冥燚的音乐

03年乘着家里参加中央台节目的机会来到了北京，第一次去了传说中的新街口，看着满街的琴行心情很是激动，只不过当时还没有买琴的可能性，淘碟倒是必不可少的。在一家“黄标“很多的音像店里买了一堆碟，其中就有这张。当时还是冲着ＣＯＢ和ＡＬＥＸＩ的大名去的，结果听完就被震住了，尽管本人已久经各类炫技派金属和吉他大师唱片考验，还是惊异于这张唱片里爽到爆的吉他演奏。每个人都有不同的判断标准，但是要说到把金属吉他技巧和旋律结合的最好的，它绝对在我的“TOP 10”里面。 可惜尽管容纳了几位也许是芬兰、瑞典最优秀的乐手歌手，全明星阵容的ＳＩＮＥＲＧＹ却不为大多数乐迷所知晓。也难怪，他们只在各自档期有空的时候才聚到一起做音乐，迄今为止只出过三张专辑，很少在别的国家宣传，能凑在一起演出的机会都很少，更没有一个大手笔、大制作的ＭＶ能去打榜。女主唱没有一个漂亮的脸蛋这也能成为他们不红的原因吗？最让我不能忍受的是国内某权威金属杂志竟然说他们做的是“了无新意”。在如此华丽绚烂的音符下，什么新意都已经是次要的了。

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总的来说，这张专辑还是没能达到我的期待。我一直说，DT吸引我的不是他们的技术，而是音乐的想象力和氛围感，还是音乐性方面的东西（当然歌词也是一部分）。能听出来这张专辑里他们还是想尝试一些新的东西，一些新的节奏型，甚至更多的电子乐成分，但是旋律却没有多少能抓住人的地方（原谅我也用这么感性的表述）。人对音乐的感受的确非常主观，作为创作者来说肯定都是自己觉得不错了才拿出来发表，但是听众却不一定总能买账。尤其是对于这种曾经将自己感动到一塌糊涂的乐队，总是期望比较高吧。新专辑我觉得还不如《falling》，可以和《Awake》、《A change of seasons》一道列入我最不感冒的DT专辑里了…… 说实话，我觉得DT已经过了创作力的最高峰了——真正的高峰期是jordan刚加入后的那几张：《scenes from memory》、《six degree》、《train》和《Oct》，这四张首尾相连的专辑是DT乃至整个前卫金属界都无法逾越的高峰。《Oct》之后，DT加入roadrunner公司，一味追求“重”，却失去了他们音乐里的想象力，我一度认为这主要是mike portney的“主意”，因为他看上去是DT中最metal的一个，可是现在他走了，DT却还是这个路子，我开始想也许他希望DT修整一段时间也有他的理由，毕竟经过这么久的合作，成员间太熟悉了，有时反而会缺少一些新鲜的火花。至于magini，你知道他在DT的创作方向上起不到多大的影响作用的，至少以他目前在队中的资历……

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终于听到down to the wire专辑版的了！如此牛逼的曲子Andy Timmons很少演啊，要不然应该会成为一首经典摇滚吉他曲! 在Official Bootleg里压轴的这首曲子，是和reb beach合演的（顺便说说RB也是技巧和旋律结合特别好的乐手，后来和Dokken合作的那张专辑吉他部分相当好），听得简直让人高潮迭起啊。很想扒下来弹弹，之后一直找音频版的但是找不到，这次终于如愿以偿了。 这一版的录音混音还是比较粗糙，属于小样级别。如果要说欣赏，还是现场版的更爽，而且明显是给两个人演奏而编的。

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这是一张很富有创意和野心的专辑，只是和两年前的第一张专辑相比，走的步子太大。虽然轮回一开始就是以“民族化摇滚乐”为发展方向，但是《心乐集》里的很多歌咋一听已然完全是民歌了，让喜欢他们第一张专辑里那种80‘s金属的人（比如我）一下子摸不着头脑，却得到了一部分年龄更大的人的青睐。不过即使如此，音乐的编配上还是运用了很多比较前卫的手法，比如《月残花落》里的前奏颇有点Fusion的意思，副歌用了不和谐和声来制造一种凄零的效果，《太阳山歌》里加入了大气的交响和合唱队，中间却又时非常民俗的吆喝。唯一带有《创造》里影子的就是《夜》了，吉他和弦很有夜的意境，吴彤的唱腔也很好地表现出这种意境，这是我个人最喜欢的一首。除了各种差异极大风格的融合，不规则节拍的运用也在不止一首歌曲里出现。总之，这是一张很有实验性的专辑，带有学院派特有的色彩，走的又是吃力未必讨好的民族化摇滚路线，因此，在大陆乐坛遭受评论和市场的双重冷淡也就不足为奇了。但是对于真正在乎大陆原创音乐的那些人，这是一张值得一听的唱片。

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