lemonscent的音乐

一直觉得艺术家最不能缺的就是天赋。Kate Bush的星盘真是令我惊叹不已，歆慕不已。强烈的行星影响力造就了这个与生俱来无与伦比的神奇女子。太阳，天王星和智神星落在狮子座的合相本来就是伟大天才的象征，再加上该合相与对冲的水瓶座月亮及金牛座火星形成的T型三角，这简直就是一个充满智慧与勇气，独立特行，拥有不竭灵感的高贵女皇！位于守护星座的水星与巨蟹座金星六合，而巨蟹座金星又与金牛座火星六合，正印证了她绝美的音质和精湛的技巧。水星与冥王星合相于富于思辨与理性的处女座，这更是大大增强了她的洞察力，尤其是将其运用于创作中的才能。这样有规律、这样互容的星座相位，上帝毫不吝啬地都赋予了她！木星与月亮北交点的紧密合相似乎已在冥冥之中预示着这样一个天才的诞生。 有些人生来就是被别人影响的，有些人生来就是影响别人的。Kate Bush绝对是不折不扣的后者。 2006年11月，歌手Rufus Wainwright就公开将Kate Bush列为他的十大gay icons（同性恋者的崇拜对象）之一。要知道，gay的品味一向是不俗的。只是Kate的影响力远非仅是刻在gay circles中的烙印，她的烙印遍布世界各国杰出的音乐人。欧美摇滚乐中拥有一大票死忠fans的三大女权主义者Tori Amos、Bjork、PJ Harvey自不用说（她们都是Kate的超级fans,音乐受其很大影响），就连一直反对偶像崇拜的Sex Pistols的John Lydon都不禁赞其音乐“fucking brilliant”、“a true original”。Trip-hop三大鼻祖之一的Tricky称Kate Bush应当比Beatles更值得珍视。如果说我个人对Tori Amos的感情是崇拜，那么对Kate Bush简直就可以用无比敬畏来形容。 之所以选择这张《never for ever》来说，是因为我个人觉得这是一张代表了Kate Bush风格变化的过渡性专辑。 在成功推出了《The Kick Inside》和《Lionheart》中，大量的宣传和媒体曝光让Kate烦恼不已，她觉得这对于她潜心创作音乐来说太喧宾夺主了。于是，她将自己抽离媒体的视线，隐居般地开始《never for ever》的创作。她在音乐上完美主义、努力不懈的创作方式使她长久地待在录音室里不知倦怠。就在她创作这张专辑的时候，谣言四起，基本上是说什么她发胖了、变疯了之类的话。然后我们的Kate就会像小仙女一样现身片刻，身材瘦削如昔，看上去头脑清醒的很，再然后她就又飘回录音室了。 在之前的两张专辑中，她更注重的是突出人声，华丽的弦乐支撑着现场的乐队伴奏，这形式基本是固定的。而在这张专辑中，从最直截了当的摇滚歌曲——“The Wedding List”到那首忧愁伤感，徒然神往的华尔兹小品——“Army Dreamers”，音乐的模式变化纷呈。Kate在之前的专辑中都是用钢琴谱曲，而从这张专辑开始，她第一次使用音响合成器和鼓器。曲风不再千篇一律地辗转悠扬，我们似乎已经听到了《Hounds Of Love》时代来临的前奏曲。 从歌曲的内容上看，Kate又延续了其歌词的戏剧化风格，“The Wedding List”是受弗朗索瓦•特吕弗的《黑衣新娘》的启发，“The Infant Kiss”的灵感来自于德博拉•克尔主演的《无辜的人》。 Kate Bush的声音可以说是无所不能，我相信只要她愿意，她可以唱遍任何流派。前两张专辑她的声音时而温尔婉约，时而妖娆诡异，但还是不可避免地流露出小女孩的青涩与清纯。而在这张专辑里，她声音的运用出现了叛逆的端倪，该悠长的地方依旧一如既往地令人摄魂，妖娆诡异的色彩趋强，但一些歌曲的高音变得犀利起来。如果说她以前的作品有种歌剧般的唱腔，现在的嗓音仿佛才开始正式走向摇滚。令人佩服的是，这有了变化的唱腔却丝毫不见干涩，有的都是浑然天成的华美顺滑。这样的唱法正为之后的《The Dreaming》、《Hounds Of Love》、《The Sensual World》中天马行空、气势汹汹、铿锵有力又不失柔美的唱腔奠定了基础。在听“Babooshka”中Kate收放自如、充满灵气的歌声，我想我简直就看到了黑暗中她那带着琥珀色光芒的双眼。 这张由Kate Bush第一次参与制作的录音大碟成绩斐然，是Kate的作品第一次登上英国专辑冠军榜的专辑。她是英国第一位获得如此殊荣的女性。 Kate Bush的音乐糅合了古典，摇滚，民谣，以及大范围的民族特色，形成了其独具一格，令人赞叹的音乐综合体。Kate Bush的大部分时间都在独立和执著地探索着自己的音乐形式，过着低调归隐的生活，这个活跃于七八十年代的歌手即使放在今天也显得如此先锋，如此无法超越。现代的摇滚歌手依然可以从Kate的音乐中汲取到无数新鲜的元素。 如果真的想感受一下什么是令人仰慕的天赋，不妨来听听Kate Bush。听这张《Never For Ever》也如听Kate的其它专辑一样，你需要有一颗有主见、独立、开放、兼容并包的心，否则你永远也跟不上这位女皇的步伐。

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因为菲而认识Tori,又因为Tori而认识Kate。Tori是菲很欣赏的歌手，而Kate又是Tori的roots之一，我想任何有一点爱屋及乌之心的都不会错过这点吧。探寻着这条路线去感受一场奇幻的音乐之旅几乎是必然的。这三位之间是有很微妙的共同点的，王菲的音乐在国内可以标榜上前卫、另类的标签，Tori Amos的音乐则更为原创、大胆和丰富，而我要说的重点，Kate Bush的音乐，你根本就完全无法用一种确定的风格来定义它。从《The kick inside》到最新的《Aerial》，绝对会有惊喜连连的收获。 Kate最有名的一首歌应当还是那首《wuthering heights》，是电影《呼啸山庄》的主题曲。记得初听这首歌的时候还真有种被吓到的感觉，整首歌都回荡着极高的嗓音，有种说不出来的妖娆和诡异，但又有种独特的大气。我在想，听Kate的歌大概要有适应期吧，过了那适应期就再不会有怪异的感觉，取而代之的就是飘飘欲仙之感了。Kate Bush是音乐中的女皇，她一直独立地探索着自己前卫的音乐之路，在音乐里她焕发出异彩纷呈的光芒，在音乐的背后她沉静，坚定。这个七八零年代英国最具天赋的女歌手在中国并没有很多人得知，然而我在听了她之后不住地感慨，像这样的歌手世界上有一个就够了，就够神奇了！ “如果你被困在一个荒岛，身边只有一张Kate Bush的专辑，那么《Hounds of love》一定是首选。”在给了Kate之前《The dreaming》不高的评价后，苛刻的乐评家们终于毫不吝啬地赞扬《Hounds of love》“惊为天人，充满魔力，令人如痴如醉，具有一种深邃的动人魅力”。这张专辑在1985年一发行便将麦姐从排行榜上第一名的宝座挤了下来，取得了商业上和艺术上的双重成功。 如果说《the kick inside》和《lionheart》里的Kate Bush宛若远远飘在云端的仙女幽幽地吟唱，那么《Hounds of love》里她就好像化作了雨露，降临到尘世，大胆地问候一声“Hello earth”，如一切新生的事物一样，充满了勇气与力量，呼唤着人们running up that hill and make a deal with God。专辑里的十二首歌呈现在我眼前的是一幅充满了自然，纯净，魔幻，梦与爱的画面，它仿佛让人回忆起童年时内心对黑暗、对神秘事物的种种恐惧，却总伴有一些明亮的温暖的慰藉不断注入心房。 整张专辑的音乐元素极为丰富，打破了诸多限制，将合成器、英国民间乐器、电声乐队甚至弦乐合在一起，大气而瑰丽。Hounds of love里鼓与大提琴组成的毫不单调的编曲，waking the witch里诡异的人声与音符，jig of life里浓浓的爱尔兰风情里点缀着小提琴的独奏与对奏，hello earth里混合着唱诗班的多变的节奏，under ice里歌词配合和声产生的甚至有点像爱伦•坡的小说给人的恐惧与神秘感，以及最后一首歌明快的吉他声……无不体现了Kate天马行空的想象力。尽管是一张八零年代久远的专辑，在我看来，其中的大胆，前卫与绮丽仍是至今的众多音乐所不能企及。 Kate Bush从来不需要模仿任何人，也从来没有任何人可以模仿，这很大一部分原因也在于她那可以“在三个八度间自由跳跃”的嗓音。一般来说太清亮的嗓音也有其局限，那就是往往歌路不宽，唱不了歇斯底里的摇滚。Kate是一个大大的例外，她可以唱出moving，the man with a child in his eye和England，my lionheart里的委婉动人，也可以唱出running up that hill和the big sky里清亮却不失坚硬与力度的感觉。她歌曲里有着各种各样的背景和声，多数都是由她自己完成的，可谓是多姿多彩。之中可能还有一些惊世骇俗的尖叫，也算是把另类摇滚精神进行到底了。 我听的这张《hounds of love》其实是百代公司九七年的再版，之中还收录了六首bonus tracks，有的是之后的mix版本，有的大概是前面几张专辑歌曲的重新演绎，应该说更值得收藏了吧。有心的同仁不要错过哦。 欢迎大家加入我的王菲—Tori Amos—Kate Bush的音乐路线，那么便可以感受到这条路径的归宿——Kate Bush带来的无比惊艳啦！

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第一次认识Jeff Buckley是因为一个卖打口的熟识的店主极力推荐．我对男声比较挑剔，我说，能试听吗？于是，ＣＤ机里传出来很轻的冰凉金属质地的前奏，过了两分多钟，终于听到了那个神秘的男声，很凉的声音，像夜晚暗涌的海水．我想我是喜欢这个声音的，就买下了这张ＣＤ，是张现场，live'95~'96,mystery white boy.　歌唱毕，Jeff会略带一点腼腆地说：Thank you.这两个字无数歌手会在无数场合不厌其烦地说，可是他说的却能让我感觉到他眼神中在流淌着天真． 过了半年，同样是在那个店主那里我又买到了the grace的套装ＥＰ，也是在那个时候才知道Jeff已经不在了，这个有着英俊面容，忧郁眼神，善良声音的男孩已经永远地和冰凉透澈的水融为了一体．．．．．． 从第一次听Jeff起，就觉得他是水的孩子，他的声音就宛如在海浪中潜伏，再逐渐涌至浪尖，从闷闷地低吟到最后撕扯般的呼唤，我会感觉要是这音乐这声音再继续上扬的话，我的眼泪防线顷刻就会崩溃．是的，唱歌是那样容易，可唱歌又是那样的难；要给一首歌添上感情是那样容易，要唱出听出真的感情又是那样的难． 一直觉得做音乐的人，或者说所有搞艺术甚至包括欣赏艺术的人，一定需要有一种全心全意的心境，要能够安静下来，要能够忍受寂寞，不能够有一点点急躁或功利．在Jeff的身上，我感受到了．音乐真的是很真诚的东西吧，当你真诚地面对音乐的时候，所有虚伪，造作或是急于求成总是轻而易举就可以被听出，而那些动人的情感或许在你最没有准备的时候就可以给你以无比深刻的冲击．．．．．． 最后想引用一下mojo pin里我很喜欢的歌词表示我的感动： Don't wanna weep for you I don't wanna know I'm blind and tortured The white horses flow The memories fire The rhythms fall slow.. Black beauty I love you so....so..so..so...

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