Fox麦尔的音乐

这首音乐，适合开一盏微弱的灯光，一个人安静地坐着，用整夜的时间来听。仿佛所有的忧伤与悲哀都被音乐引导出来。跟着音乐缓缓的曲调，深陷在悲伤的情绪里不能自已。恍惚里，无所依靠，在宇宙中飘飘悠悠，夜空墨黑，飘荡的灵魂该去往何方？ 陷在音乐里，思绪翻涌，会让你想起很多很多，前尘，往事，曾经，过去，爱恨，欢喜哀愁，一幕一幕从眼前滑过。假如爱有天意，错失的得到的遇见的离别的，都是天意。纵使爱浓情浓，亦敌不过冥冥中早已定下的天意。当你觉得心戚戚然，想写下某些忧伤心事，就会发现此时的你，听着音乐发呆却写不出一个字。或许是忧伤太深，文字已不能表述？呵呵，音乐的魅力如此之大，不经意间竟穿透心扉，引领你的灵魂在音乐情绪里漫步穿行。 吟唱越来越远越来越轻，所有的过往欢乐都成云烟，飘散在风中，唯有风中轻声的吟唱，将心飘远，飘远，不知去向何方。 Classic　river是韩剧《假如爱有天意》的主题曲，旋律很美，但那清亮的女声中透漏着一丝凄凉。虽然没有歌词，但歌声中又似乎包含着很多东西。相信当你听到这歌曲之后......刹时间，时间和空间好像都凝固了一样！听着它，感觉深藏心底的那份无尽的孤独被慢慢地勾起， 曾经的回忆，失去的快乐，刻骨的伤心，和短暂拥有，都在那一刻漂浮了起来，占据了身边的所有的空间。 满目的荒凉与寂寥，一切都是喧嚣过后的荒凉、孤独、无助.... 是怎样的一种情绪，如此淡淡的怅然。 是怎样的一种声音，如此幽幽的柔美。 是怎样的一种心情，如此悲凉，宛如深秋冰冷的夜雨。曾经的欢笑，曾经的泪水……以为即将永恒，直到天荒地老，我们都不会改变。 　　 往昔轻易地浮现，历历如昨，如一把刀子，在温柔，乐声的温柔中带来尖锐而温暖的疼痛。身后，只有空洞的风吹远，只有温柔的声音，只有永远的怅然…… 旋律响起的那一瞬间，犹如紫陌清风，周遭的时间和空气似凝固了一般。她会在你寂静的心里迸出斑驳的泪痕，很容易让你陷入伤感的沼泽。它能勾起你内心深处最为寂寥的那根弦。弹拨之间，碧海朝升，桃花影落。岁月境迁，留下的是满目苍夷与喧嚣过后的凄凉。 听着她，你会觉得深藏心底的那份孤独和无助被无尽的曲张与释放，为那流逝的岁月不能重来的往事，为那懵懂年少颠沛流离的境遇，为那为爱而生为爱而死的澎湃激情。 而今再翻开，泪如雨倾。白驹过隙，菩提上的尘埃，离离原上的衰草，指间缠绵的风，楼阁铮琮的琴韵，早已缄默了诉说。 唯有Classic　river的....，还在徐徐回响。 静下心来，用心去感觉去聆听吧。 转自：http://hi.baidu.com/%D2%D0%D4ƹ%DB%C3%C0%BE%B0/blog/item/0e7ecca2e2e884a9cbefd08f.html

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Few groups have had an impact on the international rock scene as Whitesnake. Inspired by the blues, singer David Coverdale's rock vision has become a standard that many acts have tried to live up to yet pale in comparison. An MTV staple throughout the '80s, Whitesnake is embedded in today's pop culture with the latest blatant shout-out in the movie 40 Year-Old Virgin and in Bowling for Soup's smash hit single "1985". The first single-disc career retrospective of David Coverdale's Whitesnake includes the hits Fool for Your Loving, Here I Go Again, Still of the Night, Is This Love, and Now You're Gone. Also included are the Classic Rock radio staples Ain't No Love in the Heart of the City, Walking In The Shadow of the Blues, and Love Ain't No Stranger.

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一个字：美！个人认为与Scenes From A Memory同为DREAM THEATER最出色的专集。整张专集正如偏执狂说的，编曲复杂，节奏多变，旋律动人，每一个位置上都充分展示了乐手的实力，当然包括俺们的邻居韩裔贝司手John Myung，但俺可不认为他的表现不输给吉他手John，如此评价肯定是带有感情色彩的，呵呵，表现的最好的个人以为无疑是主唱、吉他和键盘，尤其是主唱，在同类唱将里绝对是顶尖高手，“高跌低挡”全玩的出神入化。说到贝司手，看了封面内页的乐团全家福，感觉此人在造型方面倒算是最突出的，那双酷毙的高腰靴估计哪个metalfans都是梦寐以求的，而且还"犹抱琵琶，半遮面"呢，呵呵，比鼓手强得多得多，此哥的行头怎么瞅怎么象杀猪的。作为前卫派的乐团，这张专集令人惊喜的是很多地方竟颇有冲击力，感觉很POWER，更有金属质感，加上超人的技术，绝妙的创意，不俗的编排，丰富的内涵与流行金属绝对是不可同日而语的。 　　1.Pull Me Under，一段美妙悠远的前奏过后，随着急促的地鼓，吉他变为厚重强劲的riff，很有气势，很过瘾，接着主唱嘹亮华丽的嗓音把你带入到梦幻的天空中遨游，身边有彩云相伴，身下是潮起潮落，大地不再对你有所约束，你可以所心所欲，任意飘泊。到第二个version段时节奏已经悄然变化，显得更加POWER，主唱的嗓音更加高亢有力，绝对是你根本无法抗拒的震撼，chorus段主唱在心里不断呐喊：尽管拉我下来吧，拉我下来吧，只要能震翅高飞，做自己认为对的事，粉身碎骨又何惧！ 　　2.Another Day，一首柔美至极的歌，基本上已经不属于金属的范畴了，显然是太好听了，但确实让人回味无穷，主唱的诠释太完美了，那颤音，绝够味儿，其优越的先天条件绝对让每一名歌手羡慕，加上投入的深情，玛丽亚.凯丽唱Hero时的风韵也不过如此而已，呵呵，让俺感觉到的是一种绝对的纯，而不是媚，极其适于闭着眼睛听，细细的品，超舒服，不知道听过的人是不是这种感觉。 　　3.Take The Time，显然重了很多，变化也更加丰富，DREAM THEATER贡献了5段各异的version段，从第一个的快速直白到第五个的舒缓柔美，无一不是精彩纷承。尤其是第五个version段 　　I close my eyes 　　And feel the water rise around me 　　Drown the bear of time 　　Let my senses fall away 　　I can see much clearer now 　　I'm blind 　　突然的慢了下来，无疑是全曲的精华。下来的大段乐器演奏更是显出了前卫性，变化多端，丰富异常，十分精彩，可以明显的看到吉他和键盘的交相争艳，最后结尾的一段主唱反复唱出了这首歌的中心思想：Find all you need in your mind，If you take the time。 　　4.Surrounded，与2遥相呼应，也是首慢歌，很美，时间也同样相对比别的作品短，因为美丽就应该是短暂的，如同一位绝色美人看久了便会乏味，美丽的歌曲最好也别太长喽。飘渺的不知是何乐器伴着美妙的钢琴和着主唱安详舒美的演唱，象春天的阳光照得你心里暖烘烘的。I know it's easier……这句，何其有味，任你再极端变态，再蛮不讲理的metalfans也非把你给融喽！接下来，梦醒了，随着煦光和回忆涌入大脑，让人浮想联翩：烛光里，镜子前，情人翩翩起舞。整曲你根本用不着按常规分清version段和chorus段，Surrounded in all the light就OK了。 　　5.Metropolis Part I：The Miracle And The Sleeper，绝对是DREAM THEATER的经典歌曲。全曲分为三个部分，三个主题，即使单拿出来也不失为佳作，但要有机的连在一起，就需要功力喽。啥意思呢，关键在于组合、衔接和编排，死亡、谎言和爱都是永恒的主题，前两者是丑的，后者是美的，相辅相成，相互对照，放在一起就很鲜明，也很协调，所以DREAM THEATER绝对是作曲、选材、编排、创意上的大师，不容否认！当中最优秀的无疑是谎言那部分，很简单，因为最丰富嘛，当然作者最想突出的是Love，因为只有她让Metropolis watches and thoughtfully smiles，所以之前的间奏也是作足了工夫，足足有4分钟！看成是又一个部分都不为过，DREAM THEATER看来是想秀一下他们的演奏，他们做到了。 　6.Under A Glass Moon，又是一首比较Power的，前奏里键盘象第二把节奏吉他一样跟着玩狠，很特别，riff很有跳跃感。本歌的编排同样很前卫，变化很多，衔接得也很好，歌曲本身是不可多得的佳作，要是做成4、5分钟左右是不是就更好点，因为俺个人认为由于含量与前面的巨作相比不是那么丰满，仅靠超长的间奏来弥补，稍嫌冗长，同样的亮点（超长、精妙的间奏）最好不要重复使用，同样的绝招只在关键地方偶一用之方显不俗，总用的话就皮了，就不好成为绝杀了，一家之言。 　　7.Wait For Sleep，2分31秒，在这张满是大号的专集里只能算是小品，象是作为下一首长篇巨作的序曲或是铺垫，只有钢琴伴奏，很优雅，正如歌名一样，极其适于睡觉前聆听，一定会做个好梦。虽是小品，节奏同样是多变、丰富的，比在Scenes From A Memory里的小品要好得多。 　　 8.Learning To Live，不知道是不是凑巧，同样是一段钢琴开篇，整首歌不重，歌名是Learning To Live，到底How To Live，主唱明确的告诉了你答案：kindness,beauty and truth。这首歌同样感觉有点冗长，确实太长了也，造了将近12分钟，各个环节的表现，是，都很到位，歌曲本身也够丰富，够多变，够细腻，够好听，如果是弄成单曲没准还够得上经典，可俺还是那么认为，同样的亮点在一张专集里最好不要重复使用的太多，否则就有点眩技之嫌，不能因为是前卫门派的就一味可劲的长，可劲的显啊，这也是DREAM THEATER容易让人诟病的地方。不过还好，这首歌倒不至于象Awake里有的超长作品那样让人感到有些腻烦，毕竟此张专集发表前儿乐团的创作能力正值颠峰，节奏和旋律还是异常优秀的。相对而言，IM史诗化的超长巨作在一张专集里是很少有两首的，这不无道理的。　　 不管怎么说，瑕不掩瑜，这仍是出色的专集，很有气质，很有内涵，歌词也很明亮、健康，不是励志的就是描绘梦境一般的场景，很容易让人接受，这就很够了。

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Andrew W.K是纽约流行重摇滚/金属歌手Andrew Wilkes-Krier的简名，四岁就开始学古典钢琴，还得过不少学校钢琴比赛奖，在十岁前都一直以为一定要立志成为古典钢琴家，一辈子才有前途，但是在十三岁时和很多人一样，不小心听到了一系列某一个年代的唱片，那个年代对很多不友善的乐评来说，他们都说是唱片史上最黑暗的年代，直嚷嚷着无论造型、音乐和品味几乎都令人摇头，但就是这种音乐使他改变了一生！选择从职业古典钢琴家，变成现在现在无厘头摇滚明星的那个年代和那些唱片，其实大家连猜都不用猜就知道是那些！而在那泡泡糖式的超流行重金属/庞克很多人都敬而远之，连边都不想沾的过去，却因Andrew W.K 的完全热情和他绝对每次都给你那超过百分之一百五的坚定信念，他坚定其实和乐风是完全没有关係的，让你感觉到的并不是再去相信某某某乐风，而是相信那股付出完全的热情。流行就是流行！他的死了都要趴替的哲学，跳下舞台，然后和你撞来撞去，一秒后就按着你的肩膀，两秒后就坐在你的和旁边的人的肩膀上，三秒就自己MOSH PIT去了，所以喜欢滑版的、衝撞的、摔角的、八零年代流行金属的(特别注名是流行的！是流行的喔！)、还有看表演汗流夹背搞的乱七八糟的，找这个趴替KING安德鲁就对了！他就是玩芭乐摇滚～可是这的确是已经忘了很久而且是一直很怀念的，就有如第一次听到你喜欢的音乐般。完全的热情！ 　　

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