KREJERK的音乐

让我们先看看这个组合有些什么，深受宅女们喜欢的长发眼镜叔Steven Wilson，受欢迎程度有过之而无不及的萌系老少年Mikael Akerfeldt以及他们之间缠绵不断的基情故事，毫无疑问这是今年最受瞩目的专辑之一。95~96年的时候Mikael偶然听到好朋友Jonas所在的乐队Porcupine Tree的一张专辑《The Sky Moves Sideways》后深深的爱上了这个乐队继而开始四处寻找他们的作品，而Steven Wilson则是在收到《Still Life》之后马上通过邮件联系上了前者…关于两人早在十多年前就结下的“友谊”就说到这（反正大家都已经足够熟悉了），直接来看看这张专辑到底是啥样的吧。 其实大家都知道两位音乐人心中都怀着“改变世界”（天呐我在说什么）的自负梦想，全权操纵着自己的乐队。这样的音乐人通常都不大屑于让别人处理自己完整的动机编排，而这次互相欣赏最终达成合作的例外自然会让无数乐迷心怀期待。不管你喜欢不喜欢，这都是一张水平极高的作品。第一感觉很像是两人分别创作了他们自己演唱作品的框架然后互相修改补充，不过介于后期Mikael已经深受Steven影响这张专辑听起来可能更靠近后者的个人专辑了，当然相比Steven Wilson个人作品和Opeth新作这张专辑都要氛围的多。动听的节奏搭配上熟悉的人声和熟悉的和声配合，在骚情的键盘铺垫下Mikael很随性的fusion/progressive式solo非常“和适宜”的在任何需要挑逗你的地方出现。迷幻、氛围、前卫摇滚，无论风格上的控制还是音色上的把握都没有哪怕一丝的问题。 两个人水平高超配合默契成品也毫无对付之意，创作上恐怕也是录音室间隙自然流露出的动机毫无意思生硬的编排，然而很明显我们所听到的是这次两人没有碰撞出丝毫火花（不知道音乐以外的其他方面怎么样），个走个的套路，出来的作品也几乎可以清晰的分辨出他们以前的影子。没有任何惊喜，甚至还不如两人各自做出的东西，风格选择上也精明的避开了那些他们个人创作时期没有尝试过的风格。你也许会说这本来就是一张两个同样喜爱七十年代前卫摇滚人的致敬专辑，那我只能说他们并没有拿出十足的诚意去创作。在听的时候只剩下飘忽的感觉和捉摸不定的茫然，这就是一张一加一小于二的作品。诚然两个人的创作能力和意识当今乐界公认，但是越来越不踏实的创作态度（说的就是你Mikael）还是让乐迷担心的。反正对于这个组合，他们要告诉你的就是：“我的牛逼你不懂”。 《音乐时空》用稿转载请著名

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关于Anathema最常用的中文介绍里，不外乎有这样一句话“Anathema可以说是90年代最受低估的乐队了。刚起步时没人会知道你被低估，因为那个时候你已经被低估了……” 尽管充满了莫名其妙的前后矛盾，但是细细听听Anathema你还是会觉得这句话并非没有道理，从十年前《Alternative 4》开始就和“重型”没什么关系的Anathema在现在仍然还有很多人总还在用“厄运”、“金属”一类的词汇形容他们显然是相当不准确的，尽管如此，对于乐队的整个90年代而言他们依旧带有早期作品当中的古典色彩，直到《A Natural Disaster》一扫“晦气”，完全冰释了之前仍然固执不肯接受的“阳光普照大地”的温暖情绪。 如果你足够熟悉他们最近的作品，那么你很清楚上一张专辑《We'Re Here Because We'Re Here》已经足够流行，合辑《Falling Deeper》用新玩儿法搞老曲子，清澈的像你脑子里的爱尔兰海一样。你很清楚乐队已经和过去完全决裂，在《Weather Systems》发行之前你也能想象出乐队现在会是这个方向。但是就算你能猜到这么多，新专辑的惊喜也绝对是多过你想象。 “《Weather Systems》依旧大致延续之前两张专辑的旋律走向和配器框架，增加了更多的男女对唱，某几首歌有点另类摇滚的意思……”初听你可能是这么个感觉。你显然忽略了每首歌比以前更充沛的感情色彩和旋律的洗脑程度，每一首歌脉络都很清晰实在，钢琴提琴信手拈来，仿佛不是一个乐队而是一个创作人拥有一支编曲团队在帮助他完成。首当其冲的男女对唱把这次编写更为用心的旋律演绎得涕泪横流，以前有时走到幕后的节奏部分这次承担起了敲击泪点的重要角色。确确实实带有Alternative倾向，某首歌甚至让人想到那些建队不超过十年的Emo团。然而不那么规范整齐的Anathema听起来却比原来那个老实巴交的乐队风骚不少。 回想起来能勉强划分在“前硬后骚”这圈子里的乐队Anathema算是创作最为踏实的一支了，尽管三兄弟都是技术过硬的好把子但是很少会见到他们在专辑中“露两手”。一切以歌本身为主，一张专辑听完的踏实和满足感是其他任何一个到了这个时期就可劲“实验”的乐队所不能比的——当然，这里并没有褒谁贬谁的意思。总的说来这是一张没有突破，但是已经超越了突破这个概念的乐队，我相信今年应该没有专辑在“好听”和“悦耳”程度上超过他们了，不信走着瞧。 《音乐时空》用稿转载请著名

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上一张专辑说实话应该是他们接受度最为广泛的一张，和多数后摇/后金属混搭乐队选择了一样的路子尽管不能算失策，但是总被别人把自己划分到某一类乐队(If the Trees Could Talk、Sleepmakewaves)里想来这帮意识要更进一步的人自己都觉得说不过去，新专辑他们完完全全改头换面，尽管他们仍在使用现代化的节奏，现代化的音色和现代化的歌曲结构，但是听上去Long Distance Calling几乎已经变成一支根基很老式的器乐前卫摇滚乐队，旋律极其复古而踏实，以前带有的挑逗轻浮色彩一扫而光。可惜他们所有外露的特色这次都被乐队隐藏了起来，也是因为太过踏实，并没受到多少新派混搭迷的待见，沉重的音色和内敛的技术展示显然也难以吸引前卫迷的关注，这张专辑就如此埋没在诸多经典专辑中了。

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在过去的专辑中，Crippled Black Phoenix曾经尝试让一把主音吉他完全在左声道与钢琴和键盘配合，以达到某种复古的效果。甚至到了上一张专辑，他们依旧可以算作是一支“使用现代手法的平克佛洛依德致敬乐队”。尽管歌曲中布鲁斯根源痕迹明显，然而极其严谨的各个器乐配合很显然极少带有即兴成分，很难想象这样一支更像是零时碰面出一张专辑或者做一场演出的超级明星乐队会发生怎样的改变。反正到了这张新专辑，松散与分裂的局面突然以爆发的形式出现在了各个角落。 由来自Gongga、Mogwai和Electric Wizard的成员在04年的时候组成了这支乐队，之后每张专辑，每场演出都有各路明星参与其间，他们的正式成员甚至都有六人，包括两位键盘/合成器手，两位吉他手，一位贝斯手和一位钢琴手兼主唱，其中来自Electric Wizard和Iron Monkey的Justin Greaves既担任吉他手又担任录音室鼓手。如此丰满的重旋律重和声的配制也许可以让你提前想想一下他们的风格。确实繁复的节奏从来不是Crippled Black Phoenix所想展现的，他们通常采用的都是传统4/4拍，而和七十年代前卫摇滚师出同宗但却更加厚重的重叠旋律音墙则可能是首先吸引你的地方。之所以说他们致敬“平克佛洛依德”则是因为Crippled Black Phoenix有太多歌曲的和弦走向与之类似，Miriam Wolf的演唱也实在是太有David Gilmour范儿了。 “致敬的更致敬，重型的更重型”，新专辑简单说就是这个样子。看看来自封面的暗示你就会猜到这会是一张更加“摇滚”的专辑。尽管乐队有很深的Sludge背景，但是之前其实仅仅在音色上节制的使用了一些较为重型但是极其干净的失真音色，而新专辑第一曲开头则直接是一片毫无收敛的Doom/Sludge丰收景象，强劲的力量和弦配合刷成一条线的镲片，尖利的铜管与合成器在其中冲杀出来，恐怖的氛围由此展现。到此之后完全PF化的编曲则同样让人大吃一惊，以前曾经很抢戏的钢琴部分这次反而成了乐队PF化塑造的第一道脉络。事情还没有完，越往后Crippled Black Phoenix又展现出的是美国化Psychedelic Rock的肮脏模样，这在以前同样没有出现过，粗糙的音色和懒散的配器组合，一支主音吉他一直处在独奏状态。这样的前后变化很难让听众接受当下的聆听状态，再往后有的曲子居然同时混合了三种状态，大概把PF的唱片成吨倒进碎石搅拌机和混凝土一起搅拌发出的声音也不过如此了。更加分裂的状态让乐队听起来完全迈入了大师的级别——尽管所有的元素都有迹可循，但是那又怎么样呢，足赤足金的作品一定会让乐队成为今年年底众多媒体十大选择的的目标。

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