三石一声的音乐

早在这张国语版的“贾宝玉”舞台剧原声大碟面世之前，微薄上已经有来自香港的某毒舌乐评人吐槽这样一碟双发的行为了，但在地理位置上身处长江以北的我还是觉得何韵诗此举其实是有她的道理在的。不管曾经的粤语盛世影响力是有多么大而无边，但今时今日，粤语歌的传播范围很难过长江再北上，甚至未必能走出珠三角地区；过往的国语歌手人人争唱广东歌，现如今粤语歌手却要硬拗国语来深一脚浅一脚地谨慎前行。所幸何韵诗的国语水准不错，曾有过的国语歌也都收获过较高的评价，所以这次把去年已经以粤语发行过的《Awakening》专辑再度填入国语歌词投向市场，倒也是个不错的举措。 “贾宝玉”有多受欢迎？我想关于这件事不仅仅是林奕华、何韵诗在香港、在内地多场的演出场次可以为这部舞台剧作证，还有实实在在的数据或许也能从侧面给出何韵诗的大胆尝试一个充分肯定——在某音乐试听网站上，一首《痴情司》的合计试听数字高达二十多万次，其中粤语版超过15万次，国语版近8万次，在何韵诗所有作品的试听排名中分列第一名和第四名——不管是看过“贾宝玉”亦或是没有看过这部舞台剧的乐迷，都是这惊人数字的做贡献者。如果说看过舞台剧的人是因为剧情的情谊在，那么我能不能够理解，没看过舞台剧却也爱这首歌的人是被何韵诗的音乐技艺所打动了呢？ 老实说，改编自名著《红楼梦》的“贾宝玉”舞台剧是带有浓厚中国色彩的东西，粤语歌词倒也能唱出三分意境，但似乎用到国语才更好唱出《红楼梦》中的婵婵闺意。配器、制作方面的东西同之前的粤语版并无二致，词人周耀辉、何秀萍也还在，些许的不同，便是魏如萱、严云农填到了曾由黄伟文填过的曲，关于《痴情司》一曲从阿Y的“梦还没有完/断垣望归燕/有人情痴得/不怕天地变”到“梦还在梦里/残壁盼燕影/痴情的人啊/不怕山海移”，虽然言辞的发声有所不同，但意境并未被破坏，魏如萱、严云农的加入，是让原声大碟的词汇表达更贴近了国语听众们的听觉惯性。至于有粤语拥簇者们的反弹声音，只是语序上的不习惯罢了，同《Awakening》所筑的音乐城堡并不冲突，因为不管是舞台剧的寓意还是音乐上的煽风点火小情绪，都还有原汁原味的表达，不同的恐怕是粤语对一部分听者先入为主的印象罢了。 反正舞台剧“贾宝玉”主要讲述的就是关于“宿命”和“自我实现”的主题内容，那么，何韵诗再度把她的音乐用另外一种语言形式表现出来，倒也完成了她的“自我实现”，至于还会有人对她产生微辞，这只能说是“宿命”吧，可是何韵诗的坚定、用心，又岂是寥寥几句微辞就被动摇的吗？ http://ent.163.com/12/0529/18/82MNM05J00031H0O.html

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毫无悬念，罗志祥凭借2012新专辑《有我在》再一次拿下了上一周台湾G-music和五大唱片销量榜的No.1，而且销售比例相当之高，前者超过70%，后者更是高达81.58%！即使后面有陈嘉桦（S.H.E成员Ella）这样的大咖角色也令罗志祥的夺冠显得轻松自然毫无压力，并且是如此高的销售比例。在之前的2010和2011年，罗志祥已经分别以《罗生门》和《独一无二》两张作品连续两年蝉联台湾年度专辑销量王了，这样的结果估计除了罗志祥的歌迷欢喜、经纪公司开心之外，其他人要么对此嗤之以鼻，要么，压根就没人关心这个。新专辑《有我在》依然是冲击年度销量王的有力作品，可是话说回来，罗志祥的称王称霸总让人觉得相比较之前的周杰伦、五月天要差了些什么，答案很简单，就是音乐性。无论是艾回时期，还是现在身在金牌大风，罗志祥总是过于强调舞蹈的部分，却鲜少能在音乐新意上给人惊喜，对比他的红颜知己蔡依林、萧亚轩，同样以唱跳起家罗志祥真心不够那么个意思——就连两度合唱的杨丞琳也开始在音乐这个单项题目上越来越有建树了。或者说，其实罗志祥是一股令人无法忽视的现象，他却唱过太多太多可以教人忽略不计的音乐。新作《有我在》的包装依然华丽、舞蹈依旧炫目，霸气越来越有，仍然是在在音乐气度上，罗志祥差了一些。 在华语乐坛这个大部分时间看行情做音乐的市场条件下，企划团队常常要令一张专辑看来是快歌和慢歌兼而有之，才显得完整，却令到一直以来，唱跳歌手的霸气总会被莫须有的慢歌Part给拆了台，不然的话，凭借《有我在》中的快歌素质，这完全可以成为一张不错的舞曲专辑。《有我在》《全城热爱》《王见王》接连三首快歌的电音编曲都做得很有型也很到位，第四首《不具名的悲伤》因为加入了大篇幅的Drum音色，倒也跳脱了一般抒情歌总是拼命煽情、撒狗血的俗气套路，但是从第五首《爱入非非》开始，歌曲内容的疲软如同这首悲情的慢歌一样，似乎一蹶不振了；即使专辑下半场有《幸福啰》《人肉搜索》这样带着明显“罗氏幽默”标记的快歌救场，可是一个唱跳歌手专辑中被打破的畅快气场已经回天乏术。 毫无疑问，罗志祥这张专辑依然会卖出满堂红，MV的炫目之程度也会一波接着一波来冲击你的视觉，你甚至躲不掉，因为罗志祥每一次发片的宣传力度总是各种大。而且，其实乐迷有没有发现，罗志祥这些年来甚至已经形成了一种“以不变应万变”的“罗氏体系”，这体系包含了音乐形式、包装特征、推销手段、周边话题、罗氏元素的延续跟进等等方面，却唯独似乎少了音乐内容的饱满，偏偏这样的专辑，或者说“商品”总还能在独立音乐异常火爆的异军突起，这样的罗志祥，早已算是成功案例了，他甚至是一种难以言说的现象。 http://ent.163.com/12/0419/12/7VF2101V00031H0O.html

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温岚她真心是个唱将级的人物。 我至今还记得温岚几年前在台湾一综艺节目现场用了不同感觉唱出《傻瓜》所带给我的触动；当然，大多数歌迷在很大程度上认可温岚也是因为她的KTV金曲《屋顶》《眼泪知道》《祝我生日快乐》《傻瓜》等等。与此同时，从阿尔发到种子音乐，企划团队一直没有放掉的还有温岚身上带着原住民的野性元素，这元素无论何时放进舞曲音乐中都能起到很好的点缀作用，《L.A.N.D.Y》《热浪》《广角美女》《D.I.S.C.O》以及新专辑《Landing》中的《AYO》《来我家》《爱的后冠》无不是因为温岚“小野猫”般的野性而充满了魅力，甚至在以往诸如《O.S.不一样》《采花贼》这样的作品中，温岚一边做挑逗状一边拿捏快节奏的双向唱法简直能被流行音乐授课班当做好的示范来给学员学习了。奈何，温岚身上的亮色从来不是大众的需求。于是，公司团队不得不放大慢歌、K歌的比例来迎合大众，《Landing》中的慢歌占到了近三分之二的篇幅。 温岚几乎没有可以传唱开来的快歌作品，但这并不能说明快歌不好做：典型例子如萧亚轩的《表白》《潇洒小姐》、蔡依林《舞娘》《日不落》《美人计》等歌都是传唱度较高的快歌，朗朗上口、十分亲民。可惜温岚却遇不到这样的市场型快歌，只好用一首又一首叫好不叫座的舞曲尴尬地穿插在其他慢歌中，勉强撑起一整张专辑。 《AYO》混搭了原住民的音乐元素、还带着一些中欧的味道；《来我家》由本就是原住民的舒米恩作曲，在民族风的旋律中，歌词和编曲还有温岚粘腻的唱腔平添的是这首歌的暧昧情愫；慢歌《轻恋爱》也是首不错的作品，旋律充满了九十年代的婉转、复古，温岚轻轻地唱、轻轻地叹，有别于市面上但凡是首情歌就一定要撒狗血、扮苦情的套路，好唱功就展现在这首歌里；还有《NALUWAN》的热情大方，是温岚鲜少会毫不保留表达出的原住民风情。 不过，这些精彩应该都不是大众所需要的，这便是温岚一直尴尬的地方。不管像《忍不住原谅》《泪不停》这样的歌曲存在于其他精彩音乐之间是有多么不合时宜，可是这样的保险牌一定要搭上，一张专辑的优质性就这样被硬生生破坏掉。 不少人表示难以接受《Landing》的“视觉系”封面，其实，关于“野性”这件事，一直都还伴随有“恶趣味”一说，难道温岚半露酥胸、疑似硅胶的样子还不够恶趣味吗？至少，我不觉得温岚是真的在扮美来拍这封面，她自己也一定是伴着坏笑、刻意迎合的。撇除掉一些为了凑数而收进专辑的歌，这封面其实和几首精彩之作倒是一脉相承、高度融合。只是，这样并不能消融掉温岚在企划定位与受众认知间的尴尬，即使她有放手一搏的勇气，种子音乐恐怕也不会给她这个机会，毕竟，市场第一、金钱至上嘛，能多卖出两首K歌，岂不是又给商业加多了一些筹码？ http://ent.qq.com/a/20120327/000406.htm

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还记得去年千嬅同“华星三宝”另外两位陈奕迅、梁汉文的拉阔音乐会吗？厄，我是说，千嬅在音乐会上唱了吹神的《明年今日》，那咬字、那烈劲，似是过了今日便无明年一般的语气——这是杨千嬅的“烈”，不管在婚前还是婚后，所谓“烈女不怕死”的精神终究深深地埋在杨千嬅的骨子里，就看她为何事而烈了。在A-Music的三年时光，杨千嬅虽没在音乐上有烈的表现，但在离别之作《原来过得很快乐》后制过程中的“不闻不问”，也算是烈女的性格使然——决绝之意不在音乐，在乎上心否。 嫁人之后，回华星“娘家”推出的《Home》轻快明朗，已经让人闻到了丁太的Reborn气息，终于在2012开年之作《火鸟》中，杨千嬅盛装上路，回归本色。《火鸟》应当是一张监制做得顺心、歌手唱得开心、乐迷听得舒心之作。现年已三十有七的杨千嬅即使嫁做人妇，略微收起暴戾之气，却丝毫没削弱在音乐上的概念之丰满、内容之厚重，以形形色色“鸟儿”为概念的专辑曲曲唱进有心人的心中。 专辑同名主打歌《火鸟》乍一看应是烈女千嬅拳拳到肉的一支烈曲，但陈辉阳+林夕的创作组合，注定了这首歌气质大于姿态的高端发源，“没有光末路凭目光照明/火花擦碎后更加丰盛”背后的东西，更多是在流露出杨千嬅晋升丁太之后的大气感，无论是陈辉阳、林夕亦或是杨千嬅，各自的风采、气场都已十有八九教人熟悉甚至依赖，惟独能给歌曲再镀金的便是时间对这三位的更精细锤炼；于逸尧的《白天鹅》用碎电子节拍中和了吉他音色过于轻缓的飘忽感，旋律上的轻盈也因为混响的闷声处理而仅限于“低空飞行”；伍乐城团队操刀制作的《知更》和蔡德才创作的《翅膀下的风》都是朗朗上口的超K作，音乐上的架势有点过了界，但歌词内容算是收住了这两支曲终究还是隶属于“鸟雀”的概念统筹之下，并不十分“鹤立鸡群”；王菀之写就的《孔雀》以及蓝奕邦(微博)创作的《袅袅》《金丝雀》在外型上是清新雅致的小品，千嬅的烈性实则是在那刚柔并济的歌词之中，“就算受伤/伤过就重新漂亮”（《孔雀》）；杨千嬅的烈性坚持，还令《火鸟》专辑收录了十二年前一曲《深息》，这首歌曾在去年杨千嬅的“Minor Classic Live”音乐会上有一副新的面貌呈现，此次再度收录进《火鸟》全新专辑中，窃以为，王双骏更具情感张力的全新编曲应该不会再教千嬅有任何遗憾了。 不少人都提到了《火鸟》之于杨千嬅有种重生般的意义，涅磐般的气质，这是无可厚非的。除了《火鸟》是杨千嬅在婚后的第一张广东话大碟，还在于，这样一张“千嬅气质”的概念佳作足足令乐迷等了五年之久——你会觉得A-music的三张专辑够“千嬅”吗？！ http://ent.qq.com/a/20120216/000918.htm

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