蕾蕾的音乐

音響裡放入剛到手的Vivaldi的《The Four Seasons》（《四季》）。Karajan指揮的作品，Mutter的小提琴演奏，維也納愛樂樂團演出（或許發燒友會更推崇Philips在1988年出版的Salvatore Accardo的版本）。儘管E大調第一協奏曲《Spring》（《春》）的Allegro耳熟能詳，但我還是喜歡F小調第四協奏曲《Winter》（《冬》）的Allegro non molto（這是個人推崇Mutter版本的重要原因，Accardo的版本更偏重前三首的演奏）。中文譯成不很快的快板。我對這種不適合中文口語的翻譯相當不適應。儘管理論上很好區分，但是當年學音樂的時候，對急板快板行板中板柔板慢板廣板整個就人很暈。這張Vivaldi的發燒碟不是DG的GH版本，而是EMI的，不過DDD的製作技術還是讓人頗為滿意的。當然，大前提是我家的音響並非真正的發燒友們所使用的HIFI級別的，對音樂聽感要求並沒有那麼高。不需要去辨認一場交響音樂會裡有幾個小提琴手，幾個大提琴手，他們又在哪個位置。或許可以將來考慮配一個比較好的耳機，甚至再帶一個耳放去充分體驗那種親臨現場的環繞感、層次感和立體感。相比之下，中唱出版的《德彪西鋼琴作品精選集》的錄製技術就不太盡如人意。真懷疑他們是不是還停留在ADD的早期技術水平？！ 回歸主題。我喜歡《Winter》的Allegro non molto這樣的節奏感，尤其violin的演奏極其的出彩。或許聽音樂與人的心境總是有無可避免的關聯。在緊隨其後Largo到來之前，Allegro non molto表現出了一派嚴峻情勢的景象。冬天，陽光透過巴洛克風格建築的玻璃彩色窗戶，揚起的塵埃在日光中飛揚。突然想到吳青峯在《是我的海》的歌詞中的句子「是我的海／陽光的下午慢慢感染／當海不藍／飛起的夢想都變塵埃」。一樣是華麗的句子，如同Vivaldi的華麗樂章，在表面的繁複華麗之下，形勢的咄咄逼人讓人焦急與無奈，也讓人感到絕望與掙扎。上德語課的時候，酷愛哲學的Leslie就對我們說過「有選擇就會有痛苦」。面對或者退縮，那些艱難的人生啊。可終將要積極面對那些難題，終究要推開溫暖的房門去迎接凜冽的寒風與冬雨。可當自己終於讓自己跨出去那一步的時候，或許就會感受到那不一樣的溫暖，如同Allegro non molto之後的Largo，洋溢著溫暖的情緒。藉助著CD裡的十四行詩，我是這樣臆想的。恰如巴洛克建築的精髓：複雜性和運動感的所在，教堂頂端的華麗裝飾同時留給光線足夠的空間。因為有光的存在仿佛一切都能輕盈起來飛向蒼穹。Vivaldi給予聽者足夠的想像空間以及千迴百轉的情緒。難怪說Vivaldi是巴洛克風格中最重要的人物之一。 Trembling, frozen in black frost in the icy blast of a bitter wind, hurrying, stamping one's feet at every step; with teeth chattering from the excessive cold; spending quiet, contented days at the fireside while the rain outside soaks to the skin; walking on the ice, treading slowly and carefully for fear of falling; slipping and sliding, falling down, then again along the ice and racing until the ice breaks and opens; to feel rushing through closed doors south and north wind and all the winds at war; this is winter, but such that it brings joy. 《四季》的這第一到第四首分別被取名《春》、《Summer》（《夏》）、《Autumn》（《秋》）、《冬》的樂曲中無不體現那些積極與快樂的主題。也是在回歸古典音樂的時候，突然發現所謂的療傷系其實不如從Vivaldi的音樂中去尋找啓迪，尤其面對繁雜的世界感到困惑與無助的時候。Karajan的指揮摒棄了誇張的效果，用簡單與純淨營造了Vivaldi溫暖的《四季》。 May. 7, 2009 Shanghai http://ilittlek.blogspot.com/2009/05/viva-vivaldi_07.html

> 0回应

無意在電台聽到了《沙灘》。儘管聽過陶喆的很多唱片，不可否認的，這仍然是我第一次聽《沙灘》這首歌（或許是被忽略了）。那個令人感到驚艷的聲音，起先我以為是黃耀明，不過後來覺得如果是黃耀明的聲音似乎少了點妖氣。聽到橋段和副歌部分時，我就猜是陶喆，因為那個唱腔有著很明顯的陶喆的個人標記。是陶喆。當找到這張《陶喆同名專輯TAOISM》的時候，早已按耐不住激動的心情放入CD機裡。說到陶喆，他不是華語歌壇上最先唱R&B的歌手，但是他卻是把R&B引入華語歌壇最重要的人物。 回想起來，這張1997年出版的專輯，其實早就在心裡有過痕跡。那個時候還在上中學，那個時候流行的是磁帶而不是CD。那個時候每個月省吃儉用的零花錢都是用來買磁帶和書的。 現在的唱片大都又倒退到單曲時代。90年代的專輯和現在的是很不一樣的，專輯整體的概念很強。同時，因為磁帶的特殊性，所以，那個時候磁帶A面和B面通常會被用來作風格上的轉變或者形式上的切換。舉例來說，五月天的《第一張創作專輯》，A面全部是國語歌而到了B面就全都是台語歌曲。通常，A面的第一首歌和B面的第一首歌（一般是唱片中的第6首歌）就是唱片的兩波主打。那個時候沒有如今這樣發達的網路可以使我們試聽到那麼多音樂，而電台DJ通常又不是那麼專業或真心實意的去介紹一些好歌，因此，輪流播出的總是那麼幾張唱片的那麼幾首所謂的主打歌。於是，我總是聽到《陶喆同名專輯TAOISM》的第一首歌《飛機場的10:30》（《AirportTakeOff》為10秒序曲不算入内）而忽略了這張唱片的重頭戲《沙灘》。只是無論如何，好聽的音樂總會在時間的流逝中得到印證。無論是《飛機場的10:30》還是更偏向blues的《沙灘》，無論是《爱，很簡單》還是開場acappella人聲伴奏的《望春風》。就算是十多年後的今天再聽到這張唱片，依然會對其肅然起敬。 起飛-著陸-海灘旅行-回憶-再見。一張專輯就是一次音樂的旅程。飛行讓我們認清了旅途的長短，也讓我們擔負了回憶的重量，尤其當我們乘坐這一架音樂航班。在陶喆的這張唱片裡哪怕一個轉音都可能會是一段行程的轉折，哪怕是娃娃的一句歌詞都可能會觸及心裡的秘密。尤愛《沙灘》，陶喆的曲以及娃娃恰到好處的詞，描繪出一幅身處沙灘的情景。無論在三亞、廈門、墾丁或是青島、大連，都會有一樣的體驗：那個我們用腳尖畫下的大大的心，那些我們用手指寫下的名字，都抖落在記憶裡那些沙子。藍藍的海，藍藍的天，一個人的景色都是憂鬱。 陶喆後來的歌《Melody》，《太美麗》都是讓我愛不釋手的作品。而此刻，我終於找到所有Melody的源頭。與王力宏多變的曲風不同，與周杰倫始終如一的音樂不同，曾經的台灣三大R&B男歌手，有兩位跑去做中國風，只有陶喆還在堅定自己的音樂，還在R&B的創作上翻出新花樣。2009年，陶喆的新專輯已經整裝待發，我，拭目以待。 Mar.11,2009 Shanghai http://ilittlek.blogspot.com/2009/03/taoism.html

> 0回应

愛過的怎能輕易放手，所以分開以後，寂寞陪著我生活。 此刻耳機裡的音樂是唐禹哲的《分開以後》，很奇怪，我居然能夠以平靜的心態去聽這張專輯。曾經有太多激動的情緒在時間的撫慰下居然也出奇的安寧。從一月到八月的這段時間翹首企盼這張專輯的出現不是以歌迷粉絲的身份，而是參與者。 雖然在南港高工的見面會上已經知道我想要知道的答案，雖然某些東西我不適合參與討論。可是就這張專輯而言，我覺得《分開以後》卻是一首可以聽上好一陣子的歌。尤其是秋天的時候，尤其是一個人的時候。思緒會隨著音調起伏，哼唱起淡淡的哀傷： 分開以後／每當想到你就會低下頭／緊握的手／不知過了多久／我相信你也會有一樣的辛酸難受／都曾經深愛過誰有誰能捨得／在離開你之後／想快樂也只是一種強求／一個人怎麼過都是愁／懂得擁有／卻未必能讓你為我停留／最後只剩遺憾拉住我不放手 向來我聽歌的興趣從音樂本身開始然後才會注意到詞的部分，但若是喜歡上一首歌必定是詞的部分感動了我。看到詞的時候，心裡似乎真的有被觸動的感傷。分開以後，才會知道重要的是什麼，懂得珍惜的卻是已錯過，在愛情中經歷的掙扎和苦痛，卻在此刻隨著眼淚流出身體。分開以後，說不清要過多久，才能擺脫習慣的感受，感同身受是因為曾經相愛的緣由。 不是非要撕心裂肺的才叫痛得徹底，不是非要死去活來才叫刻骨銘心。平穩的曲調沒有波瀾壯闊的曲折卻穩穩的抓住了聽者的心，每一個字都是娓娓道來的心痛以及對於愛的懺悔。加上唐禹哲尚數青澀的聲音，恰到好處的演繹了懵懂的年紀不懂珍惜愛情的可惜。 於是忍不住拿另一首歌放在一起聆聽，那就是蘇醒原創的《秋天》。如果說唐禹哲的《分開以後》側重於心理的揣摩，那麼蘇醒的《秋天》則給了我很強烈的視覺感，加上安靜的曲調，仿佛行走在兩旁有法國梧桐的大道上，置身於落葉之中。 當往事回首／你的笑容帶不走／我心中那一絲哀愁／在每年秋天這個時候／愛到最後／沈默消失前最眷戀的理由／安靜的節奏／風琴聲動聽卻憂傷依舊／秋天的時候／為我停留／離開以後 只是分開以後，誰還會為誰停留？留在記憶深處不曾抹去的只是我愛你的初衷。秋天，在我們分開以後格外淒涼⋯⋯ Aug. 30, 2007 Shanghai http://ilittlek.blogspot.com/2008/12/blog-post_10.html

> 0回应

Never be afraid of the moments--thus sings the voice of the everlasting.——泰戈爾 要不是小虎隊忽然之間又成為熱門的話題，或許塵封在記憶裡的那些磁帶只能安靜地躺在牠們的角落。剛開始聽小虎隊的時候，其實他們已經經歷了解散，然後重聚推出了《星光依舊燦爛》，而我的第一盒磁帶已經是1994年蘇有朋推出的《傷口》。毫不否認的說當年的小虎隊裡，我最喜歡的是書生氣很濃的小乖，然而，聽過他們各自單飛後的各張唱片，印象最深刻的一張卻是吳奇隆的《追夢》。我記得那是姊姊借給我的一盒磁帶，我用家裡的雙卡錄音機拷貝了一卷。 「總是一次又一次不小心／走進悲傷的森林／以為已經沈睡的戀情／又在午夜裡驚醒／總是不知不覺的想起妳／驚慌失措的眼睛／就像已經遠走的背影⋯⋯」這是《煙火》的開頭幾句。僅僅是幾句歌詞，搭配朗朗上口的旋律就足以在口中流轉。朋友打來電話說起感情的事。在那一刻，我竟然失去語言。在感情的問題上給予人安慰，於我是一個難題。然而，那個時刻，我卻心裡哼起這首歌的這幾句。朋友問我，「妳怎麼可以那麼想得開，那麼灑脫？」並非是我無情，只是有些事，不灑脫又能如何？我只是終於知道，向前走就不能回頭望。 藉助網路把《追夢》重新download到電腦裡，戴上耳機。在一個唱片主題明確的年代，一張唱片收錄的歌曲風格往往比較統一。《追夢》就是這樣一張唱片。除了《追夢》樂曲開頭以電吉他拉開序幕略帶有搖滾風格、《陷得太深》有明顯的舞曲風之外，其他都是適合小女生聽的情歌，中規中矩的。或許是因為在小虎隊時期已有「霹靂虎」的稱號，所以從《追風少年》延續而來的《追夢》維持了這一深入人心的個人風格。然而，不可否認的，《煙火》、《誰也不能證明愛情》、《決心》、《夢不完的妳》、《我的心並不遙遠》、《風中的歌》都是好聽的歌。李子恆成了那個年代作品的保證。 只是，誰也不記得當時的《煙火》有多紅；誰也不記得，分開後的三個人各自後來的路有多難走。在一個娛樂新聞滿天飛的年代，新聞通稿上的問題不再與音樂或者戲劇有關，耳濡目染的都是他們音樂以及戲劇作品之外的報導。這是努力在音樂或者戲劇路上的藝人的悲哀，當然最終的結果是樂迷或者戲劇迷的悲哀。正是這樣的被忽略，所以，當我再一次反覆聆聽這張唱片的時候卻有別一種驚喜。 專輯中的一首歌《謝謝妳陪我》，「收音機裡的這首歌／是我為了妳準備的／感謝妳在昨天付出那麼多／到今天還是不斷的溫暖我／曾經是懵懂的年紀／莽撞中學會了獨立／雖然不會有永遠的筵席／但是我們懂得珍惜／謝謝妳肯陪我靜心等／當太陽躲在烏雲的時候／謝謝妳肯陪我掉眼淚／在我需要分享痛的時候／生命中的朋友那麼多／就像候鳥一樣去去留留／不管飛到哪一片天空／我要謝謝你陪我」唱出了年少時的孤獨、青春期的迷惑卻總是有那麼一些人陪在身邊。這些人中不僅有摯愛的親友，更少不了小虎隊的音樂的陪伴。總是在「為賦新辭強說愁」的年紀，藉著他們的歌尋找一絲絲慰藉。如果聽他們歌曲的時候，我的年紀能再大一點，或許，那個時候就能聽懂那些歌詞的意義。 很多年後，我們中的一些人結婚生子步入另一個生命的循環，然而，他們還在唱著《風中的歌》：「經過了許多年／我還是風裡的過客／妳已有了溫暖的窩巢／而我還唱著風中的歌／經過了許多年／妳可能都還不知道／曾經為妳癡狂的年少／還為你唱著風中的歌」。這是記憶裡屬於我的永遠，即便他們不是恆星，即便他們終究會在這個日新月異的娛樂圈內被淹沒，他們的背影也會是我年少時迷霧森林裡昇起的一束煙火，給了我最耀眼璀璨的光。而現在，我只能說，謝謝他們陪我走過那段歲月，因為，年少時的剎那熱愛，早已成為身體血脈裡的永恆。 Mar. 13, 2010 Shanghai http://ilittlek.blogspot.com/2010/03/blog-post.html

> 2回应