K.K.的音乐

说这张专辑不能不说说专辑录制之前发生的一些故事：1995年是R.E.M.最艰辛的一年。他们在除Peter Buck之外另三位成员受病痛缠身的情况下，进行了全球范围的巡回演出并大获成功。其中，在瑞士的演出中鼓手Bill Berry因头痛而被送入医院，后经诊断是动脉瘤需要动手术，几乎丧命。这在当时来说无异于晴天霹雳，因为在15年前R.E.M.成立之时他们就许下诺言：只要乐队中任何一员离开，R.E.M.就不复存在。所幸的是他们齐心协力，最终出色地完成了巡回演出，并在96年初的滚石音乐颁奖中捧走最佳乐队及最佳巡演两项大奖。 巡演之后，他们躲入夏威夷的一座海滨城市修养静息，R.E.M.将在充满磨难的专辑《Monster》巡演的过程中和以及结束不久后做的歌曲出版了专辑《New Adventures in Hi-Fi》。其实这张专辑的面世的确可以算是历经艰辛。首先是与R.E.M.荣辱与共了15年的乐队经理人Jefferson Holt与乐队闹翻，并在新专辑出版前与R.E.M.分道扬镳。此前Jefferson一直被当作是R.E.M.的第五位成员，是他把R.E.M.从一支默默无闻的地下乐队提携至今日的国际巨星。 这张诉说R.E.M.音乐之旅中种种经历和感受的专辑很多歌曲是在巡演途中录制的，专辑的充满了“在路上”的感觉，封面就是一张在行进的车中拍摄的路边景色的黑白照片，而内页也全黑白，都是一些凝固的景与物，有白日有傍晚，唯一一张乐队的合影是4个人坐在美国随处可见的一个路边酒吧，下午的阳光从窗外洒入，眼神都空洞而若有所思，像是在旅途中的一段小憩，看得出的是平静中疲惫。在路上，多么让人渴望又浮想联翩的一个词啊。我当然知道R.E.M.最好听最伟大最优秀的专辑是《Automatic for the People》，但是我最喜欢的却是《New Adventures in Hi-Fi》。我偏执的认为在鼓手Bill Berry离开R.E.M.后，R.E.M.就是另外一只乐队了，而这也正是4人版R.E.M.的最后一张专辑。我知道他们没有遵守当初的诺言解散乐队对喜欢R.E.M.的歌迷来说当然是好事，但是Bill Berry当然也不只是乐队一个可有可无的鼓手而已，他的离开无可挽回使得R.E.M.失去他的魔力的一部分，听着他们的后期的唱片总觉得如有些陌生。 还是说这张唱片吧，在路上的专辑，不光是Michael Stipe的专辑中的满字眼关于Leave、Move、Come、Go、Departure等关于旅行的歌词，整张专辑也像是用一段一段的从演唱会，电影配乐，录音室录音中剪辑出来的片断拼节起来的，音色也略显粗糙和不统一。那种在路上放任自流，随性而为，漫不经心，偏离正途的伤感失落焦虑不安躁动的感觉让人着迷，像一部没有什么主题的公路片。《New Adventures in Hi-Fi》更像是R.E.M.在精神上更趋同与早期在IRS的录音，也难怪，乐队在这次巡演经历一定让他们有了那种回到早期那种小乐队颠沛流离的生活。4个人经历了大红大紫后又历经身心疲惫人情世故的感慨都录进了张62分钟的唱片，只要你用心去听，一定能让你唏嘘感叹两声吧。 说起来这张专辑R.E.M尝试了很多不同的风格，开篇的《How the West Was Won and Where It Got Us》以暧昧的摇摆的Hip-Hip节拍开始，慢慢加入Jazz化的钢琴弹奏，歌词强烈的显示了一种在一串怀运气后的不安于妄图逃离。接着的《Wake Up Bomb》一下子就躁动起来，把巡演中那些焦虑，烦躁一下子一股脑的宣泄了出来，强烈的吉他失真，有力的鼓击，冲动的贝司，亢奋的嗓音，和《Undertow》一样是上一张专辑《Monster》的风格。而《New Test Leper》则是一首轻柔的民谣摇滚，歌词失落而挫折，Michael Stipe如一个失去信心的人在重复的唱着“Call me a leper...”。 《E-Bow the Letter》是这张专辑我最喜欢的一首，一封在临晨四点在巡演巴士上的信，给Patti Smith？在舒缓忧郁的弦乐与吉他背景中，Michael Stipe喃喃自语的唱着，怯懦敏感而略显神经质思念，像一个年轻粉丝写给心中明星的信；Patti Smith不停的用满是沧桑的声音唱着“I'll take you over”给着这个年亲粉丝渴望安慰，在“Over Over Over”的吟唱中她的伴唱已经喧宾夺主的让人难以忘记。原来这两个摇滚老大心意如此相通，也才有了这惊鸿一瞥。《Leave》从一开始就贯穿这首7分钟歌词的刺耳警笛声让人一下子从上一首的默默温情营造的舒缓心境中紧张起来。这肯定是R.E.M.最长的一首歌，也是富有特色一首挽歌，尽管不舍，但总的丢去过去往前继续，也正式这首歌让我知道R.E.M.一定会继续，警笛声和7分钟都是烘托这首歌曲的神来之笔。 《Departure》，巡演中的描述，不停的出发出发出发，和某某偶尔短暂的相逢，Michael Stipe高唱：Go Go Go Yeah! 多么的无奈呢，最终仍是I'm carried away；《Bittersweet Me》说的是长时间巡演后面对某某的“You'er so bitter”的投诉后自我感受：“Tired & Naked”只能失落自我中无助自嘲。这两首歌仿佛都是乐队1985年写的，对于巡演生活的厌倦让他们找回了地下乐队的感觉。接着《Be Mine》中Michael Stipe就找到了自己，从I don't know变成了I'll, I want... R.E.M.居然有纯器乐歌曲，《Zither》宛如巡演过程中的中途休息，让大家都放松一下。倒数第三首歌《So Fast, So Numb》，如巡演的到了最后，一切是因为麻木而过得飞快。结束了，《Electrolite》中的钢琴让这首轻快的歌曲如夜空中的繁星般闪闪照耀，结束的喜悦充满悦耳的旋律中，一张专辑的灰暗与阴霾就这么一扫而空了。 写完以上文字才发现，每首歌曲R.E.M.都是精心编排好了的，一部巡演过程的心灵感悟记录片：不好的预感、躁动、焦虑、失落、思念、坚忍、无奈、自责、无助、振作、麻木、解脱、轻松。可见乐队在这张看是风格杂乱的唱片中付诸的心血的诚恳，一次伟大的体验与探险，不是Hi-Fi，而是一个伟大乐队的并不光鲜的一面，成名后从《New Adventures in Hi-Fi》到《Monster》延续的那些负面的情绪与感触。他们默默的演出，出唱片；默默的成名，签约大公司；默默的成为某个时代的代言人；默默的吸毒，进行内心的挣扎。或许R.E.M.并不想成名，但是乐队的才华让他们必然成功，为万人敬仰。他们还是接受了，他们也坚强的坚持着，成为R.E.M.-做为R.E.M.。

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当年在从Sony的Walkman中第一次听到《Last Rights》的时候，我眼前出现了《终结者》电影开头的那个末世的图景。那时候我还在成都上大学，我坐在公交车上，发动机声轰鸣，将音量开到最大，震得脸颊发颤。车窗外天色永远的灰色，会有感觉自己是否就是在“瘦狗”描绘的未来。 这张发表于1992年的专辑，无疑是Skinny Puppy的最高杰作，而96年的《Process》中我只听到的暴躁的干瘪的吉他Riff，外强而中干。这张专辑中键盘，采样与鼓机，营造出黑色的音墙，压迫着耳膜。Cevin Key不愧是这个地球上最出色的鼓机使用者，他营造出的层层叠叠的工业化节奏，在配上Dwayne Goettel的采样，一副未来末世的冰冷，黑暗，异化，野蛮的景象便呈现在了你脑海中，加上Nivek Ogre的让人心脏停止，灵魂撕裂的“歌唱”，用他苍白无力却野蛮富有张力的嗓音将末世人性的扭曲异变也危言耸听的一并描绘。这张专辑之所以是如此的不朽，是因为Skinny Puppy在浓厚的阴暗中居然展现了一丝温情，居然他们还尝试一首“民谣”般的《Killing Game》，而频繁穿插的歌剧，古典，乡村，广播的采样片断也表明在未来世界再异化也是人的世界，而这种强烈的对比更加突出了他们所营造的那个冰冷黑暗邪恶的未来。总之一切都将被极“瘦狗”端鼓吹工业音乐的冰冷机械，“杀人游戏”、“宗教法庭”等以暴力、性、世界末日为阴暗世界所吞没。 一直没有机会看到“瘦狗”的现场，Niverk Ogre将自己放入一个大气球中，一边歌唱一边自残，直至缺氧。随着Nivek Ogre于1998年吸毒过量去世，Skinny Puppy创造的一切都成为了工业音乐界的有一个阴暗的传奇。他们注重采样效果和合成器的运用，音乐在保持了歌特气质、电子味道的同时更加突出了工业元素，这指引了无数后来者，也成为之后工业音乐的主要风格。他们将无愧于历史上最“野蛮、率直、危险”的工业先驱。

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在这个世界上遇到朝崎郁惠的歌声是如此的偶然，但是一听到我灵魂中的某个部分就被完全的给征服了。那是看渡边信一郎的《混沌武士》的14集，无幻沉入海中，在生死的边缘無幻伸張雙臂在海中緩緩下沉的一幕《おぼくり～ええうみ》（八月歌）响起，正如他眼前頻頻閃現的往昔，帶來難以形容的鄉愁，在瀕死者的耳邊響着、身上裹着，哀傷之狀無以復加。只覺莫名的傷感襲來，内心最深的一些东西被触动了。 <うたばうたゆん>朝崎郁惠大师最成功的一张专辑!使得传统的奄美岛呗有了新的面貌。奄美岛是冲绳群岛最大的一个岛，岛呗就是岛上本地的民谣。专辑每一首都是节日祭祀用的古岛呗。 其中2首是无配乐的实地录音，风声海浪声歌声，奄美岛呗原汁原味。其余9手在高桥全的钢琴编曲伴奏下竟然结合的如此完美.就连朝崎郁惠自己都惊异的不得了。现在朝崎郁惠每一场演出都是由高桥全作钢琴伴奏。朝崎郁惠哀切幽艷的歌聲堪當絕讚，時而高勁清亮，突然巧妙的一轉便化爲綿柔感傷的哀嘆，婉轉起伏妙不可言。她音色機美，雖然變化多端，卻毫無矯揉造作之感，一聼之下盡顯返璞歸真的清淨自然。與奄美新一代歌人相比，朝崎並不追求華麗的伴奏效果，忠實地保持着島唄的原色，但就是這種純粹樸素的嗓音才教人百聼不厭。 整张专辑最出彩的就是这首《おぼくり～ええうみ》，實際上是朝崎的故鄉加計呂麻島花富村落中的“八月踊り”，即在八月祭祀（土俵祭）中伴隨着舞蹈最先唱的讚美歌，因此又稱“八月唄”。“おぼくり”有“謝謝”的意味，而在加計呂麻島當地一般讀成“おぼこり”或者“うぶくれ”。“ええうみ”的意思至今沒有定論，只知道“うみ”形容的是一種全身心體味大海氣息的狀態。“おぼくり～ええうみ”已有7、800年的歷史，舊曆每年八月十五，村子裏的人按照風俗舉行晝夜不停的歡慶。他們在喧嘩中開展相撲和各種表演活動，喝着黑糖燒酒。入夜，人們將“土俵”置於正中，圍在一起，伴隨着太鼓敲擊和獨特的腳步徹夜演舞。所以“おぼくり～ええうみ”又可以叫做十五夜祈歌。这首歌是朝崎郁惠小时爷爷经常唱的歌，也是在出生的花富那里妈妈经常唱的歌曲，那时大家绕着圆圈边跳舞边打着太鼓，那是种比较古老的舞蹈。因此，这首曲子可以算做是奄美古谣中的赞美舞蹈曲。作为“奄美島唄継承”第一人的朝崎郁恵，随着年龄的增长，那具有穿透力的嗓音更加深沉富有感染力。整首曲子几乎只有钢琴的伴奏，在突显了悠扬深远的歌声之后，不时地会有出彩的柔情的演奏，和歌声一唱一和，堪称“天作之合”。 电驴下载地址：http://www.verycd.com/topics/77314/

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此专辑在Rolling Stone杂志评选的90年代100张之中，为两白一黑三人演唱组。但是不是BSB那种R&B的流行演唱组合。风格融合R&R，Soul，Rap等，整张专辑歌词内容均涉及Jesus，还属于概念专辑……是一张被人们忽略的好专辑，值得一听！ 想当年, 「Jesus Freak」所掀起的疾风烈火是多么的不可思议, 从1995发行至今, 至少已卖了数百万张, 不只在福音排行榜盘据良久, 流行榜也一度居高不下, 甚至有报导说已破千万, 成为基督教音乐史上的破纪录作品, 很难想象, 完全不是乖乖牌的教会式福音作品, 融合嘻哈、饶舌、金属、舞曲、灵魂、放克……各种进步音乐元素, 竟可以卖这么多张, 就算一般流行音乐也没有如此高的销售数字。而且, 「Jesus Freak」得奖记录洋洋洒洒: 基督教音乐奖dove-awards年度最佳摇滚专辑, 嘻哈饶舌专辑, 年度歌曲, 摇滚歌曲, 嘻哈饶舌歌曲, 音乐录像带, 年度艺人； 也在流行音乐奖grammy-awards得到年度最佳摇滚福音专辑。 2000年底, dc talk出了精选集, 已经听说要解散单飞的消息, 2001年4月, 出版了最后一张Solo [EP], 除了一首翻唱U2的40外, 其它的歌等于是在预告dc Talk的一分为三, 从trio变成solo 。 同时, 美国基督教音乐界的权威杂志CCM, 2001年5月号, 用了dc Talk三人个别的大头照, 同时出版3款封面, 不但是CCM的创举, 流行音乐界的任何杂志从来也没看过任何一个团体要解散单飞出此奇招。 到了2001年7月, dc Talk的黑人歌手Michael Tait首先发难, 用了Tait 的团名出版了「Empty」, 其实, Tait这个团在1996就组好了, 团员来自知名的基督徒摩登摇滚团Grammatrain 还有更红的 Petra。Tait差不多等于是基督徒摇滚界的明星组合, 走的是蛮吃香的中规中矩中间摇滚路线。 2001年8月, 一向被称为dc Talk最古怪 (eccentric) 的 Kevin Max出版了「Stereotype Be」, 融合另类摇滚与世界音乐元素(如果在以前dc Talk的歌发现唱得像蒙古牧羊人百转千回的民族唱腔, 那就是Kevin)。其实, dc Talk会解散, 主要是Kevin在1999年告诉另两位伙伴, 他想离开dc Talk, 他不要将耶稣搞得那么酷，后来才变成现在一人出一张的局面。不过, 另一方面, Kevin也被称为最有诗意的(poetic), 因为他在1997年出版了一本诗集, 第2本诗集也即将出版。 最后一个, 也是长期以来被认为是dc Talk的主要灵魂人物(frontman of dc talk)的Toby McKeehan, 终于在2001年11月, 以tobymac为名, 出版了「Momentum」, 这张专辑是3人当中音乐最强烈的, 充满拼贴, 取样, 工业……各种比dc Talk时代更前卫的音乐元素。另外, toby也在1994年成立了另一个福音品牌Gotee Records, 旗下有Jennifer Knapp, Relient K, Sonicflood ……一堆被认为颇具个性与卖相的另类福音歌手/团体, toby算是3人中最有经营头脑的。 2002年的dove-awards，Toby McKeehan得了一堆奖，其它两位都杠龟

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