他的乐评 · · · ( 30篇 )
如果没有那些年
看到《那些年》以第11首作品的姿态,出现在这张专辑的最后一首时,突然有些失笑,也许对这一张本该十首歌就已经完满的专辑来说,这是“情理之中,又是意料”之外的事情,特别收录的《那些年》因大热青春片《那些年,我们一起追过的女孩》而镀了一层金,这样的有利资源若是唱片公司放着不用,岂不是白白浪费。其实,这“...(5回应)
看到《那些年》以第11首作品的姿态,出现在这张专辑的最后一首时,突然有些失笑,也许对这一张本该十首歌就已经完满的专辑来说,这是“情理之中,又是意料”之外的事情,特别收录的《那些年》因大热青春片《那些年,我们一起追过的女孩》而镀了一层金,这样的有利资源若是唱片公司放着不用,岂不是白白浪费。其实,这“情理之中,意料之外”八个字,同样也可以用在胡夏进入唱片圈的历程当中。 顶着超级星光大道冠军的头衔,他初涉歌坛在SONY厂牌下的首张专辑《胡爱夏》,虽然标题很有个人风格,但听完却让人感觉“量身订制”感不足。一把好声音出唱片是情理之中的事情,但被唱片公司以两张唱片的规模,做成现在这个样子的确是意料之外。对于很多人而言,胡夏除了有一把干净的声音和低龄之外,似乎再也没有什么特别的印象了。追根溯源还是唱片公司对于胡夏整体定位是模糊的,比起其他几位从星光大道走出来的歌手,胡夏明显的低了一个层级。 定位不明其实是应该是索尼的老问题,索尼旗下除了张悬、王力宏等几个创作歌手能够自己把自己从面目模糊一干人等中捞出来,其他的似乎都能达成这个目标。从这张《燃点》专辑来看,其实收歌方面是偏熟龄了一些,真得不太符合他22岁的年纪。专辑标题作品《燃点》似乎更适合品冠这样的歌手,阅历的支撑让作品的表达更有说服力一些,这张专辑当中更接近胡夏本身状态的作品除了《我的错》之外,似乎就只有《那些年》了。而现在,胡夏便卡在“小清新不清新,小唱将不唱将”的尴尬境地上。 很多时候做歌手的唱片也是需要足够的东西来支撑的,《那些年》的趁势而热,其实是有足够的故事作为底色,让歌曲当中所要表达的情怀得以丰富和拓展,才能呈现出预期的效果。当然,对于胡夏而言,现阶段唱片公司还不可能在制作宣传的经费上给予全力的支撑,只是恰好有这样的资源可以利用,否则不可能有那么大手笔的宣传。虽然一直不太赞同唱片公司在推新人的时候,一张EP一张EP的试水温做法,但对于胡夏,倒是希望唱片公司能够多点耐心,一张EP一张EP来挑战听众的耳朵,找到他的精魂。 专辑的创作团队中见到了何厚华、葛大为、邬裕康等老面孔,专辑的熟龄感不强也是不可能的任务。倒是蛮期待他跟风格更偏年轻一点的创作者合作,比如更为校园一点的五月天、苏打绿。试想如果没有《那些年》,这张专辑的可听性、宣传的点可能都会被削弱不少,唱片公司可以利用的资源也要大打折扣,同样,对于一个歌手而言,“那些年”的成长和阅历同样重要,而对于当下的胡夏而言,缺少的大概就是所谓的“那些年”了。 http://leftfm.com/5688.html
后传奇时代
专辑的封面上写着一行字“改变 不变 都来自你熟悉的李健”。那么所谓“熟悉的李健”对于更普罗一些的大众而言,应该不是水木年华时期的李健,也许也不是后水木年华时代的李健,更多的仍然是因为王菲在春晚上翻唱了他的《传奇》,一时间令他站到更为广阔的一个舞台前。作为有那么根“傲骨”的歌手,忽然之间,多出许多...(0回应)
专辑的封面上写着一行字“改变 不变 都来自你熟悉的李健”。那么所谓“熟悉的李健”对于更普罗一些的大众而言,应该不是水木年华时期的李健,也许也不是后水木年华时代的李健,更多的仍然是因为王菲在春晚上翻唱了他的《传奇》,一时间令他站到更为广阔的一个舞台前。作为有那么根“傲骨”的歌手,忽然之间,多出许多接手过来的粉丝,多出许多商业演出机会,也许也算是一桩“传奇”。 听完《依然》专辑,总觉得这一张没有离《传奇》太远,无论是旋律还是所表达的意境,都带着点后传奇时代的影子,仿佛是中学时碰到译古文的考题,原本百余字的隽永佳作,因为时代变迁,语言变化,想要表达完整,硬是活生生地扩句成一张专辑的规模。专辑作品《舍得》更是《传奇》的再续版,词意结构非常接近,在创作的广度和深度上,也许是这一阶段李健或者唱片公司导向上的缺憾。 相较于其他民谣风格作品画面感强词作风格,李健在词作方面走的路线,大约是偏向于思考型的,更多得倾向于内心里面的感受,更多是情绪的记录,没有太多具像的内容和现实的关照。思考和感受这种东西其实很难依托词作外化成容易引发他人共鸣的兴奋点,而且常常会因为彼此相似而略显词穷,这大概会是每首歌都彼此相通和相似的原因之一。 创作风格一旦形成,在一个固定的时期里面很难有所突破,这大概是每个创作者都会遇到的问题,而且这样的问题,也像他唱到的那样,不知道从何而来,因何而起。不变当然不妥,可是风格大变其实未必是一件好事,相较于稳定的受众和市场而言都是一个巨大的挑战。面临转型的常常是青春的偶像需要做回大人的阶段,常见到损兵折将、元气大伤、再也不复从前的状况。 传奇后的时代,李健也面对很多创作的邀约,但有媒体报导他不愿意去分精力去为他人作嫁衣。《传奇》的创作虽然不是因王菲而起,但王菲的演绎却有一定的说服力。她为爱牺牲的过往、空灵的唱功以及再度复出的时机,其实都在参与《传奇》的二度创作,令其更有想像空间和深层领悟。对于一个艺人或者创作者而言,与他人合作,或者站在更为客观的立场上去思考自己的创作意图,也是避免自己拖着一条长长的影子一路走到黑。 原文链接:http://leftfm.com/5440.html
我闻到一丝悲伤的味道
陈升“唱游式创作”的第二张《家在北极村》,第一时间听完,便觉得跟上一张“唱游式创作”《丽江的春天》不同,虽然同样的类“诗经”式的“采风”作品,编曲与异乡音乐元素的混搭,但上一张明显有一丝春暖,一线生机,而这一张,更多的沉沦夜色以及沉沦的心态。专辑的第一曲与左小诅咒合唱的《加格达奇的夜车》开始,两...(1回应)
陈升“唱游式创作”的第二张《家在北极村》,第一时间听完,便觉得跟上一张“唱游式创作”《丽江的春天》不同,虽然同样的类“诗经”式的“采风”作品,编曲与异乡音乐元素的混搭,但上一张明显有一丝春暖,一线生机,而这一张,更多的沉沦夜色以及沉沦的心态。专辑的第一曲与左小诅咒合唱的《加格达奇的夜车》开始,两个老男人仿佛醉倒般地呓语着,我在这中闻到了一丝悲伤的味道。 没有什么比心爱的人事物一去不返更令你我悲伤和失望的了。相信陈升将更多私人的体验放在这一张专辑里面了,与其说“唱游”是一种寻找灵感的创作方式,不如说远走他乡是一种释放内心积淀情绪的最佳途径。冰天寒雪的异乡,辽阔安静的大河,微醮的热坑头,全新的合作者,这些是否可以抵消那些再也无法弥补回来的缺憾。人死不能复生,同样不能复生是一去不复返的情感和岁月。 以为一直嫁不了的女生,这一年也以闪婚的姿态嫁了。人人以为暧昧的师徒关系,终于以“还了一个清白”的姿态尘埃落定,再如何不舍,也可以换作“嫁女儿”的心态作一个了解。大概只有当事人知道,这其中的错综复杂或者光明磊落,也许都不是可猜度的答案,但刘若英和陈升这两个名字,就此结在一起。在这张专辑里面听到重新演绎的《我爱过一个男孩》,遇知之恩也好,识得她的美也罢,都是曾经了。 滚石唱片大概是铁了心地要推郁可唯,一心想在台湾市场上打开一番局面,定位是唱将级别,但这个没有选秀基础、小众横行、私人体验当道的台湾音乐市场,郁可唯还是过“大”了一些,不够精致她更像一个晚会歌手或者电视剧主题曲歌手。今年滚石发行的唱片当中,郁可唯上一次有印象的是跟林凡的合唱,这一次是陈升,唱功可圈可点,拿捏得当,可是站这些人的身后,未必会对知名度有多大的帮助,也极有可能会模糊了身影。 这张专辑多支作品的编曲都做得很漂亮,《月儿几时圆》里面将京剧《卖水·表花》的唱词融在里面,本该是地方小调的气质,但编曲做出来的质感偏爵士一些,配上词作当中“喝完这杯再找你算账”,更有一种小酒馆,欢场女子浮光掠影的欢愉以及戏谑劲道。《滚滚辽河》当中的大量的弦乐以及和声,有一种逝者如斯的感触在其中。《航班116》是简单的吉他,如人立在迎风处,启程与归处都只是方向,而悲伤是这一路上挥之不去的背景。 原文链接:http://leftfm.com/5398.html
他的音乐动态 · · · ( 5个 )
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此刻,午后时分,天空阴云密布,接连一月有余的阴雨天气,所有的人都沾染了一股子挥之不去的暴戾,这让人想起了2008年那个阴雨绵绵的春天,同样惶恐不安、摇摆不定的时光。...
3月8日
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看到《那些年》以第11首作品的姿态,出现在这张专辑的最后一首时,突然有些失笑,也许对这一张本该十首歌就已经完满的专辑来说,这是“情理之中,又是意料”之外的事情,特...
3月1日
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只有云知道
此刻,午后时分,天空阴云密布,接连一月有余的阴雨天气,所有的人都沾染了一股子挥之不去的暴戾,这让人想起了2008年那个阴雨绵绵的春天,同样惶恐不安、摇摆不定的时光。困在工作里面,不得脱身,朝九晚五变成朝五晚九,几乎没有时间整理情绪,也没有时间收拾心情,连码上一长串的字都没有时间做简单的校对,任由错别...(0回应)
此刻,午后时分,天空阴云密布,接连一月有余的阴雨天气,所有的人都沾染了一股子挥之不去的暴戾,这让人想起了2008年那个阴雨绵绵的春天,同样惶恐不安、摇摆不定的时光。困在工作里面,不得脱身,朝九晚五变成朝五晚九,几乎没有时间整理情绪,也没有时间收拾心情,连码上一长串的字都没有时间做简单的校对,任由错别字在字里行间里散落着。等待提案会议的空闲时间,遇见了汤旭的《云速爱》,心情突然变得澄澈起来。想起这个已经模糊了面孔的女子,以及她经常出现在某个微博好友的转发里面。 在旅途里面,在爱恋当中,拜网络科技所赐,微博这样即时的个人信息发布平台,让这样的女子仿佛生活在你我的身边。间接了解到这张创作专辑的生活背景以及初衷,也正是能够被触动的根本原因。几乎每个民谣创作歌手都将自己的人生跟旅行、爱恋捆绑在一起,过着如你我寻常上班族眼里面的“脱序生活”,可是我们这样的生活在他们的眼里,或许正如《理想国》里唱着“城市里浮沉,三十年苦冷,每天忙生存,斑驳了天真”的那样,活得过于冰冷、规矩且没有任何的悸动和失神。 现如今的环境里面,由着性情自在创作的人越来越少。一张专辑的谋篇布局越来越有程式化的嫌疑,该放什么样的主题,放什么节奏的歌,放什么风格的编曲,为了市场,为了迎合,为了销售,为了点击,也做得跟“八股文章”一样,面面俱到,缺一不可,唯恐任何的缺失都会造成金钱的流失。其实很喜欢《云速度》、《理想国》以及《避风港》、《最后的我们》都垫了DEMO质感或环境音效的前奏,呓语感那么明确,仿佛恋人之间的某种情愫,相信唯一沉浸于其中的人,大概才能理解这样的状况。 生活总是这样现实坦白,有些时候坦白得容不下任何的造作。一是一,二是二,饿了要吃饭,冷了要穿衣,孩子要上学,老人要看病,老板要业绩...当然还有更多的人生习题始终没有答案,唯有活着、扛着、不停地解题着...很多事情都是因人而异的,未必“脱序生活”便适合上有老下有小的你我,未必“一板一眼的日子”就适合尚在追逐年纪的他们,每一个人都活着甘苦自知,就像《东邪》里面唱到的那样“脱下那么美,但磨脚的日子”,未必有一个真正体己且懂得的灵魂伴在你我身边。 以怎样的速度告别这庸碌的生活,是《云速爱》想要表达的,也是汤旭以一个活生生的人用自己的体验来说明的,只是这样的速度和告别未必每个人都适合。站在地上,在你我的视野里面,云起云涌也许是缓慢的,半天时间也不过划个半个天幕,这样的生活看起来是慢慢地,没有压力的;但换一个视角,立在半空中,云朵轻易地划过辽阔的大地,一瞬千里,所有的动荡都活生生地摆在眼前,居无定所,没有安稳。所以,不必羡慕别人的生活,因为你不在其中,不懂里面的风起云涌。这就是生活当中无解的习题,你不会拥有答案,只有云知道。 http://leftfm.com/5715.html
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