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民间到底是什么地方
今天买到了...装帧比较简陋,毕竟是独立发行,但价钱是绝对不让正式出版Cd(当然不是跟左小祖咒比)...但看过文案还是觉得很值得了... 文案上说:怒斥,怒斥光明的消逝 Rage against the dying of the Light 文案上说:1994年12月8日,新疆克拉玛依友谊宾馆大火,288名孩子丧生.2005年6月10日,黑龙江沙兰镇洪水,88名小学生丧...(5回应)
今天买到了...装帧比较简陋,毕竟是独立发行,但价钱是绝对不让正式出版Cd(当然不是跟左小祖咒比)...但看过文案还是觉得很值得了... 文案上说:怒斥,怒斥光明的消逝 Rage against the dying of the Light 文案上说:1994年12月8日,新疆克拉玛依友谊宾馆大火,288名孩子丧生.2005年6月10日,黑龙江沙兰镇洪水,88名小学生丧生.2003年6月10日,四川程度三岁小女孩李思怡,在无人照料的情况下,被活活地饿死在家中.死亡的数字虽最终减至"1",可那根针却像"1"一样越来越尖锐.面对玩具般摆放着的小坟墓小墓碑,我献上这首歌. 不要做克拉玛依的孩子,火烧痛皮肤让亲娘心焦 不要做沙兰镇的孩子,水底下漆黑他睡不着 不要做成都人的孩子,吸毒的妈妈七天七夜不回家 不要做河南人的孩子,艾滋病在血液里哈哈地笑 不要做山西人的孩子,爸爸变成了一筐煤你别再想见到他 不要做中国人的孩子,饿急了他们会把你吃掉 还不如旷野中的老山羊,为保护小羊而目露凶光 不要做中国人的孩子,爸爸妈妈都是些怯懦的人 为证明他们的铁石心肠,死到临头让领导先走…… 记得去年12月的南方人物周刊张晓舟的专栏里写:那年冬天的克拉玛依风一吹漫天都是纸钱... 非常偶然的机会听同学讲到那年的事,她认识的姐姐幸运逃脱. 是各校联办的文艺汇演,所以火灾发生死了那么多的孩子.都是孩子!也许可以不用死那么多孩子的,但广播里请同学保持秩序等领导退场.鉴于中国领导的效率,这其中损失的时间便都由幼小的生命填埋了.据说,有个胖姑娘因为身材原因没能参加汇演,一个人留在教室里哭泣.而就在她哭泣的功夫里,她失去了她的整个班级,但留下了命和一生的沉痛记忆. 周云蓬唱了中国孩子之后,我们终于不用在每次说到民间音乐/反抗歌谣的时候总拿交工乐队说事儿了.我们有了我们自己的民间歌手. 但民间到底是什么地方呢?中国孩子生长的地方? 老鼠爱大米不如黄金粥来的柴米油盐.白衣飘飘其实早已不是现实了.而我们,一直沉浸其中,沉浸在非民间的"民间音乐"里. 民间的粮食,民间的房,民间的生,民间的老,民间的死.这样的真实是因为无法被人把握,还是不敢被人讲破? 连老虎皮都这么难以撕破,那么言论的遮羞布会不会就一直覆没着我们? 民间到底是什么地方呢?你到底敢不敢讲出来? 怒斥,怒斥光明的消逝!
连封面也是
看最近的CD呵,那么多封面有女孩子的精乖。是在讨好女孩子们么?那么,至少里面要有张悬那样的文案才行啊。 现在,连看到这个封面的时候都觉得自己是在被讨好而已。 而且,旋律听起来都那么有熟悉感。。。想起他们以前给郭敬明写过的歌,想起光良的童话,范晓萱的马戏团,甚至还有很久以前的那个一千零一个愿望。只是...(0回应)
看最近的CD呵,那么多封面有女孩子的精乖。是在讨好女孩子们么?那么,至少里面要有张悬那样的文案才行啊。 现在,连看到这个封面的时候都觉得自己是在被讨好而已。 而且,旋律听起来都那么有熟悉感。。。想起他们以前给郭敬明写过的歌,想起光良的童话,范晓萱的马戏团,甚至还有很久以前的那个一千零一个愿望。只是觉得有一点点影子的痕迹,也许是我的臆想了。 看有评论里说专集里面风格丰富。觉得有一点点不安,因为自己没有听出风格来。 已经不是那个唱“只有我们知道的地方”的小家伙们了吧。前两天看到王书亚写的评论说张艺谋:“你们以为拍活着是他的理想吗?是你们一相情愿罢了。黄金甲才是他的理想。” 理想是什么呢? 也许在只有他们自己知道的地方 也许在连他们自己都不知道的地方。























[南方人物周刊] 李皖:三点分析罗大佑的局限
罗大佑到底有多尖锐 罗大佑头上有反骨。在洪山体育馆他对着台下说:你们就不要再摇荧光棒啦,都那把年纪啦,不要装。 头上有反骨的人,才会这样刻薄地说话。那一刻,我在思考这长反骨人的命运。 1982年,《之乎者也》横空出世,罗大佑被誉为“青年时代的先知兼代言人”,展开新旧价值观激烈交战的战场。 檄文...(17回应)
罗大佑到底有多尖锐 罗大佑头上有反骨。在洪山体育馆他对着台下说:你们就不要再摇荧光棒啦,都那把年纪啦,不要装。 头上有反骨的人,才会这样刻薄地说话。那一刻,我在思考这长反骨人的命运。 1982年,《之乎者也》横空出世,罗大佑被誉为“青年时代的先知兼代言人”,展开新旧价值观激烈交战的战场。 檄文第一篇是《之乎者也》。罗大佑挑战了什么?他挑战了——保守政局下的校风整治、校园歌曲的风花雪月。大陆也有过那个年代,古板校风对抗着开放的时尚,卷发、长发、喇叭裤都不准进校园。1982年,罗大佑叫板的就是这。 罗大佑以敢骂著称。陈水扁当政的时候,他骂过陈水扁;他还挖苦过李登辉,戏谑过开放搞活。八九十年代之交,他叹台湾,忧香港,讥大陆。如此以歌曲形式批遍华人政治,是谁也无法超越的纪录。 骂陈水扁,说他是“绿色恐怖分子”、“南台湾的水莲枪击骗子”,而台湾民众是在“见证民主自由的无知”(《绿色恐怖分子》)。1994年,大陆、香港、台湾局势有了转机的时候,罗大佑嘲讽政治立场让位于经济利益,把三地人民在新时期的作为看成拼命赚钱、炒股、赌六合彩的一场笑剧(《五十块钱》)。 大佑喜欢放大炮,够狠,但是缺少余韵。论批判眼光,他并不锐利,而是尖锐不足,刻薄有余。 长反骨的人,喜欢放恶声、开头炮。有这种个性的人,胆儿大、嗓门大、性急、毛躁。乱世生枭雄,振臂一呼天下动,第一个说出了你想说的话题,但是批评是那么表面,事件一过往往即告失效。 在时代的乱局中,批评家罗大佑,并不是个洞穿了历史黑幕的人,他同样蒙在鼓里,偏巧又喜欢置身事外,冷言冷语。在深刻的转机面前,他屡屡试图举起洞穿的长矛,但他看到的是那么少,总是肤浅片面,单一而情绪化。他看不清靶子,只看清了最大个的噱头,要“敢把皇帝拉下马”!这不是真正的批判者所为。真正的批判者,从来不会跟傀儡较真,而会看到傀儡下面的历史力量,看到时代精神、社会思想的盘旋纠结,不说如此批判能管300年,但若干个时期过去,另一个时期的人应依然能印证、体会。 罗大佑到底多有思想 在不同时期,罗大佑曾闪念过不同的思想。 1980年代,他发现了变化,发现了时代的告别。 这一时期罗大佑的思想盘桓在这些方面:变化之年,乡村与都市、传统与时风在人的心灵层面的深刻冲突(《鹿港小镇》);台湾,进而整个亚洲,受制于西方政治力量,飘摇如一叶小舟的命运(《亚细亚的孤儿》);城市众生相,生活的质量并不随物质文明的提高而进步多少(《现象七十二变》);对未来的忧虑,所忧虑的包括当下的科学、政治、社会规范势力对未来一代的塑造和影响(《未来的主人翁》);出走与出走后对家的渴望(《家Ⅰ》、《家Ⅱ》);对城市垃圾、治安、塞车、市政建设的批评(《超级市民》);爱情、不朽、梦想、真理的不确定及其对它们的怀疑(《我所不能了解的事》);人的本性——上帝、魔鬼共住心中的事实(《耶稣的另一个名字》)。 1990年代,罗大佑发现了动乱,发现了黄种人的共同命运,发现了两岸三地交错共织的一场历史大戏。 他心忧香港的“九七之变”,为它未知的命运祈祷(《东方之珠》等)。他追溯台湾的战乱频频、割地入侵、岛民勤耕苦作的斑斑血史,力图为它找到最终归属的根(《原乡》等)。他笑望大陆的改革开放,描绘出五千年首都大门终于开启,股票地产旅游特区、走私赌博招商炒楼、精神污染包二奶一时齐飞的热闹景致,不管道理,不深究其变,总之一概搞笑之(《首都》、《飞车》、《亲亲表哥》)。 这时的罗大佑,最逼近历史巨变的轴心。在华语歌曲中,第一次有人如此清晰而深切地表现出这样的情绪:“啊,如此的动乱捣向何方/为何,每个人内心难以估量?”(《动乱》) 但思想家罗大佑是如此地肤浅。他有观察历史的雄心,却缺少观察历史的方法;有洞察世事的渴望,却没有与之相匹配的力量。 最能代表早期罗大佑的大作,无论《现象七十二变》还是《未来的主人翁》,今天看来,它的思考是那样浅,容量是那样小,词义浅显得简直让人不堪忍受。而后期罗大佑暴露出另一个命门,他的思想都是断章,他前一个时期发现的命题,再没有在后一个时期深入。结果每一个时期,他的思想都成为因时而动的闪念,成为片断化的小碎片。 以歌曲思想史的角度看,这是一个抱负远大,却因为才疏学浅、势单力薄,而最终未能将自己成就的人。 一口气以音乐工厂名义推出《皇后大道东》、《原乡》、《首都》,是罗大佑思想最为雄浑、博大的时期。此时的罗大佑,是华语歌坛上睥睨天下首屈一指的战略家。但罗大佑并不是个思维清晰的人,到稍远一点的1994年,思想家罗大佑已经说不出话了:还是面对着这场华人世界的大局,《恋曲2000》却生长出藤蔓交错的比喻和象征,思想全无,只剩下幻灭的,不安的,忧心忡忡、患得患失、追悔莫及又恍若隔世的末世情和乱世情。 历史纷乱时,罗大佑展示的是大国小民坐看天下大势分久必合合久必分的聪明。大局渐定时,罗大佑展示的是人世无常、浮生若梦、世事沧桑的感悟。这依然局限在中国传统哲学的套路里,勿谈超越,仅仅是个一般的学舌者所为。思想家罗大佑的重量,靠的是比当世所有人都更浓烈更沉重的感情。在最极致的1994年,它的惨烈、强大,直比天地之气。 罗大佑的词到底有多好 世人欣赏罗大佑,多欣赏罗大佑的词。 世人欣赏罗大佑的词,多欣赏罗大佑那么多的形容词,那么长的曲折复杂、奇妙连缀的长句。 当然,他肯定说中了你的心事。但丽辞靓句只是末技。 作为歌曲,词与曲是一个整体,单独地去评论词,肯定有它的偏颇。罗大佑的词,为了完美地配合先做成的曲,往往耗费三五年之功方告完成。 但词是一门单独的手艺。曲调既成,他开始单独与词作战。就词而论词,当能端量出一个人的文字水平。 作词家罗大佑,水平忽高忽低,时好时坏。 大佑词中最引人注目的,是他有这么多未完成之作。何谓未完成?语病多、境界普通、思维散乱、修辞水平不高、需要修改的词叫做未完成。粗略估计,这部分词将占罗氏全部作品的至少一半。 罗大佑罕有文字上无可挑剔的词。这样的词多集中在早期,多集中在他的词作小品,其思想大作大都失败。早期完美的罗大佑词,格局都比较小,如《恋曲 1980》、《童年》、《光阴的故事》、《爱的箴言》,都是一些精美小品。显示罗大佑襟怀和气象的作品中,只有那些境界中等的写到了较高的完成度,如《鹿港小镇》、《将进酒》、《家Ⅰ》、《家Ⅱ》、《我所不能了解的事》、《耶稣的另一个名字》、《一样的月光》。 罗大佑中后期词作境界极高,出现了一个飞跃,但也只是小部分作品写到了完美。文字上难于挑剔的作品有:《游戏规则》、《动乱》、《上海之夜》、《台北红玫瑰》、《恋曲2000》、《舞女》。作为一个词作家,他缺少洗练文字的能力,往往语义纠缠重复,思维比较混沌。 但恰恰是在混沌的思维里,罗大佑创造出了惟他独有的文字。伟大的词作,从来不是因为词句之功,而是文体创新,意境气韵独到,情绪、精神或思想卓越,道人所未道。罗大佑文字才能绝非一流,却进行了以下探索:他创造了抽象的对象含糊的叙事诗,这在歌曲历史上独有;他创造了虚构的注重戏剧性和氛围的历史诗,在华语歌曲里如行在天空的宙斯。前一种诗有《恋曲1990》、《你的样子》、《滚滚红尘》、《追梦人》,意境上有缠绵之极的深境、前人所不及的凄美;后一种诗有《京城夜》、《东风》、《蓝》、《天雨》,为了难于解释的大时代,造出了无法解读却令人神魂俱惊的历史大梦。它们不完美,却是最了不起的大佑杰作。 在语言上,罗氏还曾经有过一个特色,大量转借中国革命语汇,以移用、戏仿手法,构成了中期罗大佑词作的修辞特征。但是除了一点有趣,这一部分罗氏歌词在意义上却比较空洞。 波澜壮阔的历史大幕的开启者,有绝世的影响力,但也同时并存着肤浅的思想与批判,这是开启者的历史局限。而作为音乐家,主要是用情感说话,即使思想卓越,也只能略过,这是音乐家的宿命。而作为歌曲作者,创造出优秀的歌曲最顶真,文字烂点儿也在所不惜。对罗大佑的局限,当如是观。
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