Kurt的音乐

1. Radiohead现在的创作方式基本是这样，先是在木琴写好歌曲的旋律和和声，定下基本框架，然后桶木腰在现场solo表演试点，之后再在录音室里抽离乐器的伴奏部分，只保留并且突出桶木腰的vocal line，重新arrange成一个非常迷离非常电子的专辑版。当然这样的版本是比较难在现场演绎的，所以在专辑发行之后，又会重新把这些歌改编成适合现场演出的full band配置。感觉这个形式是从The Eraser时开始固定下来的（Kid A和Amnesiac中也有几首歌是类似这个模式的），对于The Eraser的改观始于之后看了那些曲目经由桶木腰的solo以及和绿木双人的表演，舍弃了专辑里的层层修饰，留下的是这些歌曲的骨架和血肉，然后我才发现这些曲子其实非常好听，而且我也相信这才是这些曲子的本来面目，之后的Atoms For Peace则是对这些曲子的另一种更现场化的演绎。包括09年那首非常难以入耳的Feeling Pulled Apart By Horses，后来有一次偶然看到桶木腰05年的一个单人acoustic现场的版本，惊讶的发现这首曲子本身其实也非常好听（那个现场里还有acoustic版本的House of Cards，我觉得比专辑版的惊艳）。不知道是不是可以理解成桶木腰迷上Autechre, Aphex Twin这类音乐之后仍然想保留摇滚乐队根基的一种折中的手段，乐队可能也不满足于传统的写完歌直接排练编曲然后就放入专辑的模式，旋律本来就是Radiohead最擅长的一面，所以在专辑里能听到依然非常漂亮的人声旋律，但是伴奏部分一律变成了难以上耳的电子编排，甚至可以说是桶木腰故意在专辑里把很多歌改的“难听”了。 2. 从Kid A开始能够明显的看到Radiohead在音色上有了很大的改变，这一点到In Rainbows时期变得尤为明显，OK Computer时宏大的多把吉他营造的声墙不见了，取而代之的薄薄的显得很lo-fi的音色。In Rainbows中失真吉他的音色已经很难觅了，唯一的两首比较摇滚的曲目Bodysnatchers和Bangers And Mash也都是那种很干很lo-fi的音色。所以可能是因为音色的原因，In Rainbows在我心中始终是一张小品式的专辑而不是一张恢弘之作。到了The King of Limbs，别说失真吉他了，就连吉他也已经少之又少了，当初Kid A时大家大跌眼镜说Radiohead用合成器取代了吉他，但相比之下Kid A里的吉他其实还算是不少的了，仔细听听很多曲子里在合成器电钢的后面还是藏了不少吉他的，这张真不知道Bloom这样的歌在现场会变成什么样子。 3. 新专在第一天开放下载以后很多人表示听完觉得很平淡，这也是电子化的arrange带来的结果之一，整张专辑的动态变的非常小，每首曲子从头到底的动态基本都一个样，没有铺垫没有高潮，就这么一路很平的下来，很淡雅，就好像一直在听Sit Down, Stand Up的前一半，一直在等最后的高潮，但却如同戈多一般永远不会到来。HTTT里我最不喜欢的一首The Gloaming几乎占据了新专所有曲目的风格，若不是学会了应该如何听现在的Radiohead恐怕还真的挺难接受这张专辑的。 4. 不要误会，我很希望Radiohead能够不断突破自己探索新的方向，我也不希望他们只是再复制几首High and Dry，Fake Plastic Trees这样简单好听的歌，只是现在的风格真是不怎么感冒，本来我倒是很期待新专里能有更多These Are My Twisted Words这样的迷幻吉他曲。 5. 专辑中最喜欢的曲目是Separator，第一遍就很上耳，这也是新专里风格最“正常”的一首了，抓人的就是旋律，旋律还是旋律。Lotus Flower在之前的现场并不怎么喜欢，主要是不喜欢那个版本的伴奏，于是专辑版剔除了原来的伴奏后，发现人声的旋律非常耐听，开始上瘾了。之前最期待的曲目是Give Up the Ghost，听到现场版的时候非常惊艳，但在专辑里却有点失望，没有太大的改变，而加上去的各种效果还不如现场版来的简单直接。比较慢热的是专辑的前两首，都有挺浓的多利安调式的色彩，显得特别迷离，但是很有嚼劲，特别喜欢Bloom后半部分的管乐，很有氛围感，另外我总觉得这歌能像Sit Down, Stand Up和The Eraser一样最后来个爆发就过瘾了。 6. 桶木腰的形象和唱腔这些年都有了很大的改变，在HTTT那会我感叹他的形象比之前进步了很多，不知道是有人给他打理还是开窍了，从之后这些年越来越有范儿的打扮来看，还真是开窍了。除了穿着之外，桶木腰现在也越来越像rock star了，之前我有说过他现在在现场的台风和讲话开始显得有点做作，表演的痕迹更重了，现在来看他是越来越适应这样的身份了，看着一个唱着I’m a creep, I’m a weirdo的另类摇滚乐队出身的主唱在MV里戴着礼帽独舞的时候，不得不让人唏嘘感叹。他早已不再是90年代那个不修边幅在台上毫无保留的那个愣头青了，如今完全是一个showman了，不过我觉得这也挺好的。唱腔现在也变的越来越收敛越来越飘渺了，新专里完全是一副不食人间烟火的声线了。 7. 现在我开始明确感受到不太喜欢Phil的风格了，作为一个鼓手他显得太冷静太稳重了，少了些鼓手固有的激情和爆发力，专辑里那些冷冰冰又琐碎的节拍非常符合他的性格。在看过Atoms For Peace的现场之后，看到Joey Waronker把The Eraser打的这么激情澎湃的时候我开始萌发了这个个念头，如果Radiohead换一个鼓手的话，我没准比现在要更喜欢他们。 8. 最后说点负面的感觉，在桶木腰的个人project搞的红红火火，绿木一部接一部的投入配乐工作，连Phil都抽空出了张个人专辑的时候，真不知道这张专辑还是不是乐队百分之百投入的结晶，三年多只鼓捣出了37分钟的专辑没准是能说明一些问题的。 9. 当然这只是针对专辑内37分钟的感想，对整个TKOL session的评价还得要再看看现场的演绎以及可能出现的更多曲目了。

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歌名开始到封面透露都让我有不祥的预感，等到专辑发行以后果然如此。这张专辑大大减弱了吉他的比重，以前穿插那些灵动的lick完全不见踪影，取而代之的是极为普通的伴奏，最喜欢的一首Crossroads还是翻唱（虽然这是我最喜欢的Crossroads的版本）。当然好歌还是有，Assassin，Friends, Lovers or Nothing都很不错，Heartbreak Warfare也是越听越有味道。Continuum通过大量的现场视频让我从开始的不喜欢转变为欲罢不能，Battle Studies里的歌曲虽然看不出这样的潜质，不过还是希望他在现场能多玩出点花样，在最近的几个现场已经初见端倪了。好在John Mayer说下张专辑会回到吉他为主的风格，并且不会等太久，但愿Battle Studies的收能带来下张专辑的放。

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录制过程 在04年的休息之后，Radiohead在05年2月份开始着手于第七张专辑的工作，在8月份开始了录音，乐队不定期在他们的新blog Dead Air Space上向歌迷更新他们的最新进展。录音持续到了06年早期，但进展缓慢。Thom说：“我们花了大量的时间在录音棚里哪里也不去，浪费时间，非常非常令人沮丧。” 进展的拖拉是由于乐队在休整过后难以重新找回状态，以及没有设定最后期限和制作人的鞭策。06年2月，乐队选择了和制作人Mark Stent合作以取代了他们的常年的合作伙伴Nigel Godrich，Colin对于这个决定解释到：“Nigel和乐队互相之间都太过了解了，这对我们来说有些太过保守了。”虽然这时候乐队已经写完了一些新歌，但到06年4月份和Mark Stent的工作结束时，几乎没有录下什么东西。 于是乐队决定再次开始巡演，给自己一个工作目标。关于巡演前的准备，Thom说：“突然每个人都开始主动起来，并且没有人再感到扭捏了，因为不在录音棚里了……我感觉我又回到了16岁。”06年的5月和6月，乐队在欧洲和北美的各大城市进行了巡演，并在8月回到欧洲参加了若干音乐节。乐队还在一些诸如俱乐部和剧院的小型场地就行了演出，这是他们多年来的首次尝试。当然还有一些大型的音乐比如Bonnaroo和V Festival，他们在V是主打乐队并且在Bonnaroo演出了多年以来最长的一次现场，一共有28首歌。在巡演的曲目中，包括了他们在录音棚里正在录制中的新歌。 巡演过后，10月份乐队与老搭档Nigel Godrich在Marlborough的Tottenham Court House重新开始了录音工作（又是乡村…）。与05年的僵局不同的是，这次的进展非常之快（每张专辑都要这么来一下…），最终版的Jigsaw Falling Into Place和Bodysnatchers均在那里录制完成。Thom在Dead Air Space上说：“我感觉到录音终于开始驶向了正确的航道。”06年12月，一些额外的录音在位于Taunton的Halswell House以及Godrich的位于Coven Garden的Hospital Studios进行，在那里乐队录制了Videotape并且完成了最终版的Nude。07年1月中旬，乐队在他们牛津的录音棚中继续了录音，并且开始把一些照片，歌词，视频以及一些新歌的样本放到了Dead Air Space上。4月底，Thom说乐队已经完成了一张CD内容的新作品。6月份，Godrich把一些已经完成混音的新歌片段放到了Dead Air Space上，包括Jigsaw Falling Into Place（在06年巡演时的名字叫Open Pick），Down Is the New Up, Bangers + Mash, All I Need, Faust Arp和Weird Fishes/Arpeggi。在6月份完成了专辑的录音后，7月份Bob Ludwig在纽约完成了母带处理。（吐槽：这音色就跟没做过母带处理一样…） 音乐风格及影响 专辑内包含了很多在06年的巡演时首演的歌曲，包括15 Steps, Bodysnathcers, All I Need, Videotape。Arpeggi和Open Pick在专辑里的歌名则分别改为Weird Fishes/Arpeggi和Jigsaw Falling Into Place。Nude首演于OK Computer时期的巡演，最终在07年的专辑In Rainbows中出现，尽管有了不同的编排。Reckoner首演于01年的演出，但专辑里的版本已经大相径庭了。Thom和Jonny为这首歌加入了新的素材并且之后舍弃了之前的版本。 开场曲15 Step，乐队得到了来自一群牛津Matrix Music School & Arts Centre的孩子们的帮助，Colin和Nigel起初在歌中录了鼓掌声，但后来被认为并不太好，所以他们决定录下孩子们的欢呼声取而代之。Bodysnathcers，被Thom描述为听上去像是“Wolfmother和Neu!遇上了迷幻摇滚”，录制于一段他的狂躁亢奋期间。在All I Need中，Jonny想要重新捕捉乐队在房间里大声演奏后所产生的白噪声，一种在录音棚里从未出现过的声音。他的解决办法是让弦乐组演奏音阶里的每个音符，覆盖各个频段。Thom说Videotape的创作过程是“绝对的痛苦”，说这首歌尝试了每一种可行的方案。（再吐槽：那在专辑里还弄成那样！）有一天，Thom离开了录音棚，回来时发现Jonny和Nigel已经把这首歌简化成最终出现在专辑里的版本，一个无比简单的钢琴歌谣。（a minimal piano ballad） 翻译：Kurt 来源：wiki 转载请注明

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录制过程 94年初，乐队开始了The Bends的初期准备工作，乐队已有的素材和制作人John Leckie给了他们很大的鼓励。录音工作于1月份在伦敦的RAK录音棚开始，然而与此同时，同为牛津的乐队Ride在他们即将发表新专辑Carnival of Light之前的最后关头请求John Leckie做一些最后的完善工作。于是乐队同意将录音推迟至2月24号开始顺应Leckie的档期，也因此有了额外的时间来排练新歌，但事后证明了这反而使乐队陷入了一些麻烦。Thom说：“我们已经写完了这些歌并且很满意，但是我们对这些歌是在是过于熟悉了，所以我们不得不在录音前重新学着喜欢上这些歌，感觉很诡异。” 乐队发现最初两个月的工作是最困难的，虽然他们对John Leckie和音频工程师Nigel Godrichh很满意，但继续Pablo Honey的成功仍然使他们觉得压力重重。乐队的唱片公司EMI最初把发片时间定位94年10月，后来事实证明无法实现。EMI也建议乐队先录制专辑的首支单曲，但是大家都无法决定哪首歌能成为第一支单曲，所以最后录制了4首歌作为候选，分别是Sulk, The Bends, Just和Nice Dream。这样的过程却没有达到令人满意的效果，Leckie事后回忆说，“每个人都抓着自己的头发说还不够好，我们对自己太过苛刻了。”使录制进展缓慢的另一个原因是，Jonny为了得到“一个非常特别的音色”花了很多时间在借来的音箱和吉他上实验，尽管Leckie认为Jonny已经做到了。Leckie说，“无论什么时候，只要唱片公司的代表或者乐队的经纪人来棚里查看专辑的进展，乐队就会给他们听一段鼓或是别的什么。” 为了解除Thom和其他成员之间的紧张关系，始于关于乐队要不要在4月份休息一段时间的争论，Leckie建议Thom一个人拿着琴录几首歌。在五月至六月间乐队有一轮巡演，这意味着专辑将不能按计划在10月完成。在RAK录音棚的工作结束的时候，乐队已经录完了专辑内的几首歌曲，包括大部分在My Iron Lung这张EP中的歌曲。6月16号，在Virginl老板Richard Branson位于乡村庄园里的录音棚开始继续录音工作，和在RAK不同的是，乐队此次进展非常之快，Leckie觉得这段远离录音棚的巡演重新给了乐队对这些歌的自信。乐队最终在伦敦的Abbey Road完成了专辑的录音，Leckie也在那里完成了几首歌的混音。 由于My Iron Lung这张EP销售惨淡，EMI决定让Pablo Honey的制作人Sean Slade和Paul Q. Kolderie在美国完成混音，Leckie起初还不知道是怎么回事知道EMI问他要了分轨文件的拷贝。Leckie说：“从他开始参与这张专辑的一开始EMI就一直试图想要美国化的声音。” Kolderie坚称他和Slade并没有游说唱片公司对这张专辑进行重新混音，但EMI做出了决定，乐队在听了Pablo Honey在这种模式下的声音效果也支持了这一决定。Leckie并不是很喜欢Kolderie和Slade的制作，但他后来说让别人有带着新鲜感来来制作是一个明智的选择。 音乐风格及影响 据乐队所说，The Bends标志着Thom Yorke创作上的转折点，从个人焦虑转向更抽象的歌词，而关于社会以及全球问题的主题则在日后占据了乐队歌词的主要部分。专辑里大部分的歌曲以更成熟的方式延续了Pablo Honey里的歌词内容。Fake Plastic Trees，Street Spirit以及它的B-Side歌曲Talk Show Host通常被认为是他们下一张专辑OK Computer的前兆。Fake Plastic Trees的主要灵感来源于Canary Wharf（位于伦敦的商业中心）的商业发展，Sulk则是对Hungerford（位于英国伯克郡）枪杀案的回应。Thom说Street Spirit的灵感是来源于Ben Okri的小说《饥饿之路》，是他写过的最悲伤的歌。专辑内的大部分歌词，特别是My Iron Lung，被英国媒体认为是Thom Yorke式忧郁的典型例子。Melody Maker在一篇The Bends时期的文章里称Thom Yorke会成为下一个“摇滚乐殉道者（rock n roll martyr）”或是自杀。 翻译：Kurt 来源：wiki 转载请注明

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