李风的音乐

在之前的专辑《Love Over Gold》中，Dire Straits已经显露出了爵士摇滚的倾向，并且在氛围感的营造上也进步显著，而这张《Brothers in Arms》中的歌曲明显的更为流行，所以也多少有些出人意料地成为了一张畅销全球的经典唱片。当然，《Brothers in Arms》的流行和热卖在一定程度上还要归功于乐队为主打歌曲"Money for Nothing"所打造的MV，其中的电脑动画大受欢迎，歌曲在MTV成为了一首大热门，尽管乐队主创Mark Knopfler的创作初衷是讽刺那些摇滚商人、摇滚明星和MTV台，最后的结果当然有些讽刺意味，但Knopfler并不为此烦恼。唱片的热卖最主要原因还是Mark Knopfler自身不断进步的创作手法和吉他演奏，"Money for Nothing"，"Walk of Life"和节奏欢快的"Sultans of Swing"都展现除了乐队音乐中所包含的流行潜质，而具有布鲁斯气质和优美旋律的慢歌"So Far Away"和"Why Worry"也同样令人感动。在他们的音乐历程中，Dire Straits的创作从未如此简单，也从未如此的主流，这种流行化的倾向所带来的最严重问题就是乐队很难同一所有歌曲的尺度，"Your Latest Trick"和"Ride Across the River"听上去就明显太过严肃，音乐也太过激烈了。但尽管如此，《Brothers in Arms》依然值得关注，绝妙的旋律感和流行潜质都让它与乐队的其他作品形成了鲜明的对比。

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有些东西是永远不会变的。不管你在哪里，那就是你的情绪，你的执着，你坚信的东西你就不会放弃，但这个时候，最怕的是伤害和欺骗。我曾经无比的愤怒，但是最近一段时间我以为自己痊愈了，好了，我又可以用乐观的心态去看待这一切了。丑恶无处不在，操蛋的事情一直都在发生，但你没必要把自己搞得和他们一样糟。这是一个简单的道理，却很难实现。 不知道自己还要这样多久。有时候我说别人总是希望你活在他们想象力那里完美的样子里，现在我明白其实我也一样，我同样也希望别人如此，我在脑子里规划了一个完美的世界，那个我爱的社会，然后希望你能够与我的想象一样，但我发现这不可能。于是我想，我是要试着忽视这一切，就当没发生过，从新来过，还是下次干脆就不再过问，继续自己的煎熬。就像没有人听到我的声音，只是自己与自己说话，知道疯掉。没有别人，只有我自己，因为没有人能够确切的体会你现在的感受，你的痛苦和焦急。 我骂我自己，我觉得自己很愚蠢，我觉得自己太脆弱了，经受不起任何的刺激。自己每一次都要自己努力冷静下来，然后用时间和勇气来抹平这一切，等待慢慢痊愈，微笑着回来，做一个开朗自信，善解人意的人。这是一种牺牲和一种获得，为的只是那个你觉得值得的东西。希望你能够懂得这种无力的挣扎。 这就是我有时候喜欢Eminem的原因。他让你感到那种无助以及绝望之后重生的力量，一个男人走下去的勇气。这张专辑终于对我来讲就像是一张励志专辑，一张能够在你情绪极其低落的时候把你一点点，一首歌一首歌拉出来的专辑。

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在之前的专辑《Love Over Gold》中，Dire Straits已经显露出了爵士摇滚的倾向，并且在氛围感的营造上也进步显著，而这张《Brothers in Arms》中的歌曲明显的更为流行，所以也多少有些出人意料地成为了一张畅销全球的经典唱片。当然，《Brothers in Arms》的流行和热卖在一定程度上还要归功于乐队为主打歌曲"Money for Nothing"所打造的MV，其中的电脑动画大受欢迎，歌曲在MTV成为了一首大热门，尽管乐队主创Mark Knopfler的创作初衷是讽刺那些摇滚商人、摇滚明星和MTV台，最后的结果当然有些讽刺意味，但Knopfler并不为此烦恼。唱片的热卖最主要原因还是Mark Knopfler自身不断进步的创作手法和吉他演奏，"Money for Nothing"，"Walk of Life"和节奏欢快的"Sultans of Swing"都展现除了乐队音乐中所包含的流行潜质，而具有布鲁斯气质和优美旋律的慢歌"So Far Away"和"Why Worry"也同样令人感动。在他们的音乐历程中，Dire Straits的创作从未如此简单，也从未如此的主流，这种流行化的倾向所带来的最严重问题就是乐队很难同一所有歌曲的尺度，"Your Latest Trick"和"Ride Across the River"听上去就明显太过严肃，音乐也太过激烈了。但尽管如此，《Brothers in Arms》依然值得关注，绝妙的旋律感和流行潜质都让它与乐队的其他作品形成了鲜明的对比。

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2004年，迷笛音乐节。当施教日上场的时候，欢声雷动，人群将手臂全部举向了空中，震耳欲聋的音乐响起……当这一切开始的时候，我在离舞台几百米远的地方，和从石家庄赶来的大勇却在谈着国内最好的音乐。当时我们几乎是一起说，现在应该站在这个舞台上的，是惘闻。中国现在需要的是什么，是一种环境还是人们自由的思想。所有的一切其实都不是一两个问题能简单决定的。说回来，它还是一个消费能力的问题，一个最本质的问题。但不管环境如何，人们的消费水平如何，惘闻是一支出色的乐队，《二十八天失眠日记》是中国目前最好的post-rock唱片，这些，都无可否认。很难想象这么一支气质幽雅的乐队竟然出自大连，目前的国内音乐，部分乐队仍然在坚持说唱金属的路子，一些义无返顾的冲向极端，稍微商业一些的被摩登天空签走。剩下的，要不在各种酒吧苦苦挣扎，要不极其低调的将唱片自行处理，而爱摇能够在这样一个环境下发现惘闻，实在是一件让人宽慰的事情。这张唱片，是不是post-rock已经不重要了，对于任何人来说，它都是一张无论什么时候聆听都十分入耳的好音乐。叶子哭了，花也哭了，连水的泪都快流干了，所有美丽的和自认为美丽的东西，都出来吧……这诗一样的语言让人想起了张楚，可是张楚的诗人气质却不像惘闻这样流露在每一个音符中。作为一个乐队，他们用几个简单的线条构建了一些实用的重复小节，所以《光》这样的演奏去可以顺理成章的把贝多芬的《欢乐颂》拿来一用。《垂死的岁末》，在爱摇的编辑部，这已经是一首常年播放的金曲了。还有意义吗已经不仅仅是一个提问，更是一种生活的姿态。一切都是未知的，不能预见的，不可想象的。谢玉岗说，如果不搞音乐，自己更愿意去当一个农民，我想这不是玩笑。“田间，禾下，和着不停的汗水，生活所需。桥下，有丰富的味道，去印证。竹林，旷野，可悲，可想。命运，抹去一番落日，我心碎。摇曳在田间，最初，情绪所至。我在土壤根下……”这不是什么简单的乡村清洁，这其实是一个有梦的孩子敏感的图画，加上音乐，很乡村，却也很城市，因为它一点都不土。应该说这也是惘闻的整体音乐理念——简单，却赋有精明的变化。这种音乐需要的是心境，不是脑子里没有东西也可以搞出来的不知所云。“用心说，用我说，用牙说，或去做。”谁能说他们不是孩子，而又有哪个孩子能将这些东西表达得如他们一般。吉他不是主角，鼓不是主角，键盘也不是主角，谢玉岗的声音也不是，这张唱片真正的灵魂是对于平凡生活的热爱。如果谁在听这张唱片的时候加入了自己的情感，去考虑爱情，幻想自己在一片金黄的麦子地里漫步，我只能说，他是可怜的。因为他没明白，这不是一张来换你思考，唤你共鸣的唱片。这仅仅是一种展示。谢玉岗说，朴实的生活最好。是啊。连关于他们的风格，他也只是模糊的说，应该是一种介于Post Rock（不是Post Punk）和Progressive Rock之间的东西。也就是说，惘闻的存在是不拘于形式的，乐器成了一种途径，那么结果究竟是什么？拥有这张唱片的人都会明白，那是长达二十八天的失眠。那是一种幸福，一种拯救整个心灵的舒畅。

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