lafiona的音乐

Bonus-单曲遗珠 本着要把Lacrimosa的音乐全都写个遍的自我约定。我应当慢慢加上这些单曲。它们也是同样的美好！ 1.1993-Alles Lüge一切皆谎言 在听到这首歌的原始版本时，觉得吉他的味道和Tilo同时期的“Satura”完全不一样。这首歌的步伐显得更为冷静，少了一分歇斯底里，多了一分沉稳的思考。虽然从歌词来看仍不乏自暴自弃和拒绝回避的愤怒之感，但是却经过了内心的过滤，用一种近乎黑色幽默的方式通过轻快的吉他奏了出来。而Tilo的声音处理也和同时期Satura专辑中的模糊感不太一样。真的，这真的是21岁的Tilo就在尝试触及的深度吗！我太钦佩他了！向他学习！ 而第一次对这首歌产生好感纯粹是在“光明之年”中的现场版本，相比93年初版，还有98年的Live现场CD，这个05年的新编版本最为扣人心弦，更有力量，前半部分和高潮的对比更为强烈。前半部分轻轻的节奏和Tilo压得扁而尖的嗓子仍然是拥有循循善诱的口吻，瞬间又把这首歌的主题从抱怨生活中的虚无谎言，转而升华为对这种现象的反思与指责。除了控诉的力度之外，又体现出一种——我觉得是Lacrimosa独有的——人性的启迪。 2.1993-Ruin废墟 哎呀我又要感慨了！这首诗歌好美啊！不过这个音乐……怎么会这样恐怖阴森啊，电子乐背景几乎毫不留情地制造着极为阴暗的气氛，鼓点和钢琴的配合让我想起了恐怖片的杀人场景。我读文字的时候，读出的是一种很典雅的凄美啊。哦，好吧。 反而是出现人声以后气氛缓和一点了，我不喜欢这首歌里的鼓……还是听听它的文字吧：“今夜皆流泪/镜子也破碎/因此风穿过空空的屋子/生命已消逝”……好吧好吧，其实这样的文字就是和“恐怖的杀人场景”有关联不是吗？——可是文字和音乐，就是有如此多的不同，我不可能听这样的音乐，我会混乱；但是这样的文字，我可以读上一天！ 歌曲最后突然而然的收尾也有一点点奇怪…… 3.1996-Ich Bin Der Brennande Komet我是燃烧的彗星 我必须说，这首歌的文字太美丽了！极具安慰人心的力量。而开场弦乐声部气势逼人的节奏让我瞬间有种触摸到人心最深处那种不屈、那种勇敢的体验。开场的前奏如此富有表现力，那是一种温文尔雅的坚决，同样让人体会到最为强大的内心。 而紧接着突然砸下来的一声鼓虽然让我有点吃惊，但是却马上被配合着卷土重来的弦乐如同一股龙卷风，被完全吸走。人声在录音版中做的小和声非常典雅。而间奏中段吉他的独奏也非常华彩。我想说，这首歌的节奏力度也许并非最为强烈，但是在弦乐和鼓点的配合中却达到了感情上的顶点。 两段歌词之后，第二段间奏弦乐的升华和吉他的主旋律加上电子琴美妙的交织，完全振奋着人心！我也很喜欢现场版加入Anne和声的段落，可惜的是……不是我苛刻，Anne要么唱的太轻要么就太响，最要命的是还会走音……于是就有种彗星砸地球的慌神，所以与其这样，不配也就算了…… 不过这首歌依然是那么美丽的织体，文字，旋律，器乐，和声——它们合为一体了，激发出强大的勇敢！ 4.1996-Mutatio Spiritus精神的变形 曲子开头的暴风雨效果真有戏剧感，我听到马车的声音，雷电，尖尖细细的脚步……然后全部被强大的管风琴轰鸣所压制。我太喜欢这段开场了，像一部史诗电影的开场。会是什么样的画面呢？不尽的想象。而正当我想象时，钢琴转而变成主导，随着你的思绪翩翩起舞…… 然后在鼓声的伴随下，出现了Tilo的声音……好古怪啊。我不喜欢他的主旋律。也没有看懂它的文字。不变的倒是那种电影画面的沧桑感，好像主人公在叙述什么人生的大场面。可是不巧的是，这样亚刚好夺去了我的想象…… 果不其然，出现了一个模糊的人声，在背景中怀着绝望敲门。并呼喊。无人应门。背景开始油美声女高音来带，慢慢转到前景，变为主旋律，好像在诉说一个大悲剧。钢琴在一段节奏过后突然转为平静，暴风雨后一片静悄悄，但是一定有什么事情，已经发生了…… 我爱它的戏剧感，如果Tilo哪一天准备把他写下这首歌时用层层戏剧氛围包裹起来的真实事件的感触换一种曲调，直白地呈现出来，也许会是另一种震撼。（我觉得09年的“鸽子”，可以用这首歌的戏剧背景解释哦。暴风雨夜，人生变故，一位母亲失去了依靠，女高音象征死亡，平静过后只有寂静……这只是一种毫无根据的联想罢了，不要介意。） 5.1997-Darkness黑暗 我第一次听就爱上它了，怎能如此美丽呢！我是在网上听的现场版，06年来上海时的演绎。我爱上了那隐忍的哽咽和平静中蕴含爆发力的绵长气息，我爱上Tilo对乐句之间强弱的把握和钢琴恰到好处的渲染。哀而不伤。当然，也爱上了Tilo的姿势，像卡拉扬或者西蒙•拉特那样花哨优雅的手，他低头闭着眼睛沉思的样子，他在全曲结束时仍然沉浸在音乐中，用轻得几乎听不见的声音说的“谢谢”。 …… 后来发现，这首歌的行踪很诡异。从来没有在任何一个录音版本中出现过。只在98年的现场录音专辑中有收录。找来听。发现却是另一种味道。那个时候Tilo的演绎更具冷冰冰的气质，好像是被伤透了心后所表现出的冷漠——有点像抑郁症：无意义，无兴趣，无办法，无希望。 98年的演绎是这样的：要怎样触及你的心？怎样都是不可能的，我什么希望也没了。06年上海的现场是这样的：要怎样触及你的心？一定有办法的，我就是死也要找到你！——嗯，这就是Tilo的成长吧， 我不认为Lacrimosa越来越倾向于歌颂爱啊希望啊光明啊是一种通俗化或者倒退，难道非得从痛苦中获得力量才是真谛吗，也未必，不同的时候有不同的命题，这都是Tilo的个人哲学史，呵呵。 6.1999-Meine Welt我的世界 带着点哲理的歌词，一场内心的对话，对于“我——你”的内心博弈？真是有马丁•布伯对象关系哲学的味道，嗯，很有德国人爱思考的气质呵！ 被开场带着对我而言非常有幽默感的鼓声和电子背景弄得……很开心……而Tilo的声音没有反对我继续开心，加入的和声背景相当美丽！喜欢！ 嗯，由此觉得这是一场很快乐的思考，有一些伤感的结论，也有一些得出结论的快乐，我觉得，它很好地描摹出了人在思考自己想思考的问题时表现出来的那种兴奋。 中间的钢琴段落很棒！而吉他独奏虽则也很棒，却有一点类同于“Komet”里独奏的段落，不知有没有注意到。结尾干净利落，很开心！ 7.1999-The Last millennium最后的千年 据说是为了2000年千禧年而创作的这首歌听上去更为表面化，而且更轻松。到底，诗歌一应景，就不会有太多深度考虑了。音乐也是如此。但是，只要情感与技巧的配合得当，它也是不失美丽的。 这首歌听起来更像是05年road to pain的“温柔版”。被蒙了面纱般的Tilo的声音有点疲惫。而高潮中的吼声确实给了我非常累的感觉。或者说，我觉得它有些普通，所以我欣赏的时候更多地体验到了拖沓。 可是为了千禧年音乐节而创作，并将在这样的音乐节演出的特别曲目，也非常对节日庆典的味道啊。 第二次高潮后Tilo有几句念白，有几声较为温和的调子，还是好疲惫呢。Anne对高潮的和声不能说不好，却也真是没什么力量……直到曲子的尾端，那几声鼓点还挺好的！随后又是高潮反复。 我是在09年的单曲“I lost my star”里听到它的，个人觉得，还有一个问题是，我发现……Lacrimosa的单曲从未如此不认真过，两首主打歌的编配虽有不同，但是整体而言并没有进行多少再编排，而这首10年前的歌曲被选入，怎么着都有“凑”的嫌疑。……我希望这只是个人创作的枯竭期或是其他，我希望这至少不是态度的改变。老实说09年那两张单曲我都挺不喜欢的，就是觉得有点草率呢。在这里，这个比较隐蔽的地方，小小地发一下牢骚。内心深处还是对Tilo深信不疑的。 8.2001-Promised Land应许之地 嘿，我是笑着听完这首曲子的，而且一边听一边还会像长颈鹿打架一样摇摇晃晃伸长脖子（可以参考《动物世界》，我实在形容不好我的姿势）。我就是觉得好开心呢！……后来看了歌词，觉得有点奇怪，主要是前半部分的歌词看不太懂，而高潮的反复加强，由二重唱变成的三重唱，Anne优雅的和声，都在升华着它的“幸福主题”。 亚当和夏娃在人间重逢所享受到的巨大幸福，不过如此吧。我听它的时候总想到一个翻山越岭，奔跑着回家的人，背着背囊，满是幸福。而看到歌词后，这种画面变为：面对面，翻山越岭即将相拥的爱侣。如果你能找到莫迪洛的漫画，你会很容易发现他的亚当与夏娃系列，那些画面和我想表达的如何相似。 即使在乐曲中充满电子意味，依然一点儿也不难受。我喜欢它的编排！ 9.2001-Nichts Bewegt Sich毫无改变 这也是一首叙事诗吧！我觉得它的悲伤更多地像一种自我表露，而不是要拉你一起和他悲伤的那种。喜欢他表达的那种难过的心情，就像失去灵感，嗯，是的，非常难过。 开场的大提琴真是表达这些的绝佳器乐。Tilo开头的第一句话，听着好像俄语！氛围也很像呢！高潮也很美。就喜欢这个时期Tilo的声音，比较直白，变得有弹性和黏性，即使失掉了早期的空灵，不唱美声了，也无妨。 间奏部分提琴被吉他缠绕，颇具沧桑感，突然冒出了Anne前景具有力量的声音，随后，Tilo开始喊，喊得真的很好听…… 10.2001-Vanika虏获 这个，突然有种93年的音乐的感觉，怎么都感觉不合拍，这是Anne的作品吧？她唯一一首单曲集里的个人作品呢。Anne的声音也比较像幽灵……而且，我猜，她是不是用母语芬兰语在唱？所以我觉得是她自己的作品。这首歌，嗯，和96年那首单曲“Mutatio Spiritus精神的变形”营造的氛围倒是很合适。就像是它的续章，讲述暴风雨后的沉寂中，幸存者的内心感言。 背景音处理得同样很有电影的画面感和史诗气魄。真像中世纪的鬼魅…… 最后，我很高兴地听见Anne在这里有一句高音，唱得真好！ 11.2002-Und Du Fallst于是你沉沦 奇怪了，我先看的歌词，觉得又是一首很哲理，很自我的诗歌剧才对呀。结果被音乐不由分说地一路小跑着的欢快节奏带着跑了一回，昂扬得直晕。 我喜欢Anne经过处理的和声，非常棒地把主音缠得若即若离，既有自由的未来感，又有相依相随的注视感。 然后，我想到，这首歌给我的那种奔跑的感觉和这张单曲集中的主打歌“穿越暗夜与洪流”是多么近似，难道说本来是想把这首歌放进那个位置的，但是因为创造出了更好的作品，所以就把它撤出来了？——纯属臆想。不过因为“暗夜与洪流”的阴影过于强大，让这首歌的音乐显不出来了，而文字上呢我又和音乐合不太起来，所以便常常不那么关注它…… 12.2005-Uner Kannt 开篇的敲打声鬼鬼祟祟，和着渐渐进入的电子琴，非常扣人心弦，吊起人的胃口，想探索这首歌的内容……漫长的前奏和不断升华的主题总是透露着Lacrimosa的风格！ Tilo压得扁扁的声线好像在05年的专辑里做得特别明显，非常好听。接着融进了Anne的和声，那种在和声声部里带着几个半音阶的味道也是如此熟悉，而Tilo吊着嗓子唱高音的感觉如此独特，真是找不到第二家了，好喜欢。 接着是电子背景带出的间奏，气氛显得半抑半扬，并且没有柳暗花明的意思，始终吊在半空中，反反复复地叩击。随后加入的鼓声非常漂亮，低沉有力。低沉……然后瞬间推开大门，哦，上扬了，不经意之间射入的光芒，这编曲真好！一泻千里的高潮乐段中，Tilo有力的声音和着Anne的，再加上有一个女高音的声音（Anne吗？她可以做到那么高？或者是处理过了？）……最后，这一切都在叮叮咚咚的反复敲打中再度沉默。 13.2005-Skintight紧身衣 我很喜欢它带给我的音乐动感！主题相当明确，所有的乐段都在为终将到来的高潮段服务，所以从一开始音乐就不安分。早早出现的高潮句在自己的基础上变化出彩。Anne的声音再度让我惊讶了，她真可以唱那么高的？短小精悍的铺垫，然后就是毫无保留的高潮，渐渐变为呐喊和尖叫，恰似紧身衣，那种紧紧束缚的不自由和亲密？ 总体而言，音乐带来极大的兴奋感。两位的人声做的很好，有时候分不清到底谁是谁的声音，谁是主唱谁是和声，完全融合了——这正是“紧身——压迫——不分你我”的意象要表达的东西啊。 除了有时候多听了我会觉得有点过于渲染表面气氛，还是很喜欢它。 14.2005-Road to Pain苦难之路 不怕你笑话，我一开始听，老是分不清它和copycat。嗯，就因为这两首歌带给我完全相同的，我想不通的攻击感吧。 其实挺喜欢前半部分的乐句和Tilo的嗓音那种软乎乎地粘着背景旋律的感觉非常独特。听着非常上瘾。我不喜欢高潮部分。讨厌锣声，那种唱一句，“铛”地一声——让我想到索命的小鬼在叹息桥边催魂的糟糕画面。 总体而言没什么可说的，即使我想说点什么呢。只是我欣赏的方向和它表达的方式不太一样，我读懂了他的愤怒，却看不到能和我沟通的未来。只是每个人都不一样而已。 后记： 我的天哪，我终于完成了。我没有背弃自己的诺言，在假期写完了所有的乐评。另外，随笔也在不断更新；翻译的访谈和歌词也有好几篇。把这一个月来的工作量统计了一下，竟然有7万多字，瞬间觉得自己好伟大（自我表扬嘛），做自己喜欢做的事真是太幸福了。 听Lacrimosa的音乐总是让我感到很幸福。曾经，狭隘的我以为，这个世界上除了卡夫卡，不会有另一个让我为之感动不已的男性存在了，结果呢，Tilo让我完全意识到自己到底有多幼稚。哈哈，不过，我坚持认为那是因为我们都喜欢卡夫卡的缘故！气质！ 我想，人总是成长的。在不断地聆听中，随着年龄的增加，必然会有不同的感受，比如等我37岁的时候，再来听Tilo当年37岁的专辑“渴望”，一定不会是写下和今天相同的听后感。所以，我也会不断地对我的乐评进行修改和扩充。 岁月在历练我们，不变的也许只有自己内心的真理。我自己写过一句格言：“真理是一个明知追不到手但还是要继续追的姑娘。”——也许这也正是Lacrimosa的主题：追求不到的痛苦，必然追下去的坚定。小丑和女神，何尝不是如此，但是人类的局限，也正是他们美好善良的人性，就像“骄傲的心”，虽然我追不到终极真理，我无法永恒。但那个终点，我看得到，哪里的光亮，我看得到。 于是痛苦也成了一种幸福。觉得Tilo真是像一个牧师或神甫，一个活在人身边的善良的人。对Tilo和Lacrimosa，怀有一种除了音乐艺术造诣和个人魅力之外的，对于人心的尊重和敬服。并且觉得这也是我所追求的人生的一种实现方式。怀着这样一颗善心，实现自己有限的真理，又在无限的渴望中不断前进，即使在个人内心的探究上终将一个人孤独地走，一个人倒在某个地方与世长辞，但依旧是幸福的。 嗯，今晚我要好好犒劳自己。在我把这些成果打包整理好，放到心爱的网络仓库“豆瓣”上的时候，我正在餐桌前，给自己倒上一杯美酒（是甘美的黑杜酒哦），享受“作业”完成后的无比快乐。

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1991年专辑-Angst恐惧 综述： 我终于来到了“终点”，也是lacrimosa的起点。其实我想写的还有很多，每一次聆听都会有不同的感受，点点滴滴，交织在一起。有时候是量的积累，有时候是凶猛的质变。我不能说我了解，我理解Lacrimosa，我只是看到了“我所理解的”Lacrimosa，也许它并不真实，也许它离题万里。但是，总有“爱”是不变的。到我写下这行字的时候，我终于可以很高兴地说，我听Lacrimosa已经超过3个月了，虽然也只刚刚超过几天。 我听到的：爱，谦卑，信仰，希望，勇敢，当然还有孤独和恐惧。我记得网上看到网友的说法，说Tilo早期的音乐更多的是一种青春期综合症。嗯，说实话我挺同意的。青年人更容易体验到内心的孤独，但那只是因为一颗心在独自建构自己的人生观，内心的世界，它承受了前所未有的压力。当然我也总觉得Tilo在此基础上不仅仅是拥有更为艺术气息和敏感的天赋，也一定体验过某些非凡的真实事件，才给他的艺术和人生带来了如此强大的内核。 很多东西都是一次性的，它发生了，然后只有靠你去珍惜。你要如何描述一颗流星的美丽呢？当你看到它划过天际，就此消逝，除了珍藏，还有什么更好的办法呢？它闪亮-它好快-它不见了，无法转述的美，只有经历，只有珍惜。 珍惜19岁的“恐惧”，也珍惜19岁的坚定和快乐。那些都是你的。并且，在个人哲学的道路上，永远不是道路越走越宽阔，而是越走越狭窄。只有你自己是你自己眼光中世界的的上帝。也只有你的历史能够安慰你。 我想说我听Lacrimosa，是怀着无比幸福的心情的。有时候甚至能咧嘴笑着听（不过，大多情况是21世纪的作品）。我不觉得Lacrimosa是一个阴郁和幽暗的乐队，这也不是我所体验到的它带给我的音乐理念。我只听得到“在痛苦中的希望”。这希望是那样深沉，而痛苦本是不应该回避的。痛苦不是幸福的对立面，有时候痛苦只是幸福的一种。我不得不再次提到我最爱的卡夫卡。在我第一次阅读他的作品时，大哭了一场。根本不是因为那篇作品有多悲伤，只是因为我终于遇到了和我一样思考的灵魂，遇到Lacrimosa的时候也是极为相似的。当我哭泣的时候，我知道我有了真理，我是最为幸福的。 1.Seele in Not陷入危机的灵魂 赶快说一句：我想当爱这首歌的前奏，管风琴的庄严和优雅沉稳有力，电子琴像水一样泼洒着。真的很难想象这是19岁的tilo写的作品啊。……然后又出现了和92年专辑“匆匆一瞥”里面有些相似的凄厉的尖声。钢琴变得震颤——这里的震颤一直持续着，电子琴简简单单地做背景，可以听得出在编排上的青涩。 Tilo的声音更为尖，脆，力度较现在弱（我不认为喊，就是力度强哦）。这些当然都是废话，怀念一下而已。中间的鼓声我不是很喜欢，真的有点单调。钢琴也有点缺乏变化。 不过，我真的好喜欢他的诗歌啊！我真是大言不惭地说一句，他这个年龄写的诗歌和我在同样年龄写的诗风格真的很像呢……嗯，我就默默认为那是因为我们都喜欢卡夫卡的缘故吧：气质相投。嘿嘿。 2.Requiem安魂弥撒 嗯，要是没有这首歌后半部分的嘶吼，我真的不会怀疑我将疯狂地爱上它。可是有了嘶吼以后，变的不仅是音乐风格，而是它想表达的东西和它的立场。 我其实很喜欢年轻的Tilo刚刚开始独立作曲，特别倾向于用同一音高和同一节奏来慢慢描绘主题，没有太多技巧来表达，却相当清澈。第一首歌是如此，这首是如此，下一首也是如此——都是一家人。 但是我真是不太喜欢早期Tilo的声音，太脆太空。嗯，男性的声音是越成熟越好听的呀。题外话了。这里能更明显地感觉到一个孤独的灵魂游走在内心信仰和孤独中，不断抗争却精疲力竭，体验到深深地绝望。声音更加平淡，也许是对于如何表达显得更为保守吧。 间奏中的钢琴，突然释放了情绪。虽然在技巧上仍然有点单调，但是却非常美丽。20周年纪念的时候间奏的加长版则更为震撼。我总是陶醉于Lacrimosa把间奏运用得如此美妙，铺展内心的一切。 结尾处仿佛一声枪响，鬼鬼祟祟的人声似乎是被现实所逼迫而噤声，欢快一如第2张专辑的手风琴，再一次掩盖了一切答案的探索。 3.Lacrima Mosa（instrument valley）流淌的眼泪（器乐演奏） 我非常喜欢它！我喜欢在寒冷的冬夜，万籁俱寂时，给自己倒一杯咖啡，播放这首曲子，然后拿出自己最心爱的书来读。也许是一本诗集，也许是一篇耐人寻味的小说。如此美好。我总觉得，这所谓“流淌的眼泪”，正是我所说的，那种流着泪的幸福。 我觉得写着，弹着这首曲子的Tilo很幸福。钢琴在他的手下释放了自己的灵魂，即使这首歌的旋律仍然很简单，但是有心灵在旋律上飞翔——我想我听得见。连钢琴也该幸福了…… 4.Der Ketzer异教徒 也许这首歌的文字显示了一些年轻人Tilo所经历到的不满与愤怒。对于天主教会的控诉？文字其实很是犀利，但是又不是愤青一样的无理取闹，又蕴有宗教改革家一般的气度不凡。嗯。 开头闪现的一句台词好像是电影念白一样呢。配上音乐以后，背景音和人声合不太起来，鼓点的加入则好像是一种双重破坏。间奏加入的哼鸣颇有唱诗班的风味，却仍然在进一步割裂整首音乐。……随后背景音又是贯穿整张专辑的单调的单音节节奏。再一次加入念白声，可惜不知道他念的是什么…… 整体感觉比较僵硬。而且，是不是Tilo再也没有演唱过它？因为它的题材？因为它涉及的情感？因为它不成熟不完美？…… 5.Der letzte Hilfeschrei最后的呼救 相比之下这首歌的整体感要好很多。比正常心率要快的心跳声，在虽然有气无力的声音后面暗示着极大的恐惧和不安。管风琴的声音好像来自于另一个世界，仿佛是这个“患者”的遥远的渴望，也像是一种死亡的召唤。 在人声再一次进入后，背景音换了，变成了电子琴模模糊糊的旋律，重复着上一段管风琴间奏。人声又前进了一点。喊叫的时候更为绝望。历史现场DVD中Tilo的喊声甚至比CD中更为破碎，那个时候，他真的藏得下那么多那么多的痛苦吗？我想现在就算他的嗓子还喊得出，就算他依然能体会到灵魂的孤独和痛苦，也不会用这样的方式去喊的。……流星只有一次。 最后的心率声单调地呈现，戛然而止，真是绝望到极点。 6.Tränen der Existenzlosigkeit虚无的眼泪 前奏，前奏，完全属于Lacrimosa风格的前奏或干脆说是另一种主旋律，整整4分钟的渲染啊，电子琴的氛围真的相当好。好像面对一片心灵之狼藉的哀哭。 干涸的回忆。依然单调的钢琴。回忆终将遗忘吗？为什么？那些美好的瞬间都被什么撕毁了？为什么灵魂再也承载不住自己了？ 遁入虚无。那些眼泪，都为虚无而流吗？虚无的眼泪把自己融化进了虚无吗？用心灵的死，换取不再悲伤？ 钢琴带了一段新的间奏，好像是那些亲切的美丽回忆，像是渴望的双臂，却渐渐遥远着。钢琴的韵律极尽哀婉，背景电子琴依然重复着开头那一片荒芜的挽歌。这首歌的人声几乎可以忽略了，而这恰恰表达了“虚无”的眼泪和“虚无”的控诉。——如此恐惧，竟只能用如此逃避和自弃来避免伤害吗？ 美丽得太过绝望。还嫌不够。结尾加入了女高音的唱诗，强行插入，把一切躲在安全角落里的思绪全部扫了出来。像扬起一股灰尘。

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1992年专辑Einsamkeit孤独 综述： 我们马上就要临近尾声了。第2张专辑带着梦幻的色彩，最为梦幻的色彩，旋转着来到了我的身边。令人难以抗拒的手风琴，吉他水晶般的小碎步，Tilo有些厚重和含糊的年轻的嗓音，伴着迷媚的色彩奔腾而至。只是这些彩虹似的色泽，还覆盖了一层挥之不去的灰度，让一切都像一场久远的回忆，带着些许破败，些许朦胧。在独自品尝的孤寂中，不禁叫人有些不知所措。该如何去安慰呢？ 无论如何还是想说，这是最像乐队Logo的一张专辑，小丑苍白的心和满是油彩的欢快的脸，就是这样在欢快的节奏中唱啊唱……很多心情无从表达，更无从探索，一如封面上那惨白的阳光中，躬身躲在自己黑暗的阴影里的小丑本人。 我不能说这张专辑是成熟的，因为听到很多单调的声音编排，可是它不美吗？不，它美！Lacrimosa的美就在于它的用心表达，即使青涩，依然有着真实而质朴的美。 1.Tränen der Sehnsucht (Part I & II)渴望之泪（第一部分&第二部分） 喜欢这首曲子，它充满浪漫色彩的编排。童话般的钢琴和吉他，有些不知所措的人声。在独具Lacrimosa特色的漫长前奏中，我的思绪早已浸润到了主人公想呈现的世界，还有他的内心。 有些唐突地冲到前台的人声的处理有些古怪，总感觉被一层雾气包裹着，在平淡中好像有着悄悄的挣扎，尽管脸上还装着没事一样。 简单的旋律，像聊天一样口吻的高潮，在一次次演绎中一再创造着自己独具的意境。毫不激烈的节奏，试图埋没起哀伤的情绪，却恰恰在钢琴大段的抒情中和吉他一起偷偷泄露出来。中间有一段吉他的独奏非常有美国乡村乐的味道呃。而乐曲最后那一连串平静的管风琴如此温柔地结束了全曲。 相比CD，还是更欣赏他的现场，尤其是历史现场DVD，消除了中间所有华彩段落之后的独唱，显得更直逼人心，更具明显的失落感。 早期的音乐显然更为直指内心深处那些不为人知的过往。我是这么以为的。我记得在资料中看到说这首歌来源于什么童年的事件，但似乎也并不可靠。不过我相信，若非有非常深非常深的情感体验，是不能编排出这样披着半透明的彩色面纱下那绵长忧郁的音色的。 2.Reissende Blicke匆匆一瞥 音乐一开始的琴声又好像是衔接上一首的尾声。若非及时响起的凄惨的尖声（像断肢的声音！结合惨叫和木锯——再一次听得我胸口疼。只好放弃它了唉）作为背景，我真的会以为这只是一瞬间“匆匆一瞥”的凄美画面而已。 喜欢它的文字，如此诗意，充满悲剧意味。在人生的剧场中，讲述者是想说自己的光阴和席位只有“匆匆一瞥”的功夫吗？自己作为最微不足道的一个角色，可有可无，却仍然承受着无数的目光，尽管它们麻木，它们残忍——但是为什么要这样看着我呢？ ——我又一次链接到两个场景。一个，01年的专辑，歌词说道“不要这样看着我，我不是动物！”，好像终于有敢于抬头说出来的反抗；另一个，《圣经•雅歌》里的那首婚宴歌，“你们为什么要看着她，好像观看玛哈念跳舞呢”，谐谑地感情，嗔问痴痴看着美丽新娘的来宾。这大悲与大喜，交融在一起，因为Tilo不可思议的二重唱的段落，淡淡地融为一体；因为流水般的钢琴，卷起了所有的情感，捧着一汪清泉，带到你的面前。 一遍遍忍着疼痛读着它的文字，忍着焦灼听流水冰凉的音乐冲刷着自己的伤口。蓦然却发现它用悲怆洗涤了我泥泞的心土，让我看到自己曾经经历的种种悲伤，它们的疮痂历历在目。我不知道该怎样理解它们，我不知道该怎样理解Tilo。为什么在他的歌曲里，我却看见了自己的伤痕；难道，我们在回味长在两个不同的人心里，完全相同的痛苦的种子？它们开的花，它们长的枝叶……怎么会这样呢。为什么我会体验到这样的情感呢，像对牧师忏悔一样，把自己的灵魂洗了又洗。 于是还是不愿意听它，不仅是因为自己疼；还因为每次听，都好像在触摸Tilo的疼。太痛了，那到底是什么呢？钢琴啊钢琴，请停止你的美吧。 3.Einsamkeit孤独 又是一首我好喜爱的曲子，爱它的音乐和文字。前奏仍然在衔接上面歌曲的氛围，和上一首歌曲的前奏很相似呢。若非那一声带着哭尽了泪水的哭腔说到：“孤独”，我也会和那些物质的观众一样忽略这里有一颗如此孤独的灵魂吧。（怎么样，连叙述的口吻也和上一首歌很像吧） 手风琴欢快却孤独的声音，节奏感强烈却温柔如水的色泽，还有Tilo变得空灵的美声（插一句，他现在好像不怎么唱美声了。强烈要求Tilo保护嗓子，Anne更是如此），都让情绪变得不知所措，欢快的节奏和貌似永恒的微笑并未治愈创痛，反而让未来变得如此迷茫。孤独的手风琴，反反复复在浓重的鼓点中欢腾，却突然戛然而止…… 4.Diener eines Geistes灵魂之奴 前奏让我想到了93年的“风中之焰”哦。内心的风暴即将上演。仍然是那个空灵而单调的美声，夹杂着一点有气无力的低音，泛着抗争——却无力的味道。 瞬间音乐柔和起来，在挽歌一般的哼唱背景下，闪回着笑语、咳嗽、交谈声，仿佛一张张褪色的照片在面前默默地飘落。 然后声音再度转向，邪恶的喊叫和虚无飘渺的高音交替作答，整个人声又和缓和的哼唱背景互答——这都是“分裂的灵魂”所为？ 这，又到底是为了什么呢。结尾一连串贝司有些狂乱的音调，淹没了一切答案，说：不要管我，不要管我！ 5.Loblied auf die Zweisamkeit两个人的颂歌 前奏竟然是破碎的金属划过地面的叮当声，电子背景有着极为鬼魅的感觉。……于是出现了更为鬼魅的Tilo的人声。——我的天哪，真的好像是潜入教堂深处的魔鬼在夜晚游荡时发出来的邪恶的咒语！ 如此绝望。用如此绝望的口吻叙述着其实并没有表达彻底的歌词，一切变得不可理喻起来。自暴自弃的语言和极为单调的背景，不断把人吸进绝望的黑洞中。 然后最为诡异的是，在中间居然有一段宛如东方宗教里的唱经声和着铃声大作！隐约可听得破裂的鼓声。我极为不理解这一段啊，除了营造诡异的气氛之外还有别的用意吗？ 随后渐进人声，变得比之前厚重，背景像电影里的配乐一样波澜壮阔，非常优雅地结束了全曲。不能理解啊不能理解…… 6.Bresso局内人 首先我的建议是，既然字面意思的话Tilo说标题是“在里面的人”的意思，我觉得他指的可能更接近于一种身体内两个灵魂在对话的感觉。这就像是自己的一部分在和另一部分对话。这个“局内人”，也许是就此而言，一如之前的“灵魂之奴”中，那些分裂的灵魂在互相反抗。 小提琴包裹着人声有气无力，带点愤怒却更多是无奈和自暴自弃的声音，配合得如此佳美。钢琴显得更为理性，总是不放过“警钟”和“命运”的角色。小提琴好像站在主人公一边讲述着：孤独，孤独。孤独。 带着哭腔和难以自制的情怀，请求，一再请求。这变成了一个迷。他的渴望之泪，他在人生剧场中的巨大痛苦，他分裂的灵魂在撕裂他自己，他绝望的孤独，他请求回来的那个——到底是什么？早期的Tilo的早期的音乐（好长一串定语！）——多的是一种外在情绪的剥离，既非内在的真实也非希望的关怀。我借这方宝地（……）再一次坚持自己的观点：09年的专辑使一次意味深长的回眸，是一次卸下心灵武装描述事实的颤抖中的尝试。

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1993年专辑-Satura祭品 综述： 我该宣布，我终于来到了Lacrimosa的早期，我终于翻越了Inferno这座大山，怀着无比忐忑的心情和难以避免的恐惧，面对将要书写的3章。一来我并不是经常会聆听它们，二来我并不能融入它们的气氛。你可以说这些理由其实就是同一个，那就是我不够喜欢它们。但是事实上，在早期的专辑中，也有我非常非常珍爱的曲子，在这张专辑中就有一首我认为无法被取代的优美旋律。只是整体的理念和氛围，倒确实不合我的拍。 我想说早期的音乐氛围确实充满了诡异的阴暗，而一些手法还不是能为我所接受的。这同样也不是说我就是喜欢像05年专辑里的一些歌那样总是被光明的情绪所感染，无法理解人性的阴暗和悲苦。我喜欢Tilo早期的文字意境，但是对于音乐而言，事情变得完全不同了…… 我十分喜爱卡夫卡。我在前言也提到正是因为卡夫卡的爱好让我真正走进Lacrimosa。我认为我在早年3张专辑的文字中品味到了卡夫卡的意境，音乐气氛也和文字意境配合得天衣无缝。可是很奇怪的是，对我而言，卡夫卡只能是无声的。众所周知，卡夫卡基本上被列为表现主义作家，为此我甚至也找寻过许多表现主义流派的音乐来听，奇怪的是我毫无例外地失去了阅读卡夫卡的感动。在Lacrimosa上，很不幸，我再一次印证了这一点。也许当文字拓展到了音乐的维度，的确有一些质的变化，只是我还无法描述它。当然，也有可能是我还没有遇到属于卡夫卡的音乐罢了。 不过我也深知，没有那个时候的Tilo，就不可能有现在的Tilo。就像99年专辑中那首“难以下手把你杀死”，我说过我就是只喜欢它的后半部分，可是没有前半部分疯狂的失语作为铺垫哪里来我喜欢的“后半部分”？一样的，尽管我不知道早年的Tilo到底在什么样的情感触发下书写并谱写了这样的文字和音乐，我一样深深地接受它，体会它所带来的感动。 我知道我说得含糊不清，我很难表达这种复杂的情绪。不如让我们回到这张专辑本身吧，现在终于要开始了。看着我写下的一篇篇，文字内容有逐篇递减的趋势，心里实在是惭愧。 老实说，Satura是在所有专辑中我最不喜欢的，我绝不能坐下来整盘CD这样好好听。我会听，但是必须人为跳过一些曲子，做一些人工的“结构破坏”。对我来说并非享受的体验。这张专辑虽然较之前两张专辑有了技术和表达上的进步，内容极大丰富，可是这种丰富站在前两者的基础上走向了一个极端，我觉得是一个立场和表达的极端。这让音乐传递了许多很不舒适的情感，我觉得Satura是Lacrimosa最为阴冷的专辑。同时，在音乐的成熟度和全局主题上，它又和前两张专辑一样泛着弥散性的悲伤，没有实质性的所指。它挑起许多情感，然而却导致失控。 我曾经看到有个访谈中说，Tilo在此时以试图寻找女声，来突破它表达的框架。我觉得Tilo是高瞻远瞩的，而我也为他能那么快就找到Anne而感到由衷地欣慰。 1.Satura祭品 哦！我喜欢这首歌曲。前奏中那个孤寂清幽的独奏乐器（它是什么？电子琴？它美极了！就像是……像是来自伊斯兰的乐器，某种吹管乐器……），缠绕着暗哑的钢琴。正如这张专辑所营造的气氛，仿佛在老教堂中那幽暗的小角落，那些布置弥撒的祭品台前，有一个助祭独自捧着自己痛苦的心脏。人声穿越着一座座拱形长廊，拨开那些叮当乱作的钟铃。在一堵又一堵墙后述说着自己。 我听不到任何旁人在场，一切的吉他和贝司还有鼓点，都好像来自他内心的回声。第一段间奏，和乐曲前奏同样的旋律，换做小提琴，变得尖细，充满破裂感。好像那一颗孤独的心脏，随时会承受不住重压而破碎。钟铃在背后随心所欲地轻轻摇荡，一再扰乱着内心，却使它更为孤独。 文字中，为什么我是一个老人？为什么我已经毫无希望？在破旧的教堂失去了自己青春的信仰？为什么我被所于链上？是因为我自己成了某种事件。情感的牺牲品——祭品？也正是因为此，我失去了所有希望的泉源而独自孤寂？……我非常喜欢它所带来的感受和思索，虽然这让我很恐惧。 在乐曲的结束处，有长长的贝司的轰鸣，极为不详。 还有，我也是非常喜欢它的MV，我喜欢那个从阴影中浮现出来的脸蛋，喜欢那个无所不在的影子杀死了小丑（让我想到《道连•格雷的画像》），喜欢Anne的笑容在窒息的阴暗中多少点亮了一些希望…… 2.Erinnerung回忆 其实，我每一次跳过的乐曲就是这一首。它甚至可以算的上是Lacrimosa唯一一首让我无比反感的乐曲。我产生极为剧烈的痛苦的生理反应。我甚至非常恨它……这当然也有我自己的原因。 为什么回忆是这个样子的？这是什么样痛苦地回忆！开心的婴儿声，机械而没有生气——环绕着毫无感情的前台人声和器乐，像一个精神分裂症患者无法摆脱的幻觉和妄想，如此痛苦，如此可怕。却不可回避，却变得疯狂，变得开始向外寻求攻击，释放自己的欲望…… 突然之间，贝司或是吉他奏出了一段好像和乐曲毫无关联的间奏，间或出现几声婴儿的喊声，似乎变得柔情，却空洞洞毫无内容可言。再一次，不等喘气，被插入的人声打断，人声唱的内容如此疯狂，像是一场精神折磨后所遭到的残忍打击，变得歇斯底里，变得在攻击中臣服于恐惧。 我的天哪，这到底是怎么了！快停止这一切吧求求你了！正当此时，乐曲就这样松松散散地在尾音中结束了，好像什么也不在乎。而我真的已经感到心脏的疼痛。我不愿意听到这首歌。 3.Crucifixio耶稣受难像 很奇妙的，我爱这首歌的歌词，我总觉得它好像是一个天主教神甫的就职仪式，教堂里满是肃静的人们，穿着宽宽厚厚的长袍，眼望着新上任的神甫缓缓走上神坛，他默默念完祈祷词，开始他第一天上任的宣誓，那是他自己的宣誓词，如此庄严而纯净，如此坚定又谦卑。 去除掉所有的器乐背景，我也将爱上这首曲子。因为它本身也确实像弥撒中清偿的曲段。Tilo合成的二重唱简直无与伦比的美丽。 可是，实际的情况不是这样，有仿佛是工厂中锻工在敲敲打打的阴惨惨的配乐——这让我不得不想到冷冰冰的机械时代，还有同样可怖的十字架受难：那上钉的场景。反复的4段歌词，毫无生气，毫无希望，好像十字架上已经失落了的信仰。好像这一切都是假的。电子琴在结束部分又一次重复主旋律，好像在肯定到：是啊，这里确实什么也没有，这里就是什么也没有！ 4.Versuchung诱惑 钟声响了！终于响了！我差点以为这就是上一首歌的结束部分了，衔接得太棒了，Tilo真厉害！长达2分钟的钟声作为前奏，预示着一场真正的内心风暴吗？ 突然，Tilo并非处理过的声音，极尽单纯地说了一句：宁愿死去。接着，随着一些破碎的声音，Tilo的声音变得嘶哑，神经质的念白一股脑儿地捅出了许多痛苦的回忆……嗯，这就是整张专辑的核心情绪？他好像只是说着，不愿意任何别的什么来安慰。 可是，电子琴庄严的节奏介入了，声音并不绝望！人声换了一种语气，他在祈求，他在渴望……他就像是在死亡之前说的最后一句心愿，结构是这样的：如果你……的话，那么我还……，“说不定”我就不用死了……绝望又含有愤怒。声音变得越来越尖利，扎破着身边所剩无几的温柔。他的女神在哪里呢？他的梦是不是很遥远呢？……有时候会胡思乱想，如果这一切都有事实做根基，那么，93年的Tilo要是没有在巡演中遇到Anne呢，他会仍然是那个93年在台上装扮得可怕的年轻孩子么？如果真的没有Anne，他会过的好吗？……但是这一切都是不应该被瞎想的，因为事实不是那样。我相信上帝不会如此残忍的。那个在孤独的烛光中播种下去的心愿，那些恐惧和受伤的灵魂，总会召唤出一个他的女神，和他一起战胜悲哀…… 5.Das Schweigen寂静 我被这首歌震撼了！无论是音乐还是文字！我简直不敢相信，在经过前面那一系列的折磨，钢琴竟摆出自在淡然的忧愁，却是在默默缝补这些破败的情感和千疮百孔的心。人声用温柔，如此温柔而悲伤的声音，恰似那个刚刚上任的神甫，开始了他的第一篇布道。他从刚才的痛苦和曾经经历过的种种遭遇中清醒过来，开始平静地诉说这人世间的冷漠和它所导致的种种现状…… 我有时候甚至嫉妒Tilo能在这个年纪就写下如此深刻的文字，拥有如此深层次的对人性的思考，以及想要通过文字和音乐这些艺术手段去改变现状的责任感。并且，他选用的是正如神甫一般的循循善诱的口吻，他能从先前的疯狂中回过头来冷静地反省这一切，他不是那种愤怒发泄的摇滚，也不是什么自怨自艾的哥特——像是人间的先知，从沾染血污的泥泞中，描绘出一片净土。我嫉妒Tilo，在和我现在一样大的年纪，就拥有了极为深沉的体验，拥有了对人性极为深刻的关怀。我不得不让自己谦卑，我不得不抬起头来看着这个世界。它的纷扰，它的残忍——它的善良，它的希望。 乐曲起初的大提琴，跳跃的钢琴，Tilo的美声二重唱。我们的一切罪孽都是出于人和人之间的冷漠，你看见了吗，他说，人们一如既往，不愿意同情，不愿意改变，这是一片萧瑟的世界。人们把心藏在不信任的铠甲之下。生活在继续，爱的天性在枯萎。生活在继续，人啊，你要警醒，你当重新听听你的心的话语。你当赤身站立于这片满身伤痕的土地，用泪水治愈它的痛苦，用泪水温热冰冷的心。 这就是寂静变为的喧嚣。寂静是一种回避的绝望，而喧嚣则是不可避免的斗争。他在呼唤世界，他在渴望世界。处于喧嚣是一种自我牺牲，是对人心的期许。这就是悲哀的现实。寂静和喧嚣的困境。 听到这首曲子，我无法硬起心肠做事。我相信Tilo一定拥有一个极为善良的灵魂。也许在荒凉中他愤怒过，他绝望过，他用可怖的声音传达过失落一切的思想——但是他总能回来，他好像总有盼望，这些盼望让他总是在寻求什么。我相信现在，有了Anne的他，因为坚守这份纯粹的善良，已经找到了他的真理所在（而09年那再度疯狂混乱的专辑就好像是对所在真理做出的零距离自我剖析。挖掘的正是这个时期及以前的记忆，那些最为基础的不可回避的真实。个人见解）。 6.Flamme im Wind风中之焰 风中之焰，那烛焰在独自飘零，它在微笑，它在微笑。尽管死亡终会降临，火焰在冰雪中熄灭。我在心灰意冷之时，还是挂着微笑。这到底是绝望还是希望？也许只游离于一念之差。 跃动的鼓点不再和先前的曲子一样毫无感情，电子琴和先前一样的节奏再度出现。整体氛围却是有力和反抗的，并不是只有孤寂。有一个身影艰难地一步步走来，他在努力。 像那个童话中的小女孩，在一个寒冬之夜划亮生命中最后的几根火柴。她知道自己就将在寒冷中死去，她也相信火柴中的光芒总有一天会照亮所有的梦想。即使无奈，即使不得不面对自己的命运，又何妨…… 我太爱中间的过渡句了！那段低沉的大提琴奏出了命运的旋律，电子琴模拟的声音仿佛女高音的小合唱，鼓点加快，声音瞬间变得辉煌。衔接的乐句是前奏的主题，一再深化这样的命运，然而给人的感觉却无论如何不是一切无望！……我真想单独这一段间奏啊，它的力量和美丽甚至能凌驾于后来的作品之上，Tilo确实很天才啊（当然也很好学很努力……） 最后结束句的鼓点和贝司也是如此，一再疯狂，像暴风雪，也像内心的抗争。平静下来，响起了乐曲最开始的电子琴节奏，叮叮咚咚的脚步，把思绪带向了远方——依然不是绝望！

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