他的乐评 · · · ( 9篇 )
白人布鲁斯
当英伦乐队要么向流行后撤，要么朝电子进发，要不就把摇滚往太空里送的时候，“Bring It On”的根源气质反倒令人惊艳。以布鲁斯为根基，把传统摇滚做到更开阔的境地，这张自家车库生产出的处女作如“Spin”杂志形容的那样，“真他妈漂亮”。“Bring It On”创造了两个“三”——三个出色的主唱和三首经典的单曲。Ben厚实...(1回应)
当英伦乐队要么向流行后撤，要么朝电子进发，要不就把摇滚往太空里送的时候，“Bring It On”的根源气质反倒令人惊艳。以布鲁斯为根基，把传统摇滚做到更开阔的境地，这张自家车库生产出的处女作如“Spin”杂志形容的那样，“真他妈漂亮”。“Bring It On”创造了两个“三”——三个出色的主唱和三首经典的单曲。Ben厚实洒脱的唱腔仿佛是为布鲁斯量身打造；Ian婉转清亮的嗓子使得高音区分外悦耳；而Tom典型的列侬式嗓音令人心旷神怡。三人联袂，眨眼工夫，细水长流便作一泻千里。“Get Myself Arrested”、“Whipping Piccadilly”和“78 Stone Wobble”三首单曲，令大西洋两岸的乐迷为之狂喜。而“Tijuana Lady”、“Love Is Better Than a Warm Trombone”等同样优秀的作品令专辑的魅力得到恒久发酵。布鲁斯、摇滚乐、民谣、拉丁这些元素被一颗正宗的英伦灵魂融合在一起。水星音乐奖不是捡来的。
纤云弄巧
听到这张唱片纯属意外，当时我对这支乐队一无所知，买它只是因为它的封套。拉小提琴的男人面容模糊，棕黄色的画面给人漩涡般的眩晕感，既高贵，又神秘。只听了几分钟我就完全被迷住了。吉他勾勒出简洁明快的线条，娴熟的钢琴、细腻的颤音琴充盈其间，灵魂乐、爵士以及另类乡村的混合气体在空中散开，如此这般地悠扬...(0回应)
听到这张唱片纯属意外，当时我对这支乐队一无所知，买它只是因为它的封套。拉小提琴的男人面容模糊，棕黄色的画面给人漩涡般的眩晕感，既高贵，又神秘。只听了几分钟我就完全被迷住了。吉他勾勒出简洁明快的线条，娴熟的钢琴、细腻的颤音琴充盈其间，灵魂乐、爵士以及另类乡村的混合气体在空中散开，如此这般地悠扬婉转。唱歌的人嗓音听起来像Randy Newman，半唱半白的方式又让人想起Lou Reed。歌词写的是世俗生活的片段，用的却是超现实主义修辞法。怪诞的诙谐和奇特的忧郁让我脑中浮现出一个懒洋洋的诗人在大街小巷里游走，记录经过的生老病死、失败的爱恋，还有人群里的孤独。每一首曲子都展开得充分、游刃有余，不着力道而妙造自成，似乎刻意收敛了能量，且当做一次心不在焉的热身——乐手必定不是平常之辈呐。从此我就爱上了Lambchop带来的绵长情思，那是天高云淡过后慢慢发酵的阴郁。
喧闹、并置和机遇
The Books做音乐的思路再简单不过：把吉他、小提琴、班卓琴等器乐演奏片段与电子合成音效以及大量的采样（人声对话、城市噪音、自然音响等等）混合在一起。剪接是核心手段，但又不同于后现代主义的无机拼贴，它是经过筛选、编排后的产物。以开场曲“Enjoy Your Worries, You May Never Have Them Again”为例：一把...(0回应)
The Books做音乐的思路再简单不过：把吉他、小提琴、班卓琴等器乐演奏片段与电子合成音效以及大量的采样（人声对话、城市噪音、自然音响等等）混合在一起。剪接是核心手段，但又不同于后现代主义的无机拼贴，它是经过筛选、编排后的产物。以开场曲“Enjoy Your Worries, You May Never Have Them Again”为例：一把吉他开出动听的旋律，几小节后，来自高尔夫和网球比赛现场的采样循节奏嵌入，另一把吉他奏响，时时有出离和谐的倾向，更多的采样层层插入，一个满腹牢骚的女人的独白被置于前景，猛地加速，跳至吉他与小提琴酣畅的对话，收紧，戛然而止。随着声音的叠加与剥离，听觉重心不断转移。大量的日常采样的引入，模糊了艺术与生活之间的界限。 这样的音乐似乎满足H•H•阿纳森概括出的达达主义的三个共同要素：喧闹、并置和机遇。对The Books而言，“喧闹”是噪音，“并置”是拼贴，“机遇”是偶然。
暗夜行
开篇曲《E.W.B》给我留下深刻的印象。鼓点阴森冷硬，声声敲在头盖骨上，吉他音墙营造出浓重的黑暗氛围，工业声浪以令人不安的缓慢速度推进，你感到一辆坦克朝你压来。人声湮没其中，高强度的聆听压力带来梦魇般的心悸。我看见战场、盲者之国、创造与毁灭相互纠缠的工业社会。这种听觉催眠咒语让我想起Swans。如堕地...(3回应)
开篇曲《E.W.B》给我留下深刻的印象。鼓点阴森冷硬，声声敲在头盖骨上，吉他音墙营造出浓重的黑暗氛围，工业声浪以令人不安的缓慢速度推进，你感到一辆坦克朝你压来。人声湮没其中，高强度的聆听压力带来梦魇般的心悸。我看见战场、盲者之国、创造与毁灭相互纠缠的工业社会。这种听觉催眠咒语让我想起Swans。如堕地狱的聆听体验在专辑结尾曲《E.W.E》里得到强化，失真和噪音被难以容忍的2/2拍拖长，毛骨悚然的古兰经吟诵把歌曲变成一场地狱审判。虽然宋冰否认了Fading Horizon受到过Swans的影响，但我还是一厢情愿地把这视为一个奇妙的巧合。 《E.W.B》为整张专辑设下黑暗的基调，乐风一转，开始了一段后朋克之旅。《Labyrinth》、《Twice》、《Mr.ATM》、《Bloody Square》和《Killing Asthma》是标准的后朋建制，漂亮的吉他riff、深入的贝司律动、讲究的编曲营造出穿越感。后朋克与朋克的最大区别在于其音乐的艺术性和情绪的复杂性。朋克是情绪的即时宣泄，主题是破不是立，短小的乐句对谩骂来说再合适不过，几乎装不下叙事性的歌词；而后朋克将情感沉淀之后，用阴冷的，甚至是圆熟的方式进行加工，文学性、艺术性与朋克的反叛特质融合在一起，更加注重挖掘音乐本身作为一种表达媒介的可能，听上去迂回，却更具野心。 从专辑第七首《Rust》开始，噪音、实验的成分逐渐加大。《Rust》的开头让人想起Joy Division，鲁白的女声一出，脑海里又冒出Sonic Youth。噪音、采样、人声相互交叠，争相覆盖，似乎高潮就要到来，乐队却在此时戛然而止。意犹未尽之际，《Rendezvous》来抚慰喜欢噪音的神经，无浪潮的噪音狂欢虽然短暂，却为专辑增色不少。结尾曲《E.W.E》重归黑暗，听者又堕入不见天日的深渊。 《Name It Yourself》录音不尽如人意，与Fading Horizon的现场根本没法比。录音手法、细节上都出了不少问题，后期已经尽力做了弥补。乐队表示整张专辑的粗糙感大部分是在刻意保留甚至放大的，虽然这种粗糙对挑剔的耳朵来说无法容忍，但瑕终不掩瑜。
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