kikizhu的音乐

不知道有多久，Googlereader上“五月天阿信最爱轰轰烈烈”的未读标识，始终是“0”，突然有一天改为了“阿信最爱后青春期的诗”。陈信宏又恢复了以往，习惯性地做作、煽情、打广告，一篇又一篇，我想那个日子快到了。是的，五月天第七胎的诞生。 这个怀孕周期有点长，1年又10个月。可这700多天里，五月天似乎从来没有从视线里离开过。半年在八万人听了两场演唱会；偶尔去KTV，也能在新歌榜或者热播榜上翻到《私奔到月球》跟《走火入魔》；好友更是在我生日的时候送上心仪已久的《浪漫的逃亡》；连去隔壁的罗森买饭团，都能在货架上瞥见饮料外包装五位大哥装嫩的大头；又或者，无意间发现“阿信”在某个新晋歌手的专辑里；连在“天涯”这种向来BS五月天的地方，今年金曲奖颁奖礼的直播贴，当有人问起五月天为何没有提名时，许多隐形的五迷可爱地跳出来表白，说五月天是我的初恋。 不知道有多少人跟我一样，只活在五月天的二次元世界里。除了听歌，几乎不主动关心他们的动向。那为数不多的立体影像，也是在电视机无比做作的广告里。唯一一个例外，那就是我，无比迷恋陈信宏的文字。从最早的我苦乐多到现在的新浪，每每有更新，必连图带文字一道存为文档，还三不五时地拿出来怀念一番，甚至有冲动想把它们排版打印自制一册。当然，以前他的日志很文艺，甚至带有些许私密的小调皮小情绪。而现在呢，每一篇都能找到字里行间隐含的商业卖点，可明明知道他这是打广告于无形，却毫无抵抗地陷入陈信宏的文字魔咒里去。 听五月天的歌，越来越依赖陈信宏的歌词，仿佛那些或轰轰烈烈或缠缠绵绵或甜甜蜜蜜的旋律只是锦上添花的装饰品。“达则兼济天下”，当被冠以“天团”这样的盛名以后，站在如此的高度，阿信的歌词就如同神父说教般以圣人的姿态中庸地道出那些众人皆知的真理。《为爱而生》那盘的词，真的教人失望－－“假”、“大”、“空”。430演唱会上，第一次听到《爱情的模样》《透露》《明白》，第一时刻被深深吸引，才知道这些歌出自于“03年以前的那个陈信宏”。突然间，厌倦了曾经温暖我、感动我、鼓舞我的五月天，厌倦了教条式、喊口号的励志歌曲，我要用力宣泄大声呐喊纯粹爱情的五月天。 从国庆以后就开始等待新专辑，被名称小小地雷了一下下。真的很文艺，真的很闷骚，一如以往，只有陈信宏他们才想的出的装嫩方式。看到了诸如“中年团”、“中年男人”、“已婚有子”这样搞笑的标签，还有人说干脆叫《前更年期的歌》，这就是可爱五迷们表达爱的方式。直到昨晚用googlereader看阿信的博客，才反应过来，生了生了！第一时间去下载，感谢TT贴出来的歌词，等不及跟在线的好友们一齐分享，一齐惊呼。 凌晨时分，躺在床上，户外路灯的光线透过百叶窗的缝隙穿进来，在墙面上划出放射状排列的直线条。这样的夜，一切归于沉寂，按下Mp3的播放健，前奏响起，脑海里浮现出的是那张曾经看到过的海报：粉色底白色的心型卡通图案，甜甜地说“突然很想见你”。可此刻，为什么听来却鼻子酸酸的。“最怕空气突然安静。。。”，这样的夜，疲惫的身心突然亢奋起来，歌词是旁白，在耳边回响，脑袋里正在上映一部电影，主角正是自己。当听到“只剩眼泪骗不过自己”时，自己的眼泪毫无征兆地涌出，瞬间打湿了鬓角刚吹干的头发。 每天都在赶来赶去，上班上课，写不完的论文，分析不完的数据，每天就这般冗长而又纷繁的忙碌着过去，连以前每看必飙泪的Grey's Anatomy让我无动于衷起来，我以为我麻木了。可现在，每一句歌词都如同是自己的内心独白；在此刻，竟不能自持地泪流着。因为这催泪的第一首歌，我彻底地沦陷了，给了五颗星。而如果那些无法把自己感情投射到歌词情景里去的人，恐怕会说这又是一首商业化的烂俗情歌。可我就是中了陈信宏歌词的魔咒，义无反顾地一头栽进去，只有在一旁感动泪流的份。 我在改变，五月天也在改变，而幸运的是，我跟我喜欢的五月天走在同一条大道上，他们在我前方的不远处，走走停停，留下一串属于共同的青春印记。早上，在拥挤沉闷的车厢里，从头到尾，不间断地听了12首歌。陈信宏的咬字真的有点成问题，扣分扣分，莫非也被周杰伦传染了？这年头流行？我分辨不清是鼻音还是齿音的问题，总觉得太过用劲。我现在能想的就是，不久的某一天，能够把CD带回家，侧躺在地上，音乐响起，感受着地板和着音乐的节奏，跟我的心一齐在颤动。

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不知道为什么，粤语歌占多数的CD，听起来一点感觉也没有。还是现场的效果来得好，一把吉他一副好嗓子，足矣让整个SJTU礼堂里的人沉醉，其实更怀念那个简单的夜晚－－－2007年5月15日 静心“林”听 凭“峰”唱游 有幸坐在SJTU徐汇礼堂里，参加了一场很另类的演唱会，不公开售票自然也没有流连场外的黄牛，没有叫嚣的粉丝团每一个进场的观众只是简简单单地喜欢着他的音乐而已。我们坐在二楼，临开场的时候把脑袋向下探出去，楼下满是黑漆漆的人头上座率几近十成。在这场演唱会上，没有造人浪没有拉横幅没有振耳欲聋的欢呼声，没有此起彼伏的闪光灯甚至没有演唱会上必见的荧光棒。大家只是静静地坐在自己的位置上，就像林一峰自己说的那样，他的音乐是没有爆炸性的，云淡风清的，需要一颗淡定的心去慢慢聆听，不能浮躁。兴致高涨时，跟着他轻声唱和伴着琴声拍打节奏，这样就好。 照片里，就是全场的最高潮，ENCORE部分，你无法想像整场演唱会是在这样一个“岁月静好”的情境里拉下帷幕的，而那时在场的每个人内心又是何等的澎湃。灯光黯了，琴声响起，每个人都举起手中的手机，随着音乐轻轻摆臂。星星点点的光亮像月色下湖面的粼粼波光般，在整个礼堂里荡漾开来。To hug someone, to kiss someone, the best is yet to come……在场的所有人齐声合唱。即使在这样一个高度物质化的欲望都市里，依旧有林一峰慢条斯理地弹着吉他，如果说这般纯正自然已是昨日的时尚，而当时在座的我们宁愿纯粹地落伍于今日和明朝。 Be with you I just close my eyes So far away I can hardly make you mine So long the day you were always on my mind But in my dreams never try to hold you tight Don't want awake find you ain't here by my side When I wake up hope you were here by my side..... －－－－－－－－

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今天是夏至，撞上梅雨天，整个城市就像套在塑料袋里，即便是躺在凉席上对天数羊，也会汗涔涔。突然想起了前两天，“豆瓣猜”里推荐了《最近的天堂》，隐约觉得就是自己记忆里的那盘纯音乐碟。跳起来，在自己的蒙了厚厚一层灰的CD架上翻来翻去，总算被我找出来了，不知道是高中还是大学时候买的。 对，就是这张碟，《最近的天堂》－－福山植物园自然音乐专辑。 只不过我手里的跟豆瓣介绍不一样，是双碟装。DISC 1就是由多位知名的金曲奖大师演奏的福山众生灵串场的“音乐业林”；DISC 2特别收录的20幕自然生态录音，百分百直击生态现场。 封套的文案上写着：丰富的生物，雨林的氤霭，人类同万物和平共处和自然天成，是福山植物园特有的音乐气质，宛如天堂之歌，在每一个人的心里想起。若你没有去过福山，那么福山在宜兰壹9甲线的终点。若，你去过福山，那么，福山植物园永远在你的心里。 关掉灯，放入CD，按下播放键，闭上眼睛，一起来感受这次“天堂之旅”。 TRACK 1 序曲 福山植物园最美的就是连绵的雨雾，雨后氤霭从地里因着发酵作用缓缓地升起，雨雾氤霭日日玩着捉迷藏的游戏，成为诗与天堂的意境，也成就了生命诞生的店堂。钢琴的音符犹如缥缈的雾气游走在福山，和众多生灵们的鸣唱融汇成空灵的序曲。 TRACK 3 最近的天堂 福山是沉静的，热闹的是其间万千生物，除了战地1097.7公顷的植物园，海拔四百到一千四百的山间，除了原声的动植物居住在此之外，还有许多引进福山，作为基因库的物种活跃于此。愉快的旋律线条，配着福山动物们的穿插鸣唱，是一首天堂之歌。 TRACK 5 牧神的夜宴 希腊神话中的牧神，是最懂着欢乐的神。每天傍晚4点至第二天早上九点，除了研究人员外，游客无福在福山植物园内过夜。因此，人类无法取得牧神夜宴的邀请函，也就无从得知福山夜晚的动物狂欢。暗夜是人的畏惧，却是生物热络的舞台。一下子就热闹起来，层层铺开，形容越来越多的生物聚集，牧神的夜宴是福山每天晚上的大型派对。 TRACK 7 相遇 在福山，动物有一个特性，就是和人的安全距离。他们是自在的，人也可以和动物们一样的自在。当你和成群的弥猴对望，和草地上安闲的山羌相视，或是台湾蓝鹊在眼前轻盈飞过，很难不惊叹感动。这首曲子描绘的，就是这种人类和万物在福山的天堂里偶遇时的心灵悸动。 TRACK 9 野性的呼唤 如果你是一个长期被尘世包裹的人，如果你想试着放开自己心里的担忧，来福山走走吧。即使你什么也不做，福山的野性美，也会很快地释放你，音乐家用俏皮生动的乐曲，试着让你放轻松，试试看吧。 TRACK 11 穿过雨林的风 水生植物池和森林之间有一种风生水起的美丽纠缠，这是福山植物园小环境里的风。而从大陆海洋由台湾东北岸吹入兰阳平原抵达这里的风，则是创造出福山得天独厚生态大环境的风。当然还有，夏季狂暴的台风，以及春夏旺盛的西南气流。乐曲里入风铃般的琴韵，和着珠落玉盘的雨声，描绘出为福山带来丰沛水气的风，和雨后天养蒸发水气的流动。 TRACK 13 伏流 用古筝来表现福山特有的伏流景观，是神来之笔。哈盆溪是南势溪的活水源头，南势溪是大台北最珍贵的集水区。当你漫步福山，哈盆溪便沿路相伴，溪水忽而沽沽流现，忽而又不知去向，让人一头雾水。所谓伏流，就是溪流因为地质或地形等因素，在某些地方会在地表消失，潜行于地下，之后又会浮出，重回地表。古筝深邃的琴境，足以形声伏流的低回与荡漾。 TRACK 15 终曲 曲终人不散，是福山植物园最好的写照。天堂的岁月在福山植物园夜以继日的向永恒延展。生命，亦如此。既然这样，我们就把音乐拉远一点，请所有参与录音的动物们出来和大家打个招呼吧。虽然，它们很吵！ 不知名的鸟儿在耳边叽叽喳喳，瞬时感觉漫步在浓荫密布的森林，燥热渐渐褪去。。。宝岛已经对我们大陆居民开放观光旅游，期待哪一天也可以扮作观光客，带着眼睛跟耳朵，享受福山植物园万众生灵献上的《最近的天堂》现场版。 God created Fu-shan since heaven was too far。天堂太遥远，怕是一去不回；福山呢，恐怕去了就不想回了吧。Lost in the nearest heaven！ 2008年6月21日 附上一些关于专辑制作的资料： 福山植物园位于有“台湾亚马逊”之称的哈盆溪流域，属宜兰县境，台 9 甲线的终点， 是台湾最珍贵的亚热带雨林。长年高温多雨的气候和长久以来严密的生态保育，造就了世界上绝少极佳的自然环境，在90年代就被联合国列为全球长期变迁计划的观测点，是联合国重要的研究地。 相信很多人听过宜兰有一个很美丽的地方叫做“福山植物园”，不过很少人去过“福山植物园”，那是因为福山植物园严格的生态保育措施所致。台湾著名的生态纪录工作者廖东坤说：“福山植物园每天只开放400名游客入内参观，如果全台湾2300万人都要排队去参观，要 150 年才能让台湾所有的人都轮得到。”其实福山植物园的生态保育措施还不止于每天游客的总量管制而已，每年 3 月关园一个月让野生动物们的繁殖期不被人类骚扰，每天开放时间仅止于早上9点到下午4点，以避免影响野生动物晨昏的觅食高峰期。因此，只有少数人得以一窥天堂的美妙。 　　 最珍贵的自然音乐专辑“最近的天堂”当之无愧 　　 这也是风潮唱片为什么要耗费巨资，花了 5 年的时间去制作这一张“最近的天堂－福山植物园自然音乐专辑”的原因。台湾最重要的本土公司风潮唱片总经理杨锦聪说：“台湾有这么自然、美丽、像天堂一样的地方，却不是每一个人都去得了的，实在是一种遗憾，我想用最美的音乐和福山最自然的生态录音来呈现福山植物园，让台湾和世界上所有向往天堂的人，可以藉着音乐，立刻飞向福山。”然而这一个单纯的梦想却很难执行。 首先，杨锦聪邀请了他的好友生态纪录工作者廖东坤担任专辑的总企划，廖东坤早年在林业试验所任职，福山植物园一直是他10多年来的重点工作区，廖东坤对福山的了解和纪录、鲜有人能出其右。廖东坤第一步就是定位整个专辑的方向为“自然、真实”，廖东坤表示：“听众绝对不会在最近的天堂这张专辑里，听到福山没有的声音，因为整张专辑几乎全部都是在福山植物园的实况收音。”为了完成这个“自然、真实”的目标，付出的代价就是夜以继日、年复一年的野地收音工作。这和一般标榜自然音乐，却是用电子合成或音效片瓜代的专辑，有明显的差异。 坎城与金曲奖最佳团队合力打造“最近的天堂”。 当大自然声音的素材逐步收录完成后，杨锦聪开始邀集林海、范宗沛、彭靖等坎城唱片大展和金曲奖最佳的演奏曲专辑制作群，由金曲奖制作人吴金黛负责“最近的天堂－福山植物园自然音乐专辑”整个音乐和大自然原音整合的工作。其中的过程包括：请音乐家亲自到福山植物园感受园区如天堂般的氛围。音乐家们经过和野生动物近距离的接触，和亲身体会福山亚热带雨林特殊的气候和生态之后，果然写出了一首又一首天籁般的旋律。

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2007年11月18日 要开始学着翱翔，用那双含羞的翅膀 总是不安的张望，寻找着温暖的手掌 别了儿时的我，那些疯狂，还有那无忧无虑的幻想 不想等待希望，就算再多风浪，路还长相信总会发光 如果未来只是彷徨，明天的梦要怎么去闯 哭够了再来，也要挺着胸膛 如果未来风大雨狂，我的灵魂依然滚烫 逆风的方向去寻找晴朗的光亮 又是一个毕业的季节，有人兴奋，有人彷徨。终于要离开，离开那些熟悉并且习惯的环境，心中满满的是惆怅和感伤。是离别而感伤还是为未来而惆怅，也许谁也无法区分的清楚。 阔别了那些儿时的疯狂和不切实际的幻想，前方的路可能是满是荆棘也可能充满阳光。 终于，要开始自己学着翱翔，用那双含羞的翅膀；终于，要开始自己学着承受，用那双本不坚实的臂膀；终于，要开始学着坚强，用那颗彷徨不安的心灵…… 不再习惯等待，如果心中满是彷徨，那未来的路怎么会充满光亮；不再揣着双手，而是挽起衣袖勇敢去闯，不管未来是否会遍体鳞伤。 毕业并不是人生中仅有的挑战，未来要面临的还有很多很多，要学着像威武的骑士，披上战袍，跨上战马，不左顾右盼，即使风大雨狂、逆风前行，也要勇敢向前闯。 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 刚刚看到的一个新晋的本地乐团fusion，才试听了一首推荐曲，一下子就被吸引住了。仅仅是因为前奏的旋律，是我喜欢的那种，简简单单的清爽，就像两年前第一次听倒zayin的《蓝色眼睛》。可惜fusion的front-man声音还不够有吸引力，毕竟像“吴青峰”这样魅惑的嗓音（不管你喜欢不喜欢）还真是千年难遇呢。 听第二遍的时候，被歌词也吸引了。上面那段歌词跟文字就是转自fusion的吉他手space，一直以来，都很喜欢那些歌词里能够给人带来力量跟希望的歌（情啦爱啦的一边去），虽然这些乐团一直被人垢病“伪摇”。于我而言，管他摇不摇伪不伪，那是一种对于生活的态度，摇滚乐就非得是愤世嫉俗目空一切的吗？因为这样就一直喜欢着Mayday跟Zayin，前者一直红到了现在而后者早已销声匿迹，也可以说压根儿就没有红过。 清晨第一道光，穿透了乌云给了我信仰 熄灭了一盏灯，一定会再为我开一道门 别低头，短暂的失落只是为了重生 不管这条路多狭窄，也不能阻挡我去跨越那悬崖 -------Zayin《曙光》 我和我最后的倔强握紧双手绝对不放 下一站是不是天堂就算失望不能绝望 -------Mayday《倔强》 《如果未来》是写给那些跨出校门在现实中追逐梦想的人，想起了两年前的自己，想起了第一次听到zayin的《骊歌2005》的时候，那个夏天正好我毕业。 选秀出来的偶像会有扎实的群众基础，人气高但是不持久，就像用微波炉热牛奶只需30秒但不稍10分钟就凉掉了。人气好比温度，作品就跟能量一样，是需要时间这个控制变量，逐渐累计以达到释放的那个临界点。好像偶们上海本土鲜见有乐团横空出世的，即便有也为了从underground走上地面来，也辗转去了北京。为什么呢，上海没这个氛围？貌似身边的“小文青”跟“indie派”的一抓一大把，但是大家都沉不下来没有这个耐心去做一件需要长时间才能看到的事情。周围人的节奏这么快，脚步这么匆忙，自己也等不起。讽刺地是，经常会有某某公司的行政总部设在了上海，难道是因为上海的楼高气派？于是乎北京成了制作成品的大工厂，上海就是一门市部。 好在即使fusion在北京依旧存有南方的气质。08年希望在上海fusion是一杯“漫热的恒温牛奶”。 2008年1月17日 今天，快递员送来了订购的CD，回顾自己第一次听到《如果未来》时写下的感想，原来已经有两个月的光景了。 上个礼拜的某天，以前的老同学在msn上兴奋地告诉我，学校的ftp已经有fusion的《如果未来》共享了，而且整盘专辑听下来感觉相当不错。我也去ukoo上搜了一下，下午才发的种子不稍半天下载量已经超过999，应该是挺受欢迎的吧。可惜，那个时候店里跟网上还没的卖，只好先down下来过过瘾。整个专辑里差不多有一半的歌曲以前在streetvoice里都有听过，这次完整地听下来，果然有被“电”到的感觉。 纵然五月天是自己的红旗，却相当不喜欢把新推的乐团跟五月天扯上关系，但凡贴上“内地五月天”标签的团，贴一个毁一个。我承认，第一次听到《如果未来》的时候，他的大气，让我不由自主地联想到了五月天的《倔强》。但仅仅只是这一首，只是因为立意情境的关系。如果把整张专辑听完，不难发现他们的音乐里，加入了更多电子成分，气质上更多了些许迷幻的色彩，为什么不是“内地的彩虹”呢？fusion有“融合”的意思，博采众长，或许今天我们还试图能在他们身上找到某位前辈的影子，假以时日，聪明如他们，fusion就是将融合各式气质的音乐推介出标榜他们自己的音乐风格。 fusion他们自己的特色。首先，就是vocal的声线。声音辨识度很高，几乎听了一遍就被他独特的声音吸引了，这个很加分。我把他们的歌介绍给身边几个喜欢台湾独立音乐的朋友，他们不约而同地都说leaky的声音跟青峰很像。很像吗？我看一点也不像嘛，到是跟uncle cracker有点像。现在再翻看以前写的文字，突然发现自己竟无意识地把leaky跟青峰作比较，可见潜意识里自己也是这么认同的。现在想来，青峰的声音细腻魅惑，leaky的声音有些哑哑还带着点娃娃音，要说两者有什么共通的地方，就是都“很特别”，独一无二的特质让听过的人就记住了这个声音，这首歌，这个团。 那位老同学很惊奇地说，fusion居然是85年次的小朋友。没想到吧，才20出头的小朋友就能带来这么大气的音乐，其实他们fusion的团历史也蛮悠久了。记得当时在网上看到过一个“上海乐团断代史”的帖子，列出的近百个乐团里，fusion的大名赫然在目，还有去年年末发片的兰色花园。这么多乐团里，在世道不景气在人心浮躁的年代里能够坚持下来能够有幸发片的寥寥无几。在baidu上挖了一些陈年的八卦，原来fusion也是前选秀时代的幸运儿，通过那次比赛，伯乐相中千里马。与现在大行其道的选秀宠儿不同的是，如今是靠选手的人气售卖音乐，说穿了比赛就是商家性价比最高的宣传手段，给选手最密集的曝光率，能够最快速度地推出作品，音乐究竟反映什么并不要紧，只要是那个受欢迎的人唱的就可以。幸而fusion是在几年前遇见了伯乐，当时的他们较于现在的选秀选手而言，几乎是“一无所有”，但伯乐相中他们的，应该是他们身上别人所不具备的对于音乐的纯真、悟性、执著，是颗“做音乐的好苗子”。几年的光景，他们可以“两耳不闻窗外事”地埋头于创作、排练、录制，不会的从头学起，不对的重新改过。公司并没有急功近利地推唱片，而是给了他们一个学习成长的环境，积累沉淀的过程。就像我很喜欢的那句在当当上的广告词“在浮躁的时代，做真诚的音乐”。 正是有了这样一个环境，等我们听完整张专辑的时候，能够体会到慢工出细活的精致。放眼望去我们内地的乐团，fusion身上最难能可贵的就是摆脱了乐队普遍标榜流派和技术却缺乏真实生活积淀的毛病。他们的歌词里，都是以真实的态度去写自己的生活（比方说，《时光轴》里描写的心绪变化，每个与他们同龄的孩子都曾有过，会感同身受）；他们的声音里，有校园学子的青涩，却并不是青春期摇滚的宣泄。（比方说，《如果未来》里，迷惘彷徨是依旧没有忘记自己肩负的责任，也是向前的动力）。如同fusion的词义一样，在整张专辑里，他们的风格并不统一，吸收融合了其他元素。《我的爱呢》舞曲的风格，神秘魅惑如同在夜店里，一丝颓废，一丝哀怨。《假设》里的西域风情，不竟让我联想到了大漠孤烟里的新龙门客栈。当初听到《谁》的时候，脑袋里竟浮现出浪客剑心在夕阳残血的暮色里，面对着插满茫茫无际的十字架的墓地。还有那首说唱《1,2,3》，每每听来，总有要想把它改成上海话的冲动，这首歌放在派对上大伙一起闹肯定格外high。写了那么多，一句话，fusion的《如果未来》是一张值得购买的唱片。 第一张的作品总是最值得期待的，因为是乐团这几年来的积累，是最完整也是最淋漓尽致的释放。成为职业艺人的fusion现在应该正忙于四处上通告吧，我已经有点贪心地期待他们下一张作品。从最初单纯的音乐人到这个阶段的职业艺人，他们应该也会有不少收获不少感悟，在不断成长不断积累吧。希望下张专辑，他们能够带来像苏打绿的《小宇宙》跟《城市》那样，让人对社会有思考有感触有深度的作品。上面罗罗嗦嗦那么多，不少都是看了他们吉他手DMspace后的感想，希望DM继续把这本“流水帐”报下去，聊聊数语也好，等若干年后再回顾，会惊奇地发现，那就是fusion乐团的成长史，是经历了怎样的困惑遭遇了如何的挫折，一直坚持不放弃，一直努力往前进，站在了现在的高度。

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