Dr.Luckie的音乐

听完整张专辑可以明白为什么Mark和Kurt Cobain如此契合，以致于合组了一个临时乐队，翻唱了Ledbelly的两首歌。两个人对吉他噪音和优美旋律的偏执，以及对Blues的诠释方式，真是如出一辙。整张专辑从很抓耳的第一首到最后一首，渐入佳境，要不是诞生在Grunge渐渐式微失去市场的年代，想必口碑与销量不会逊于前一张。

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DVD有几个可爱的细节 1）音乐节现场，乐队请了一个人到台上随着音乐瞎蹦跶，而此人的名字居然也以dancer的身份出现在片尾了 2）演完后kurt走下台，组织者带来一个小胖子，他很兴混地跟kurt说话还要了签名！走后门啊亲 3）演出的最后他们开始瞎闹砸场子了，kurt致敬般地弹了star spangled banner，把血留着了吉他弦上 4）演love buzz的时候kurt的吉他明显出了问题，嗯，于是他一边调弦一边演 5）演出的间隙他们玩了几小节smoke on the water 6）在唱all apologies之前，kurt对观众说，我的妻子，她刚刚为了生了一个宝宝，她以为大家都讨厌她（everybody hates her），我数到3，大家跟我一起喊 courtney， I love you 全场一起喊完之后他满足地笑了，唱了还不是最终版本的all apologies，第二遍主歌的调子还有点没对上 整场演出他再没有说过别的。 突然想起来2年前写过这么一篇东西，顺手贴过来，看不看都罢：P 2009年11月3日，NIRVANA涅槃乐队的新唱片《LIVE AT READING》面世。封套上的广告语是：“史无前例！体验这场传奇的演出”。传奇grunge乐队NIRVANA成立于1989年，自从1994年主唱Kurt Cobain自尽并解散以来，公司每隔几年便会推出一些未发表的录音，新唱片早就不新鲜了……Kurt的剩余价值到底有多少？大家都有答案而又没人能确切回答。从遗孀Courtney Love公开发表他的日记，到他逝世十周年发行的《With The Lights Out》Box，再到数之不尽的bootleg（歌迷在现场私录的录音），市场从来没有对NIRVANA失去热情。就商业性质来说，《LIVE AT READING》也就是格芬公司抓在手里的一张抢钱牌——不是第一次，也不会是最后一次。 对于这张唱片，评论界毫不吝惜溢美之词，一致认为是NIRVANA的最辉煌、最传奇演出。很多歌迷也同意这是NIRVANA的顶峰时期。这样的说法并不为过。当时正值他们的经典唱片《Nevermind》热卖，而NIRVANA这个字也在6个月里从一个晦涩的佛教用语，摇身一变成为摇滚圈最炙手可热的grunge国王之名。这次张重现世间的录音，囊括了《Nevermind》全部曲目、早期代表作以及将于1993发表的数首新曲子。长达一个半小时，没有一分钟的冷场。完美主义如Kurt，按十分制给自己打了8分。 唱片封面上，Kurt穿着白大褂，抱着吉他从舞台一跃而起。录音时间是1992年8月30日，地点是英国的Reading音乐节闭幕式。就在前一天，他才打算与妻子共赴黄泉。并且，当时舆论盛传Kurt身体抱恙，乐队解散的流言甚嚣尘上。正是在这样的背景下，NIRVANA开始了这一场“最辉煌、最传奇”的演出。 Kurt有一张放在专辑《In Utreo》内页的照片，令人过目难忘。照片上他坐着轮椅，披着病服，脸庞苍老，行状痴呆——这就是他当晚上台时候的样子。17年前的夜幕下，他颤颤巍巍地站起身，勉强地靠近麦克风，哆哆嗦嗦地唱了几句:they say love, it is a river...旋即不支倒地，仰面朝天。此刻，呼声、掌声响彻全场，目光、灯光聚焦一身。 然后他故作艰难地撑起身躯。然后他从容不迫地接过了吉他。然后一阵支离的轰鸣撕破了星空¬——这便是属于NIRVANA的完美暴乱之夜！他以反讽的举动使流言不攻自破，方才的一切，只是他精心策划的一记反击。 整场演出即始于此。紧跟着的是Krist流丽的bass line和Dave狂爆急促的鼓点，人群已然沸腾。待Kurt嗓音响起，我仿佛回到了多年前，那些北风嘶吼的冬夜，萧瑟里不安躁动的灵魂。该怎么形容才好？有一个朋友对我说，听他唱每首歌都像是最后一首。每首歌他都不遗余力，仿似要把所有情绪一泻千里。强大的爆发力贯穿始终，莫名的穿透力直达深心。在演绎早期歌曲《School》时整个乐队达到了高度的和谐，强劲的鼓点和浑浊的琴音击打着听者的神经，略带神经质的低音、歇斯底里的高音都处理得极度完美，那个时候，他们站在了摇滚的巅峰。接下来一曲《Sliver》，则展现了Kurt顽童的一面（为什么要把歌名叫做sliver？因为他说这样人们就会看成是silver！），刚唱出开头几个字就好像变了调，接着听到他的笑声；在找回气势的副歌之后，他又像开观众玩笑一般，在相差八度的高低音直接转换，就像一场游刃有余的游戏。《Tourette’s》，于1996年首先曝光，一首没有了具体歌词、只有音节填充旋律的歌，那是无情的嘶吼，也是失语的控诉。当《All Apologies》的原声吉他开头流淌而来，阴霾尽被拨开，我仿佛沐浴于末日的阳光中，一阵凄清的温暖袭上心胸。1992年的版本，歌词尚未完整。到了副歌，Kurt少有地呈现一丝力有不逮之感；延续下去，他声音中混沌的颗粒感清新可闻；再后来他已经不是在演唱了，他只能以最原始的动力维持着嗓音——脆弱、敏感、真实，他就是一个天生的歌者，因为他的嗓音即是灵魂。到了尾声不得不提《D-7》。打头一段低沉抑郁的心理侵袭，紧接一阵火药味十足的生理强攻，solo过渡引来狂风暴雨式的冲击，大气、紧凑、生猛，现场的实力彰显无疑。Krist一阵怪腔调演唱开始了最后一曲，Kurt则用吉他回授、失真和即兴画下了招牌式的句号。更招牌式的，他们把音箱、鼓、吉他统统砸毁。

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并不是只有穿皮夹克的Ramones才演奏2分钟的歌曲，创造不超过半小时的专辑——这一张基本囊括The Byrds所有畅销单曲的精选集，同样短小精悍，精彩纷呈。 无论是从开创性意义还是聆听经验的角度，The Byrds都可算Ramones的前辈先驱——当然，他们轻盈优雅，跟punk一点不沾边，这是另一回事。 在这里，紧身破烂牛仔变成了喇叭裤，失真噪音还原为早期迷幻效果器的探索，The Byrds携带流畅的旋律，堪比Beatles的优美和声，充满乡村味道的吉他演奏，绝尘而来。 这是前迷幻时期的摇滚乐。 那个时期，民谣正在向摇滚过渡，Bob Dylan为自己的吉他插上电，背离了一众旧乐迷，义无反顾地重返61号高速路。The Byrds在早期以翻唱Dylan闻名，凭借一首Mr. Tambourine Man登上排行榜首位。有趣的是，他们早期的翻唱曲目，包括 All I Really Want To Do，Chimes Of Freedom，全来自Dylan的同一张专辑Another Side of Bob Dylan（并且也是很受欢迎的单曲）。这张唱片里，年轻的Bob试图展示自己在严肃而批判的民谣运动之外的另一面，写了一系列甜美又富幻想意味的情歌。这使他收获了更大的听众群，（客观上）很讨市场的喜。The Byrds的翻唱，一方面抹去了原曲的沧桑唱腔，以柔美的和声稀释了Dylan嗓子眼里的硫酸，另一方面改用乡村的和弦走向，使这一系列曲子几乎变成了他们自己的歌。 平心而论，这样的改编并不合我的胃口，当然毫无疑问的是必定能讨当时一堆美国妞儿的欢心。Dylan的魅力在于风霜磨砺的独特质地，简单来说，less is more。The Byrds的演绎是浮华地反其道而行之。那是不是说The Byrds进行了失败的改编的？这答案固然因人而异，不过可以肯定的一点是，中期The Byrds重操旧业翻唱的一曲My Back Pages（依然来自Another Side of Bob Dylan! 难道只听了他这一张专辑吗？）无疑超越了原作。 在我第一次听到The Byrds版本的My Back Pages时，就已经确定这是挚爱的单曲之一，当时并没有意识到这是Dylan的作品。而当多年以后在东四街头重听这首经典之作时，竟有热泪欲出之感。The Byrds对旋律进行了巧妙的改编（就像以前所做的一样，但乐队成员认为这是艺术上的倒退），把他们的旋律性发挥到极致，说过耳不忘毫不夸张。器乐处理与以前相比更显简朴，或说简约。这无疑是正确的方向。人声处理上，喉腔的自然颤动和回声的加入，完全贴合歌曲的沧桑唏嘘，依稀迷茫。以至于回头听原曲时，会有很严重的“太难听”之感。没错，真的是难听了点。这里Bob Dylan不仅仅是不会唱歌了哈哈。 1976年Remones在专辑Acid Eater里翻唱了这首歌曲。作为对迷幻世代的致敬，他们以自己的方式演绎“爱与和平”之声（有兴趣的话可以一听……但是无论他们唱什么，都不会跟他们自己的歌有太大区别，甚至是What A Wonderful World，而你知道，这就是Ramones）。 提到My Back Pages，自然不得不提我最爱的Byrds唱片（没有之一）——Younger Than Yesterday（专辑名称也是来自My Back Pages的歌词"I was so much older then, but I'm younger than that now"）。在这张旋律上几乎完美的作品里，The Byrds进行了一次伟大的探索：人声采样，迷幻吉他效果，丰沛的贝斯演奏，铜管乐器，反向磁带效果，模拟天外之音和电子振荡器的效果，描写幻觉和LSD体验的歌词以及带印度异域色彩的段落（如Renaissance Fair 和模仿西塔琴声的Thoughts And Words）。全部歌曲内在高度一致，若论开拓性和整体概念，并不亚于Beatles的名作Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band。 可惜的是这张精选里面只放了两首，另一首则是So You Wanna Be A Rock ’N’ Roll Star。Patti Smith曾经用它作为演唱会开场曲目。这种感觉，我想跟Jimi Hendrix翻唱Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band类似——就在Beatles发行这张专辑的第二天，Jimi听过这张唱片后决定使用一首翻唱歌曲作为自己演出的开场。 想必这是一种剧烈的艺术共鸣产生的化学作用，经由别人的作品可以看到前所未有的图景。 Eight Miles High是The Byrds一首转型之作，它开启迷幻时代的先声，对于乐队本身来说则具备承前启后的意义。据乐队的说法，当时写的只是一首关于飞行体验的歌，与“飞”无关，与迷幻药无关，也许更与嬉皮士无关。但是暧昧的歌名Eight Miles High，无论是对乐评还是乐迷都是一个明显的暗示，处于那样一个年代，很难不产生“高”的联想。并且，关注到歌曲本身也与前期The Byrds产生了很大的区别。依然曼妙的人声引导下，吉他开始变得扭曲怪异，鼓击满布这个背景，甚有自由即兴之狂气，一层一层把听者推向8英里的高空去。 另一首有趣的作品Mr. Spaceman具有相似的太空主题，也是Younger Than Yesterday中C.T.A.-102一曲的雏形。但是不久之后，The Byrds在音乐上选择回到了乡村的道路。这与Grateful Dead相似，然而The Byrds却大大地被低估——商业上没有取得像The Beatles和Beach Boys那样的成功，艺术上似乎也没有被归入大师或先驱之列。

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SWING暌违数年复出乐坛，尽管Jerald近年来也有涉及幕后工作（如为陈奕迅、麦浚龙等当制作人），但是此番高调复出，更举行华山论剑Live演唱会，实在让我喜出望外。 新唱片《武当》正式的发表时间是9月9日。今天终于听到了。开门见山一首《我有货》，直接呼应《大大公司》，在曲词编监方面都承接后者的概念，告诉你：SWING还是SWING，大大公司重新开张，SWING依然有货。全碟听下来，曲风依然是Jerald的现代爵士加Eric的电子节拍；词仍旧天马行空，涉及社会、人生、音乐、梦想，角度独特；演唱方面Eric的销魂加上Jerald飘逸，衬到绝（还在《钟楼驼侠》里大秀口技玩beat box）；编曲延续了一贯的嬉闹而细致、多彩又严谨的作风，时有锦上添花之妙。 一句话——NIAO碟一张（潮汕话）。能搔到你耳朵的痒处，轻松曼妙。 就像他们在《尿床的启示》里坦诚自白：甘辛苦做只碟，只想你觉得好听。SWING不是玩独立玩小众的，他们从以前就以耐听的好旋律取胜；纵然如此，他们，已然是一股清流。清新（不是小清新……）、年轻（听起来，呵呵）、态度一直清晰。只管做自己的东西好了。他们就是商业化的流行音乐，但是他们的态度及独创姿态，可以作为典范。 系吖，宜家我仲煲紧。期待看到华山论剑Live的DVD。

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