西维的音乐

晚上睡不着，起来整理以前的旧CD时，翻出了那张盒子被我摔碎了的”C’était ici“，如获至宝。Yann Tiersen（杨·提尔森）曾经带给我的那些reveries，瞬间又浮现眼前。第一次听说Tiersen，是从”Amélie“（《天使爱美丽》）开始的，而且吸引我的其实是Audrey Tatou的大眼睛，而不是Tiersen的OST。2001年，当爱美丽红透全球的时候，Tiersen也随着电影OST的发行，开始为法国和欧洲以外的音乐迷所知。之后的2003年，他又接着给前几周让很多人都忍不住不重温的一部电影──”Goodbye Lenin“做了配乐，从此蜚声国际。人红了其实不是什么好事，貌似从《再见，列宁》后，除了05年的精选集”Les Retrouvailles“之后，这哥们就没出过太多更好的音乐。至少，没有太能打动我的。 不过这么说显然又有点过。其实Yann Tiersen最成功的演出，是在现场的improvisation（即兴表演）。据说，他的每一场mini concert都是独一无二的，他不仅擅长和各类人合作，而且擅长把每一个曲子演绎出不一样的风采。但这到底是好事还是坏事？有人欣赏original的、喜欢经典的，可能就不那么欣赏。譬如我，听”Girl from Ipanema“，就一定是Antonio Carlos Jobim & João Gilberto的版本最好听。 But things always have another side. 昨儿一大早的，Erik推荐了他最近在放的”El Cóndor Pasa“（If I Could），那首传唱快一百年的秘鲁民谣，于是得出了classics never die的结论。好的旋律、好的歌词、或者好的旋律加歌词，总是会同时打动不止一个人，一两个人，人人都想用自己的方式来演绎。 在Yann Tiersen的好几张专辑里面，都出现了同一首歌，演唱版的、instrumental的或者现场版的，总之，都是那个调调，但离奇地能数次吸引你的耳朵。他本人的演唱和手风琴版本，本来就很不一样，然后经Carla Bruni一唱（收录在她的第一张专辑、也是全球销量最好的专辑“Quelqu’un M’ A Dit”里面），又让这个调调变得更加诱人。听听这几个版本有什么不一样？ Yann Tiersen - La Noyée (Vocal) Carla Bruni - La Noyée (Vocal) Yann Tiersen - La Noyée II (Instrumental) 很神奇的是，其实这首歌是法国大师级作曲、歌手以及演员Serge Gainsbourg早年的作品，他在1970年参演了充满争议的美国导演Polonsky导演的的电影《马贼大盗的爱情》，并为该电影做了OST，里面其中一首音乐就是这首“La Noyée”（溺水）。这部电影大概都没什么人知道，可是，30年之后，Yann Tiersen却把这歌挖了出来，并亲自为它演奏了手风琴，并重新做成了爱美丽的配乐，就这么促成了一次旧瓶装新酒。

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1977年，“鲍叔”David Bowie与他的好拍档Brian Eno推出了至今为止David Bowie最为人知的专辑之一：《“Heroes”》。作为David Bowie的“柏林三部曲”之一，《“Heroes”》远远比另外两张专辑──《Low》和《Lodger》更广为传唱，而它的同名单曲，也成为了David Bowie最为人传唱的歌曲之一。 “我们亲吻，就像没什么会塌下来一样”。为了突出这种“特殊时期的爱情”之高贵、浪漫甚至带着悲剧的胜利色彩，David Bowie和Brian Eno还别有用心地在专辑的标题上打上引号。 只要有爱，“我们会成为英雄，哪怕只有一天”。在David Bowie演绎的《“Heroes”》里，那段被“羞耻之墙”（Wall of Shame）阻隔的日子被浓缩成了一对恋人的爱情，而他的声音，则是在肆意地鼓励热恋的人们用爱冲破那堵“冲不破的墙”。他也许没想到，两年之后，激发他的那堵涂满了爱与和平的涂鸦的墙，终于还是在柏林倒掉了。 《”Heros”》后来为David Bowie赢得了相当多的奖项，而热衷炫耀自己外语的他后来更为此曲出版了法语、德语等版本。如果你是他的fans，一定也清楚他和明哥合作的那首用中文演唱的《刹那之间》。当他唱出“我祝福你”的那一刹那，他真就成为了某种意义上的英雄。

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2003年，奥地利艺术家Tanja Frinta成立了一个名曰“寂寞漂流者凯伦”（Lonely Drifter Karen）的音乐剧项目，2008年，一张非常有意思的专辑《小草在唱歌》（Grass Is Singing）诞生了。在非常流行cross-over的年代，这张充满童话色彩的专辑满足了所有爱幻想的小朋友的要求，集合民谣、黑色卡布莱（dark cabaret）和流行于一体，长着一张四、五十年代的音乐剧的脸，而且绝对的欧洲范儿。除了来自奥地利的Frinta，这个组合（姑且算组合吧）的其他两位成员分别为西班牙钢琴师Marc Melià Sobrevias以及意大利鼓手Giorgio Fausto Menossi，而专辑的名字，则取材于英国诺贝尔文学奖获得者Doris Lessing的一部小说──抑或是同名？Whatever。 梦幻而奇妙的wonderland，是这专辑最显而易见的特色。BBC乐评人Greg McLaren评价此专辑时说道，非常简单，LDK是用好音乐，将你带到他们的奇妙世界里。对于大部分欧洲人而言，或者，对于大部分热爱看简·爱式低成本欧洲小资片儿的文艺青年们而言，也许他们早就厌倦了Casablanca之流的故事，但依然会去听听LDK能唱出什么不一样的“卡城故事”。“正当你无比厌倦之时，另一扇门打开了。”这就是LDK所设定的奇妙旅程。 Frinta们其实是巧妙地借用了卡布莱。一场经典的夜总会卡布莱，往往包含了喜剧、歌曲、舞蹈和戏剧多个元素，它们之间的区别往往在于表演的场所（一般是餐厅或夜总会，但一定要有个小舞台）。看欧洲电影看得多的你，一定不难想象出那种小胡子男人和低胸晚装女人觥筹交错、围坐在小圆木桌周围欣赏表演的场景。而在这个专辑里，这个场景切换成了每个人的梦。而LDK，则是这场卡布莱的MC。 Lonely Drifter这名字取得够tricky。Frinta那在我听来极其法式的声音，确实又寂寞又美好，第一次听就有点腻，再听，才发现有是清甜。打广告了。爱幻想的人，听歌吧。

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我从来不是明哥的fans，他出道十多年（或许是二十年，我真的不知道），我是头一回把他的整张专辑完完整整地听一遍。在此之前，只听过他的<阿姆斯特丹>和<下世纪再嬉戏>，而且很显然，是因为歌词多于他的歌本身。新专辑出来不久，Timeout HK上就报道了明哥这张专辑上榜和名列第一的新闻，所以立马找来听听。 主打的<广深公路>不仅曲子的题目让人熟悉，调子也那么诱人。中间一串口琴声，勾得人心都痒痒的，慵懒而淋漓尽致，蓝天、公路和一辆破旧的福特马上浮现于人眼。意犹未尽是这歌的精粹，不仅是歌词还是曲调，都仿佛在跟大家说，广深公路是无限延长的，只要你有心走下去。国语版的<107国道>与主打歌首尾呼应，并且让人觉得，香港人唱国语歌还是自有他们的可爱之处的——当然，明哥还是少数，大部分广普还是让人吃不消。虽然说的都是一条公路，听着却真有不一样的感觉。 听<平安钟>的时候可谓不寒而栗。女声齐唱加上有点惊悚的歌词，一种哥特式的氛围油然而生，不过，这好像也是明哥的style。介绍中说这歌是以老人为主题而创作，我却觉得是中年危机的城市人的唉叹（听歌之时，忍不住给耀辉写email，这一听就是你写的歌。当然，我不敢跟他讲后半句）。 再有一首印象深刻的是<亲爱的马嘉烈>。香港好像总是充斥着这三个中文字的各种组合的名字，街道名称、小学名称又或者某个慈善组织的名称。马嘉烈是谁？不知道。可能又是某个在深水埗的“慘綠青年”。如果是，明哥又为什么要“啦啦啦啦啦”地歌唱潦倒？ 也许这就是明哥？哥特，黯淡，却偷偷在发光。

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