管心灵早已经死了。这个世界刹时变成了黑色，使我感到呼吸困难。 我崩溃了~~~~ 在我心灵即将粉碎的一天，我独自一人在普中的顶楼，我只是俯视着下面的同学，不知为何，很羡慕他们，因为他们至少在目前没有任何烦恼。我却没有死的勇气，我就这样躺在水泥地上~~~ “打开窗，明天会怎样，我的心跳如同以往，渴望这热血飞扬~~~” 真的，是高旗的声音救了我，使我那即将破碎的心灵凝固住了 那天晚上我好象蜕变了，变成了另外一个我，沉默的我，思考着的我，不再愤怒的我。 我不知道为何这变化会如此之快，没有任何的过渡。不过有一点我可以肯定，落叶已沉入水底。 后来我发现，我的选择是正确的，好比现在的我只会对讨论谁谁是伪摇的人付之一笑，我开始全面客观地思考问题，认真地探索摇滚乐的实质（尽管现在还不很理解），并且沉默，一直沉默。那可是一种无比自由的感受。 我不知道造成这种变化的原因，是摇滚乐吗，还是我自己本身？ 前阵子看了《关于莉莉周的一切》，我的第一反应就是一年前那个夜晚，那首歌，叫做《梦缠绕的时候》。不知道我怎么把这两者扯在一块的,只是认为我们每个人都是新野或是雄一，在这个年龄段，都有着心灵的彷徨、寄托和转变。我彷徨过，挣扎过，并且也寄托过，而且现在似乎转变了。 但是寄托是最重要的心灵抚慰，他们有莉莉周，我们有摇滚乐。

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