星熠™的音乐

十二年，该是怎样漫长的一段时光呢？青涩少年早该落落大方，邻家女孩或已嫁作人妇。而一个陪伴了我们十二年的声音，又在我们心里留下了些什么呢。记得《蓝色大门》里的张士豪说，留下什么，我们就变成什么样的大人。对于我们这群一路听着琇琇的歌声成长的人来说，她的歌声牵连了自己太多过往的时光。所以虽然这一次真的等了太久，但是能够再一次聆听许茹芸，这本身就已经是足够幸福的事情了。 琇琇的出道和其他歌手类似。国光艺校音乐科毕业，在民歌西餐厅唱歌被发掘，签约上华。季忠平和许常德成就了许茹芸的个人风格，一首《泪海》让她名噪一时，风光无限。而之后的《如果云知道》、《我依然爱你》《你是最爱》等等专辑更是好评不断，并由此确立了“芸式唱腔”的地位，《如果云知道》更是入围了金曲奖的最佳国语女演唱人和最佳专辑两项大奖。但在我看来，琇琇是一个很有自己想法的女生，她深知一味只走悲情路线并非长久之计，于是我们便听到了上华后期的许茹芸的转变，在《难得好天气》和《花咲》里，一些实验性的新曲风相继出现。而这种企图心在琇琇跳槽EMI之后表现得越发明显。《只说给你听》在可能性上多面出击，但考虑到市场的接受度较为保守。到了《芸开了》则因为和陈珊妮的碰撞而越发游离于主流之外。平心而论，《芸开了》是许茹芸的专辑里我最喜欢的一张，从这张里听出的是一个完全不同以往的许茹芸，专辑概念齐整而别出心材，词曲方面也相当出彩，琇琇在唱法上也做了很大的改变，以往的“芸式唱腔”以大量气音和高音的运用为特色，而这张则完全改变唱法，更多的是慵懒的浅吟低唱。所以这张虽然再一次得到金曲奖的肯定，第二次入围了最佳国语女演唱人，但是正应了曲高和寡的说法，在市场上铩羽而归，成了一张叫好不叫座的专辑。在这之后的《芸且留住》因为内容定位的问题也未能挽回颓势，在唱腔上也是一样云淡风轻。许茹芸在一张精选之后终于约满EMI。这四年漫长的等待就此开始。期间她出了美容书，拍了电影《父子》，但是在唱片方面却一直没有消息，直到今年四月，她签约种子后才终于推出了EP《好听》投石问路。 坦白说，《好听》这首歌本身有刻意讨好市场的嫌疑。旋律流畅上口，琇琇的唱法也干净朴素，是让大众的耳朵一听就会喜欢的作品。种子这招棋走得实在不赖。借着不错的销量和传唱度，许茹芸终于重新走回市场的视线，也就终于有了这张《北纬66度》的诞生。 听到首波主打是在一个月前。琇琇自己的词曲创作，《看完烟火再回去》。整首歌的编曲简单，配器平实，从头到尾只有很少的乐器，一把吉他，提琴。琇琇的唱腔也延续了《好听》的恬静风格，低眉顺目，细语呢喃，整首曲娓娓道来而波澜不惊。或许是因为广播音质的问题，这首歌初听实在有点平平无奇。很多歌迷听完后的反应是，还是没能从歌里找到从前那个许茹芸，又有人说，唱片公司真是选错主打歌。这种怀疑在拿到正式版专辑才真的烟消云散：改变不是一蹴而就，唱片公司对这张专辑的企图心也绝不只是做一张十首类似于《好听》的歌曲而已。在听完整张专辑后很多人都有这样的感慨，这首歌做EP单独发行的确不够力道，但放在这张专辑的第一首却的确真的太合适了。就歌的旋律本身而言，《看完烟火再回去》实在很适合夜阑人静时候反复聆听整理心情。旋律和风格上漂亮的承接了《好听》，在缓和了听者的期许心情之后，接下来一波波惊喜就次第呈现在眼前。 第二波主打是合唱曲《男人女人》，很符合一般宣传的打歌顺序。令人惊奇的是担任男声部分的竟然是今年的快男选手阿穆隆。并没有很特别关注快男比赛，但是却对不擅言词的他印象一直不错。虽然这次二者合作明显是公司安排用来互抬声势，但感觉却没有想象中那么别扭。特别是MV里效果做足，琇琇一袭红裙，而阿穆则是十足的白马王子形象。就歌曲本身而言，种子的主打口水歌制造机吴克群也的确没太让人失望，而且琇琇的专辑里也太需要一首流行度高的曲来迎合市场了！坦白说，这首歌的旋律虽然还是吴克群一贯的套路，但在二人合唱起来倒另有一番别致风味，不足之处在于作词方面差强人意。尽管我无意将这首歌与之前上华时期的经典比较，但珠玉在前，且不论最为人称道的《爱情电影》和《你的眼睛》，即使跟《恒星》《蜗牛》还有《永不结束的故事》相比，客观而言这首歌的确也差了一点。但光就听感而言，这首歌却是相当舒服，阿穆的声音虽然仍略显青涩，但在录音室的雕琢下温暖的特质凸显无疑，和琇琇的音色相得益彰，在和声部分的表现更令人称道。 然后就终于等来了正式版专辑。文案里这么写：从世界的尽头回来，我发现，世界并没有尽头。退到天涯海角，再不顾一切的回头。在我的理解，除却北极拍摄MV的噱头，这不但表明了许茹芸的感情观，更暗示了她这一次在音乐道路上的一场华丽的回归。事实也在听完整张专辑后证明，许茹芸这张专辑的确可以称得上2007年最后一张值得期待的专辑。文案里说：大家都爱许茹芸，经典只给许茹芸，九大名家齐力联手。许茹芸、周杰伦、吴克群、苏打绿、陈珊妮、林暐哲、陈小霞、方文山、许常德。至少在创作团队上，这张专辑的班底的确强大到足以傲视整个07年的华语乐坛的所有专辑。初看这个名单，感觉一则以喜，一则以忧。开心的是优秀的创作者某种程度上是品质的有力保证，无论是许常德周杰伦方文山陈珊妮和琇琇的再次合作，还是苏打绿林暐哲的另一股独立力量的初次加盟，以及陈小霞的妙笔生花，每一个名字都代表一种新鲜的可能性，真的是吊足了歌迷和市场的胃口。而忧虑的则是，这些创作者的个人特质都太过明显，如果琇琇没有以自身的特色很好的融合这些能量，那这张专辑将会成为一张冲突感十足的合辑。 除去已经曝光的前两波主打。拿到专辑以后，首先听到的就是周董和方文山的《手写爱》。最近的周董很是高产，尤其是刚赢得好评的阿妹《如果你也听说》和张韶涵《亲爱的，这不是爱情》曝光在先，许茹芸又是最早采用过周董创作的歌手，大众对写给许茹芸的这首歌期望值很高。跟为许茹芸量身定做的《禁止悲伤》《一天一天》和《蜗牛》相比，这首歌里少了以往许茹芸的个人特色，却有浓烈的周杰伦曲风的印记。这首歌演唱难度不低，琇琇的表现也算是水准之上，但是总觉得还是缺了点什么。不过反过来说，即使少了惊喜，但对听惯周式曲风的年轻耳朵们而言，这首歌无疑可以让他们更快接受许茹芸，也算是功德一件吧。 自从许常德离开上华投身8866经营失败后，这个名字已经很久没有出现在华语乐坛了，终于这次我们看到许常德给许茹芸一口气交出了四首词作。有评论这么说，还是许常德最了解许茹芸，写出的歌词也真的最适合许茹芸。比如这次陈小霞和许常德联手创作的《我绝对不说我爱你》，就绝对是这张专辑推出后最受欢迎的歌曲之一。陈小霞的确是华语乐坛的创作圣手，她的创作流行度高而旋律又不落窠臼，是我一直我最为推崇的创作人之一（不知道陈小霞的罚你去百度一下，绝对令你肃然起敬）。这首歌相当有上华时期的风范，整首歌词隐忍而深沉，编曲大气而层次感分明，而琇琇唱腔上的处理又足够细腻，更难得的是我们又听到了芸式唱腔的回归。对于听许茹芸的歌成长起来的一群老歌迷来说，在经历了EMI时期听觉的迷失之后，忽然听到这首歌，这种亲切感无疑是昨日重现。 《爱人动物》和《飞行时光》是苏打绿为许茹芸交出的两首作品。我跟朋友开玩笑说，前者只需听十五秒副歌，后者只需听前奏，就可以判断出一定出自青峰的手笔。听到的时候就在想，这两首歌若不是给许茹芸唱了，收在苏打绿的专辑里给青峰唱肯定也很出彩。《爱人动物》的旋律自由而飘忽，是典型的苏打绿风格。许茹芸的唱法不及青峰艳丽，但整首歌的旋律却给许茹芸的气音以很多发挥空间。一直听到这首才忽生感叹，许茹芸的唱功依旧是无比强大啊！《飞行时光》则是跳跃而明快的。依旧是苏打绿标志性的断句和顿点，还有换气和真假音。而琇琇的处理不及苏打绿那般肆意而随性，整个的表达很收敛，这样应该更为贴近主流市场的审美习惯。两首歌都是苏打绿的编曲，而且可以听到青峰给琇琇和声，而且难得的是两人的音色听来竟很契合，意外之余实在是让我这个苏打绿的粉也开心了一把：） 我喜欢陈珊妮，一直觉得她是才华横溢而个性十足的女子。你可以不认同她特立独行的小众行径，但你不得不承认她的作品本身的确精致。无论歌迷是否承认，她成功的开发了许茹芸的另一面。《乐天市场》是陈珊妮再度跟琇琇合作的产物，曲调是一贯的陈珊妮式音阶，编曲上却狠花了一番心思，铺陈式的乐器给琇琇的声线留出了极大的空间，而琇琇也的确掌控住了表达的层次，非常漂亮的一首歌。看得出来，在陈珊妮的打造下，许茹芸的另一种可能性被无限激发，除去市场因素，就琇琇本身而言，这真的是一件无比幸运的事情。 同样是许茹芸自己的创作，《爱情·进站》的表现更为亮眼，也是这张专辑里很多歌迷的挚爱。这首歌颇有上华时期的风范，主歌压抑收敛，副歌则有招牌式的气声呐喊唱法，这首歌音域较宽，而琇琇却表现得游刃有余，可圈可点。编曲上整首歌的画面感十足，从开场的铁轨声响，到之间的法文口白，弦乐的大量使用更使整首歌变得气势恢弘。是一听就会喜欢上的作品，看得出这次琇琇的创作相当成熟，而且难得的是十分凸显个人特色，实属不易。 《见过永远》则是对前段情绪的一次缓冲。慵懒的Jazz在琇琇唱来柔软而温润。整首歌唱出了在历练中成熟的淡定。就想到广告里说的那句话，还是原来的自己，只是要变得更好。 最后的点题曲是《北纬六十六度》。和前面的《我绝对不说我爱你》以及《爱情·进站》一样，这首歌也是芸式唱腔的回归之作。可是在我听来，这首歌却远不如前两首抓人。分析原因，尽管琇琇的唱腔依旧精致，但是副歌的旋律却似乎不够让人满意。尽管这首歌的话题仍然在北极上，但是卸下卖点的词曲本身就难当大任。专辑听到这里总是有点遗憾的，如此精良的创作班底和制作团队，却有种虎头蛇尾的感觉。不过换个方面想也就释然了，其实专辑本身质量已经在水准之上，但也许就像阿妹的《Star》一样，因为等待太久期待太高，所以梦想照进现实，总是约略有点失望了。 陪伴了十二个年头，等待了四个春秋，换来的是怎样的结果呢？是一张得来不易，值得反复聆听的专辑。有意料之外的惊喜，有想像之中的精致，也有未曾期待的落差。已经不愿用“天后”的名号去形容她。她的声音陪伴了我们太久，我们的年华浸润在她的歌声里，在漫长的年月里成长起来，学会了爱，体尝了痛，在爱和被爱之中身不由己的辗转。回头的时候发现天光轮回之中，时间不经意就被挥霍。所以不愿再说太多，只是偶尔关心近况，知道她这几年很好，听说出了唱片，会毫不犹豫买一张回来聆听，这就真的是自然而然的事情了。或者假如哪天听说，琇琇凭这张专辑再次获得金曲奖的肯定，那就真的是意外之喜了。 听琇琇的歌，悲伤有时，快乐有时。但，那都是一段段，关于我们富足记忆的，聆听时光。

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一年前写的东西了。给周围的朋友一直推荐小硕，也没有太多回应。久而久之也就忘记了，这张专辑一直放在mp3里不舍得删，偶尔听一下，自娱自乐也觉得很开心。上周看超级星光大道，很意外的，发现林宜融唱了小硕的《我爱你》，ptt上也有不少正面反响。今天又看到朋友写的2007的十大唱片，惊喜的是把萧贺硕的这张也列了进来，于是真的很开心，就翻了这篇东西出来。 —————————————————————————————— 2007.1.26 我不知道华纳是不是有创作人积累之后自己出辑的传统，或许是受了F.I.R大热的鼓励，或者是因为华纳本身发行的环境相对宽松，从之前的王美莲以及之后的升级版火星人，或者是深白色二人组，到现在的萧贺硕，创作人专辑一直给了我很多惊喜，这一次当然也不例外。就好像许慧欣、王心凌之于蔡依林，孙燕姿终于也有了替代品。小硕。虽然我不是很认可这样宣传上的手法，但是我却无可救药的听了整个星期。 怎么说呢。干净的封面封底。短发，素底，沙滩。又是一次独立制作的Indie，不可否认的是，陈老师的大热以及苏打绿商业上的成功开创了台湾Indie的新时代，大众的耳朵开始逐渐注意到陈珊妮、雷光夏、张悬、自然卷。这张专辑也是小硕自己独立完成制作的，可是整张专辑却不走小众路线，而是以讨好的主流华语情歌为主线，点缀清新小品和合唱曲，整体水准相当高，令人赞不绝口。小硕的声音虽然辨识度不够，可是却足够干净，张力也相当足够，绝对有令听者眼前一亮的感觉。 标题曲是原来写给yanzi的《流浪地图》，当初在《完美的一天》里就很喜欢这首创作，相比之下我更加喜欢小硕的版本，配器比燕姿版简洁却显得大气，似乎更为契合词作者写作的意境，豆瓣上有朋友说拿到就一直反复听了十二遍，看来大家感觉都挺不错^_^还有便是《斗鱼》的主题曲《不公平》，跟原唱Jenny Yang相比，小硕的声音落落大方，这首歌音域挺宽，小硕对发声的处理有点类似于阿桑，对于一个新人而言，完全没有生涩感，高音爆发力也令人称道，一气呵成的演唱很容易带动听者的情绪。《Her》是yanzi《相信》的英文版，编曲上改变不是很大，唱法也接近yanzi，娓娓道来的感觉很舒服。而《现在才明白》、《泪流不止》、《雨不停歇》三首则是相当中听的典型华语情歌，其实我觉得每一首的质量真的都可以拿给别人做第一主打的……创作才女的实力不容小觑~值得一提的是穿插其中的两首合唱曲，和伍家辉的《唉！爱》活泼生动，和古皓的《Hello，My Friend》则是雍容的Jazz。顺便提一句，古皓……真的太久没有听到他的声音鸟~而《妈妈的肚皮》就显露了小硕的企图心，第一反应是——这应该是自然卷的歌耶~小硕俏皮的诠释方式也近似于娃娃，不禁令人莞尔。专辑重点强打的主打歌是《我爱你》，典型的韩剧主题歌旋律，又搭上《我们结婚吧》剧集的热播，小硕已经在观众中造成一定的询问度鸟^_^ 总体而言，在当今华语乐坛人们日渐忽略旋律性而只靠后期制作华丽编曲撑场打天下的情况下，毫无疑问这真的是一张可听性可以评五星的专辑。为什么最近我们都那么喜欢《富士山下》？我们正期盼一场盛大的旋律的回归。 我不得不承认我评价这张专辑的时候带有偏执的私心，平心而论专辑的制作可以更精良，宣传显然应该更到位，小硕的声音也需要更加明确的定位。也许小硕永远也不会大红大紫，正如这样专辑根本不会出现在G-MUSIC和五大的销量榜单上，或者小硕的下一张唱片永远不可能发行，但是对于一张完全独立制作的专辑，who cares?至少在这个极端湿冷的冬天，整个一月我都会沉浸在小硕淡定干净的温热声线。 想说的是：小硕。幸而没有错过你。

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Ready？这是林宜融在快歌指定赛的Double开场时候的一句台词。星光二班的合辑已经通过数字方式在网上发行，听到这张合辑的时候，我不禁想问，二班的同学们，Are you ready? 听完整张专辑，最惊喜的当属李千娜的《爱到才知痛》，她的台语腔听起来真的很舒服，声音特别清透。个人定位鲜明，这是辣妈可以留到十强的致胜法宝。辣妈本来的缺点是低音不够，以及唱歌的时候不太会正确运用气息。但是录音室的后制把这两方面缺点都作了修正，所以成品就让人很惊喜，听起来也很讨喜。讨论的时候很多人都提到，辣妈以后走这样的台语路线绝对有人捧场！我的感觉是，市场上现在缺少这样定位的台语歌手，满打满算也应该只有谢金燕和闪亮三姐妹基本在这个路数里，但是走的基本是电音台语歌路线，主攻的是夜店挂，和千娜并不冲突。通过星光二班这么多场的比赛，千娜已经成功吸引很多以前不听台语歌的年轻人的目光，也一扫听众对台语歌手的既定刻板印象：原来台语歌手并不都是江蕙洪荣鸿秀兰玛雅王识贤，唱台语歌的也可以这么时尚，这么年轻，唱歌也没有必要一定用那么多技巧。辣妈本身足够年轻靓丽，又愿意去唱台语歌，话题性十足，外形上经过这几个月比赛的修炼，已经在90分以上。经过负面新闻的打击以后，抗压性也更高，已经提前开始适应演艺圈的环境。坦白说如果十强都分别出专辑，相信辣妈的销量会比很多人都好。 然后是魏如昀的《Beautiful Angel》，选歌非常能体现她的尾音，而且成品的人声非常纯净，个人特色体现的淋漓尽致，也算是代表作了。萧潇的原唱比较迷幻，后期对人声的处理做了很多修饰。但是NANA的版本则基本是靠人声的本身特质取胜，唱得也比萧潇要更放。NANA的嗓音比起姐姐来更为冷冽，有金属光泽，是二班十强里个人特色最为突出的一位。特立独行是NANA的招牌，抱一把吉他唱起自创曲的NANA相当有杀伤力，毕竟只有自己才是最了解自己的，光有创作还不够，还要让人听来就觉得这首歌生来就是为自己写的，这方面她胜过一班的刘明峰太多。如果可以进一步修正低音区的唱法，选对符合NANA本身音域的歌，充分释放出她的个性，星途无可限量。 漂亮的胖子唱歌还是一如既往的稳定扎实，《蓝雨》的表现基本也是水准之上，声音温暖而有弹性，每个细节都表现的很好，高音、转音都很漂亮。如果硬要挑出些缺点的话，唯一的感觉就是脱不了原唱的影子，声线和张学友相近是无法改变的，但是唱功方面也似乎在刻意走学友哥的路数，很多咬字的处理几乎就是张学友的翻版，很多时候会给听者一种错觉：听到的就是张学友的原唱。其实只要不边唱边跳，林道远绝对是很强大的一枚选手，在二班前二十强中，林道远的唱功绝对是数一数二的，表现力足，稳定度高。止步在十强之外，也只是说是制作单位的规则和评审的双重标准惹的祸，毕竟不是每个人都适合边唱边跳，这样的标准对林道远过于苛刻了。抛却比赛这件事，对林道远来说，下一步如何更加彰显个人特色，这才是前路顺遂的关键，模仿是开胃甜点，偶尔为之可以锦上添花，但却不能成为一顿又一顿的主餐，要在残酷的演艺圈安身立命，漂亮的胖子还得再努把力找到自己。 然后是林宜融的《夜太黑》，这首歌林忆莲的原唱版本一贯被奉为华语歌坛的经典，也是林忆莲滚石时期的代表作。知性而不失利落，情感上的处理也恰到好处，把那种都市里酒后的寂寞凭栏，掺杂了爱恨的迷醉表达得淋漓尽致。如果没有记错，林凡当年出道的时候也翻唱过这首歌，她的声线清亮，唱腔偏soul，演绎的版本也就更外放。而这次annie也挑战这首经典曲目，通过录音室里修饰掉了过度的抖音以后，annie嗓音的特质就被放大了，她的诠释更温润也更舒缓，一切都娓娓道来。三位林姓女子的传承，到了annie这里，听的是她低眉顺目，细语呢喃。对annie的印象是从无到有的，开始并不觉得她很特别，后来记得某日她一袭长裙，专注而缓和拉着小提琴；然后某日，她操着生涩的国语唱着同手同脚感动到所有人；再然后，她踩着高跟鞋华丽的在台上漂亮的转圈。忽然就觉得这个乖巧而安静的女孩一路陪了我们走来，唱Jazz，唱Bassa Nova。annie是有最多乡民爱的选手，她应该不会留到最后，她的优劣都太明显：她的气质独特而出众，就好像小胖说的，华语歌坛还没有这样的声音出现，她的国语不好，但咬字却变成了她的优势。但是她的发声方式限制了她在这个比赛里的表现，抖音太多而气息较弱，唱流行歌就明显要吃亏。不过这次的单曲证明录音室可以很好的修正她过度的抖音，使得她的声音可以更平和而富有弹性，从而被更多人接受。从这个角度来说，annie真的是个很适合做专辑的歌手。所以对于annie来说，选歌问题是她最大的问题，过了这一关也还不够，她的个性太温和，英式教育又使她不善表露自己的情感。所幸annie的观众缘很好，好好的走下去，annie就真的可以成为无可替代的歌手了。 《看清》的确很适合黄美珍的音域，A段的铺陈部分音不会很低，而副歌部分的爆发又很漂亮。而美珍的录音室表现和现场也几无二致。该爆发的时候爆发，该内敛的时候就收敛。但是可能是因为听了很多现场，对美珍的期待很高，拿到单曲听了一下就会觉得和既定印象几乎完全一样没有差别，只能说很安全，但是缺乏感动和惊喜。美珍是普遍最被看好的选手之一，也是我最喜欢的选手。《女爵》让所有人为之惊艳，《One of us》和《一样的月光》更让我们觉得她掌控歌曲的能力还比想象中更好。但是她可能也因为背负了太多的期待，所以也时常有差强人意的表现。美珍的中音感染力很足，高音部分的爆发力和稳定度更是另人啧啧称奇，基本上如果选对歌而且正常发挥的话，美珍的表现基本都是精彩可期。但是她也有致命弱点，低音部分始终下不去，而且迄今为止基本没有太多改善，临场很会紧张和忘词，这也是影响表现的重要因素。美珍选歌和魏如昀一样时常会有惊喜，比如《不爱你》，又比如《Every breath you take》，还有《回味》，加上快歌指定赛时那句回呛陶子的“我爱Rock”，爱恨分明的个性实在让人不得不爱。 如果美珍表现继续稳定下去，那一定可以走到最后。而谈到今后的发展，显然美珍对选歌很有想法，所以基本是一片光明啦。 和《看清》同样的感觉也在《口是心非》上再次体现，赖铭伟比赛时这首歌的表现让人忍不住击节叫好，于是这次合辑收录这首也是顺理成章。因为是张雨生的经典之作，所以大众的口味就会很挑剔，但是显然yuming的表现让大部分人都闭上了嘴。yuming不愧是驻唱经验丰富的pub歌手，情感收放自如，细节拿捏得当，某种程度上说，这次的翻唱几乎不逊色于小宝的原唱。但是前面也说过，他的问题和美珍差不多，现场live感染力一级棒，但是录成专辑的话，总觉得除了安全两个字找不到别的形容。yuming还有两个比较严重的缺点，一是声音的辨识度不够高，二班的很多同学，比如魏如昀黄美珍林宜融，他们声音的辨识度几乎是100%，让人只听一句就知道是谁，更不用提一班的杨宗纬林宥嘉，或者他的同事萧敬腾了。yuming的声音就不太好认，这方面或多或少限制了他的发展。另一个缺点是外型还是不够抢眼。当然这两个问题都可以通过之后的努力进行修正。yuming作为目前二班唯一的男生，无论从唱功上或者从稳定度上，都可以留到最后，并会在之后的歌坛闯出一片天的。只是，如果在选歌上多加注意，那就会更完美了。 我一向觉得曾沛慈是个异数。前期几乎没有人记得她唱过什么歌，然后有一天她就忽然从人堆里钻了出来，接着就凌厉的一发不可收拾。这一天她唱了《傻瓜》。pets是个傻大姐，个性迷糊又没有心计，说话又有些轻微的不清楚，是接受了就会喜欢上的角色。《傻瓜》这首歌的确令人惊艳，很多人甚至觉得比温岚的原唱要更胜一筹。在我看来，温岚的唱法比较内敛，偏重在“内心戏”，唱出的是一种内心的疼痛。而pets则把这种痛感给外化，她的唱功不是特别优秀，但是她的情感运用很无敌，再配合一点点哭腔，实在是很能杀到听者的内心，让听歌的人感同身受。这方面她很像潘裕文，就好像林志炫曾经说的，情感运用100分。pets的缺点再明显不过：音域窄、唱歌基本用喉音、细节处理不够好、面部表情狰狞。低音低不下去而高音又很容易破，只有中音区非常富有感染力，所以为了提高她声音的表现力，两者权衡之下，我们就经常听到她的破音……她的发音方式也是有问题的，所以在赛程紧密的情况下过度使用嗓子的时候，她比其他选手更早出现了声音问题。凭心而论很少有人真正不喜欢pets，大部分人其实是因为制作单位和评审太急于把她捧成第二个横空出世的林宥嘉，但是睁眼说瞎话的结果是大家对她的期望太高，落差之后就迁怒于傻大姐炮哥。如果pets踏踏实实的沿着设定好的路线走下去，好好学习唱歌的技巧，凭她的条件未来是没问题的。一班里，周定纬和潘裕文的唱功明显进步就是例证。只是一定要有人意识到，揠苗助长的结果，那就只能是两败俱伤。 叶玮庭真的越来越会唱歌，近两个月来她的表现只能用脱胎换骨来形容。初期黄小琥痛批黑妞唱歌太油，导致黑妞唱歌的时候平铺直叙，基本不敢使用技巧。而随着时间推移，黑妞的悟性也往上不断飙升。无论是快歌指定赛的一枝独秀，或者是和杨宗纬对唱《请跟我来》时的大气十足，还有金钟奖Bad Boy的技压全场，黑妞的表现越来越有冠军的架势。最近的这些表现使得刚听到这张合辑里的《一无所有》的时候，甚至觉得不能接受。觉得这首单曲的表现实在太过平淡，副歌部分没有给歌手表现的空间，配器的运用上也镇不住场，节奏上变化起伏太少，我把这归罪于选歌的问题。原住民天生的爆发力和节奏感需要适合的歌曲作支撑，很明显《一无所有》虽然无疑是首经典之作，但却没能给黑妞提供这样的机会。如果黑妞选择《Whenever Wherever》这样的歌，应该就所向披靡了。 如果很客观的在星光二班里选一个唱歌最好的，我想很多人都会选择梁文音。无论是音域、音色还是唱功，她的天生条件都好到让人嫉妒。小胖也说过，她的声音会让人想起陈淑桦，但是仔细听来音色的质地又比陈淑桦更加明亮。这次的《爱得比较深》就是陈淑桦的作品。整首歌是不疾不徐的三拍子，从第一句I love you forever开始，听者的心就立刻被巴冷的声音击中，然后静静听一切娓娓道来。巴冷不只是一副天生的金嗓子，她更懂得怎样运用它加入感情打动听者。无论是《海上花》或者《流浪记》，都是巴冷比赛曲的经典。只是一直以来她的选歌不稳定，很多时候为了挑战难度选的歌其实并不适合。其实在我看来复活与否并不重要了吧，善用她的甜柔的嗓音，华语歌坛一定有她的立足之地。 戴安娜的个人特质太过突出，如何面对反应两极的听众是眼下需要解决的问题。强烈的个人特色是闯荡歌坛的一件利器，但如果运用不当，那就会反受其害。至于方志友，我只想说，在这个淘汰率如此之高的华语歌坛，没有唱功光凭一张脸真的很难走远，特别是，当这张脸还没有办法被大众审美认可的时候……而林柏宏几乎也是如此。在市场紧缩的今天，如果不尽快找到一个属于自己的定位，在歌坛立足的梦想怕是要落空了吧。 成长是疼痛的。看着他们这样一路走来，每个人心里都会在问，谁最后会被市场淘汰？还会有人成为第二个杨宗纬萧敬腾么？这一张合辑还承载不了太多。其实，这也不过只是唱片公司一场华丽的试水而已。你听周董唱了的：每天决斗观众也累了，你们一起上好了。

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星光帮终于又发行了第二张合辑《昨天 今天 明天》。杨宗纬缺席，卢小美单飞，星光二班持续发烧，星光帮的无敌买气是否有所退烧还没有个定论，但人气上不如以往已经是事实。这张合辑不再是一张纯口水合辑，而是收了六首新歌。就我的听感而言，星光帮合唱曲《总在我身旁》旋律明显弱于《因为我相信》，流行度基本应该不会很高。杨宗纬的《多余》是之前的电影主题曲，虽然在ezpeer上持续发烧，但听来的确还是不够精致，总觉得整体的旋律没有写好。录音的问题比上次好了点，估计杨同学这次配唱的时候没有感冒，但是和上张的问题一样，杨宗纬的声音依然缺乏live时的表现力。小林林的歌揉合了千言万语的旋律，初听的感觉算是无功无过，但听多了倒是挺顺耳的，啊我顺便感慨一句小林林啊你啥时候出专辑……潘王子的歌旋律不错，但是问题在于没能表现出他的优势也就是情感细腻，还有就是咬字仍然有问题；周定rain的歌很适合他的风格，尤其是副歌的和声部分还有opera2-_-|||许仁杰看来是受到华研的垂青，新歌还不错；刘明峰的依恋我始终觉得配器太脏，有点层次混乱，不如原来的纯吉他来得动人。总体来说新歌部分都还是70分以上，已经不算一张抢钱专辑了，可以拿来一听。至于口水歌部分就不多说了，小林林和周定rain的很不错，潘王子的离人改得有点乱七八糟，不用每次都跟林志炫似的急刹车吧，安伯政有小小失望，李宣榕唱的远不如蔡依林的原唱，谢震廷……赶紧变声完成吧！ 星光帮现在缺的不该是市场买气，而是应该踏踏实实在音乐上有所作为。最浅显的道理是，翻唱天王永远都不会被认同为真正的天王，华语唱片圈是一个淘汰率相当高的狭小市场，趁市场还很乐于接受的时候，各人赶紧规划好未来发展的方向才是正途。

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