Kamui520的音乐

原载听动漫30期 小听曾经做过黑石ひとみ这位穿梭于动画音乐界的精灵的专题，而她的代表作也就是让她的名字被我们深深牢记的作品，正是当年那部《LAST EXILE最终流放》。村田莲尔笔下可爱的萝莉，GONZO的老妖怪们执念的飞空艇，黑石的音乐像魔法一样，让我们的心跟着一起冲上了天空的感觉，看过的人是怎样都忘不掉的。所以在多年之后，当GOZON都经历了破产重组等重大变故，却宣布制作《LAST EXILE》的续篇时，不知道有多少fans激动得热泪盈眶。而这些激动的人们里，我想有很大一部分，都在期待着黑石能延续当年的传说，再次创作出让人震撼的美妙乐曲。 而当动画一播出，我们就都能明白，HITOMI并没有让我们失望。 那样的空灵，那样的飞跃感，那样用音符描绘出来的天空……这次又再次在我们面前铺展开了。 跟着音乐的舞动，就让我们再一次，直冲云霄。 黑石ひとみ的配乐，最著名的特点就是她擅长加入自己的和声来营造氛围。这张专辑也不例外，有和声的曲目有一小半之多，不过不加和声的纯音乐也同样的优美。 以片名为标题的第一轨《Silver Wing》是一个很有精神的招呼，也出现在动画第一话。一开场的长号和随后的小军鼓，让这个开头有那么点进行曲的FEEL。复数的小提琴推进着乐曲的前进，不过号声依然是引领着音符的主打。然而到第五轨《Back to the Place》小提琴就翻身啦，虽然手鼓和竖琴的声音抢足了镜头，也只算和小提琴打了个平手。这曲的氛围被几种乐器弄得俏皮而热闹，描摹出的是法姆回到空族居住地时的场景。 加入了笛声的是第八轨《Amazing Land》，笛声、钢琴、小提琴缓和地纠葛，平稳地展开了一片明亮而开阔的大地，是以谓之“Amazing Land”。中段开始的转调，像是在赞叹之后开始的全新的探索，左顾右盼，继而又继续前行。可是在这么柔和的一曲之后紧接着的却是《National Disappearance》这样沉重的一轨。低音小提琴铺满了背景，一下一下似乎戳着心。笛音飘渺地散落着，像是每一个无根的人，找寻不到自己的归处。第十轨《Sky to Recovery》也还未从这样的沉重中恢复过来。钢琴音清脆干净的开头，仿佛是从高空回眸，看向故土。可之后的小军鼓和定音鼓的鼓点，却让人重回沉重。小提琴也继续低低地沉吟着，像展不开的翅膀，带着我们一遍一遍地巡视沦陷的王国，但最后突然增强的力度，却表明了再次复兴的决心，可略一停顿后的迟疑收尾，又显示出对现状的没信心。像是一无所有的米莉亚，对自己是否有能力光复图兰产生的小小质疑。 还好到了第十一轨《Tail Wind》就从沉重的氛围中解脱出来啦！空族的人们有多热爱生活，就有多热爱风。所以当遇上顺风的时候怎么能不高兴？这就预示着一切顺利吧~！所以手鼓和手铃欢快地跃动着，连心情都变得活跃了起来。空族的居住地就是法姆的家。第十三轨《My Favorite Home》正是法姆回家之后心情的写照吧。宁静而平和，轻松而惬意。黑石的曲子中一向不常见的吉他在这里出现了，也许吉他这种朴实而常见的乐器，才更符合法姆的“家”的感觉吧。 风之外，天空中还有云。第十四轨《Ominous Clouds》标题的意味是“不详的云”，所以曲子整一个笼罩着不安的氛围。而十五轨《Failed to Resolve the Crisis》则把前曲的不安延续了下来，从前奏起就有让人焦躁的感觉。没办法解除危机啊……同样令人感到有点焦躁的还有第二十二轨《Merciless Attack》，面对毫不留情的攻击任谁都要心惊胆战，小号和小提琴这次担任的就是让人如此不安的角色。之后的《Critical Points》和《The First Exile》也是让人觉得紧张的曲目。只是前者相对紧急而后者相对沉重。 所有纯乐曲中，我最喜欢也是最推荐的，大概还是第十九轨的《Sorrows of Life》吧。干净的钢琴声正是黑石的擅长，中段之后糅进了ED曲《starboard》的主旋律，用小提琴缓慢的演奏，钢琴音轻柔地缠绕上去，合成了淡淡的哀愁。这曲的柔美不同于ED曲的优美，却有着更让人印象深刻的惆怅，曲缓流长。 再来听听看那些和声的曲目吧，这才是黑石小姐的拿手好戏。 第三轨《Sanctuary》她就开始了吟唱。不得不说黑石那飘渺空灵的声音真的和竖琴的音色很合。一开篇就营造出了神圣的感觉，她用吟唱让我们置身于这神圣的避难所之中。之后竖琴轮番的拨弄也并不让人觉得被撩动得不安，大概是就是因为有了她圣歌一般的吟唱作为前置吧。第四轨《Heart in the Right》同样还是她的声音，氛围却变得完全不一样，手鼓、铃声、笛，带着民族调的感觉，活泼地跃动着。而小提琴再次出现引领旋律，是第七轨《Original Sin》。战争是人类的原罪，这首曲子由钢琴的低音拉开大幕，在提琴的痛苦哀鸣后，男声的和声沉缓地铺开，然后才是黑石自己的和声加入，到最后所有的声音重复着有力地终结，像在一遍一遍地质问。 跟往常一样，黑石小姐直到算做自己“演唱”的曲目才会使用“HITOMI”这个名字，这张专辑中，除了第二十五轨的ED以外，还有三首是HITOMI的歌。首先是第六轨《A Rose in the Wind》，虽然BK上有写着歌词的“译词”，但HITOMI唱着的却是自己的造语。这首《风中玫瑰》是相当宁静的一首曲目，配器极少，安静缓慢地奏着，像她唱着的声音，在微风中幽雅摆动的玫瑰。接着的第十二轨《Wings of Honor》同样是一首造语曲目。配器虽然比第六轨要丰富，但HITOMI的声音却还是平和得似乎没多放一点感情。但她光用声音就营造出的丰富层次让人听着就觉得很享受。虽然名为“荣誉之翼”，这曲却没有任何昂扬的骄傲之意，或许正是要脚踏实地地获得荣誉，才能挺起胸膛坦然地唱出这样赞美的歌吧。 第十八轨《I've Got Friends》没标注“译词”，不过第一段的确还是用造语唱的，还好第二段还是切换回了日语模式，终于不至于让人想学都无从学起了……因为HITOMI如此特殊的音色，使得这首歌听起来是这么高兴得小心翼翼。但是回忆起画面，那个高傲的王女米莉亚，那个内向的小姑娘吉泽尔，却似乎都是这样的心情：因为法姆的存在是那么地鲜明那么地理所当然，得到她这个朋友似乎是毫不费力的事情，但心底却无法把这件事当成理所当然，依然想像她表达感激啊：因为有你，我才如此心安。 这张OST中自然也不忘了收入已经被我们津津乐道了许久的OP和ED。质量太高让人在一片群星闪耀的十月番中都无法无视的坂本真绫的《buddy》和HITOMI的《starboard》。《buddy》另有单曲发售，所以这次OST中只收录了TV SIZE的短版，加上之前小听已经单独做过啦，所以在这里就不多说了。而HITOMI的《starboard》则只在这张OST中才初次收录了完整版，也并未有发售单曲，对于一开始就被这首歌击中心脏的人来说还真是等得好辛苦啊！ “Starboard”一词是指船或者飞行器的右舷，在航海者的世界里，一向有“右舷为尊”的不成文的传统，根因在于在维京海盗称霸海洋的时候是把控制方向的方向舵安放在船的右侧，这个单词的来源一说也是源于此。当年的维京海盗以“star”来称呼方向舵，所以靠右的船舷就是starboard。而左舷的单词是“port”，因为船一般都是左侧靠近港口装卸货物。由此看来，这首歌的曲名的starboard，意喻着指引前进的方向吧。天空有多高，清风有多强，水有多清澈，而和你一起将会走到多远？你掌控着右舷，指引我们通向蓝天的道路吧。 不得不说八年后的这张OST依然是不输于前作的经典。听完25曲依然意犹未尽，回忆动画中的片断，觉得肯定还有私藏的曲目没有放出，不过既然这张OST没有打上“1”这个序号，也不能对出OST2太乐观……黑石小姐向来慢工出细活，产量不多，但还是期待一下动画结束后会把后半藏着没放出来的乐曲出一张OST2吧！

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不知道还有没有人记得09年发售的NDS角色扮演游戏《7th dragon（第七龙神）》？当时モタ那又面又团的人设让人一看就不由得惊呼“好可爱！”而对这款游戏产生兴趣，可是流程略长战斗略难而且过程未免太枯燥，也使得很多人中途就放弃了这款游戏，只对其人设和世界观保留了一定程度的印象。结果这款游戏在前期凭借出色的人设引起热潮以后反而在发售后渐渐被人冷落，算不上成功。 所以作为当年也算尝试玩过但中途就放弃了的一员，在听说去年11月在PSP上发售了续作《7th dragon 2020》之后，也并没有特别大的热情去关注它了。即使这次的人设换了更出色的三轮士郎，以及还加入了人见人爱的miku中途插花。 可是，即使没有热情，但仅仅是抱持着“试着玩一下看吧，大不了像当初一样不喜欢就删掉”的心态尝试了一下这次的续作，却完全被吸引了！这次的续作可以说是完全胜过前作！虽然架构比前作缩小了，但人物却更加丰满，剧情紧凑流畅，战斗时候的操作感也好了很多，而更重要的是：音乐也比前作更加惊艳！ 虽然和前作一样都是由古代祐三负责整个游戏的作曲，但一方面可能是因为PSP在音声输出方面比NDS要有优势，使得在游戏中音乐更能体现出来，另一方面，不得不说是因为有miku，有sasakure的插花，使得音乐显得更为突出，几倍于前作让人感受到音乐的存在。所以在前作中已经算优良但却并不是特别让人注意的音乐在本作中可以说成为亮点。 当然，同样也是SEGA的卖点。Miku果然已经成为SEGA新一代摇钱树了…… 作为一款掌机游戏的OST，满满2CD的容量，此外还有一张8track的特典CD，也足以见得SEGA在这款游戏的音乐上足够下本了。比起前作继承《世界树迷宫》的架空幻想的音乐风格，这次《第七龙神2020》的OST更加注重“现代感”，古代祐三也以此为答卷证明自己并不仅仅擅长幻想风格而已。整体而言，这两张CD运用合成器较多，电子感觉相当浓厚，连外援sasakure也是以擅长8bit电子风闻名。 OST基本上是按照游戏中的地点进展顺序来排序曲目的，从分类上来说，大致是剧情类、地点类、战场类三种穿插编排。玩过游戏后完整地听下来，可以回忆起整个剧情的进展。 从CD1开始，第一轨《始まりの異能者》就已经很能体现整张OST的音乐风格和氛围了。可以无限循环的这一曲，在游戏开始之初就能让人感受到那平静中的蠢蠢欲动，变异即将发生……接着的第二轨《某月某日、新宿にて》立刻就带来了紧张感，合成器和键盘的跳跃音符引来的风暴也推动着游戏剧情的展开，到第五轨《都庁-逆サ日蝕》更是一步一步地推进着紧迫感煽动着恐怖的情绪。所以第六轨《緊急警報!》再次将紧张感升级，紧密的节拍和急速的编排，电子音刺激着玩家的神经。而剧情此时，正是恶龙全面进攻，异界的佛洛瓦罗毒花开遍人类世界的危急之时！ 身为玩家自然是担任起救世主的要务，整装出发打倒恶龙啦~！跟前作的时代背景不一样，这里是2020年的东京。第十一轨《2020TOKYO》在游戏中出现得较早，也是大家之后都会非常熟悉的曲目。明亮开朗，同时带着一定紧张感的曲目，正是这个时候的东京现状的描摹吧：有灾难，但一直都有希望。不过这游戏发便当一点都不手软，还在早期就有配角死亡。所以第十六轨《亡くしびと》出现得也不会太晚。这一曲配器用得较少，沉穆而悠远，是对逝者的怀念。 而CD1的最后一轨《世界は問う》即使在游戏中，都是让人感觉很奇怪的曲目。单独聆听的时候甚至会怀疑这曲是某种实验音乐。感觉虽然是宁静的，却孕育着奇怪的风暴一般，是质疑是接受？这就是眼前这个奇怪世界的疑问吗？不安的感觉弥漫全曲。 CD2的第一轨《狂気の開花》也是同样让人感觉有点奇怪的曲目。佛洛瓦罗毒花嚣张地侵噬着人类的领地，铺天盖地，有恃无恐，这一曲传递出来的就是这样的印象。第二轨则像在回答上一碟最后一曲的疑问一样，坚定地递进着，积极向上地表达出前进的意志。第七轨《ムラクモ13班と》是属于玩家的一轨。ムラクモ13班正是玩家率领的小队，当游戏进行到后期，不仅NPC队友，连玩家自己都能对“13班”这个称谓产生自豪感，所以这是沉静而自信的一曲。只要和13班在一起，无论多大的困难都能跨越！即使是最终BOSS也不怕！——第九轨《荒神ニアラ》是游戏的最终BOSS的音乐。狂气、诡谲、压倒性的冲击感，一开场就能震慑人的音乐。从前作延续到此作的BOSS，当然有足够的力量衬得起这首曲子。而日式RPG在最终战总要谈点大道理的惯例在这个游戏中也不例外，第十轨《人と竜の物語》就是由平静的起头开始变成壮阔的故事，同时也是游戏标题画面的BGM。人和龙，由最初到最后，应该是怎样的感觉呢？或许这曲就是答案。而第十一轨《物語は、終わった。》则是在最终战之后又辽远又开阔的一曲——故事结束了，人类继续通向未来……但这CD2还有四曲呢！这可不是最后哟！虽然此时已经算通关可是还有里BOSS在等着你！看到第十三轨的名字《人類戦士タケハヤ》就是剧透了可不算我透的……但这曲却可以算得上是最值得推荐的一曲，相当的流畅以及帅气，即使是悲剧的宿命也要华丽地起舞！ 除了剧情类和地点类以外，作为游戏BGM的重点：战斗类音乐表现也可圈可点。虽然BOSS不止七个，但以“战场”为标题开头的曲目却只有呼应游戏标题的七轨。根据游戏的末世氛围，几乎每一曲都比起“流畅感”更偏重“激烈”的感觉。CD1的第三轨《戦場-ことごとく疾く》分明只是初次的战斗，这样的感觉就已经很明显了。而第十八轨的《戦場-更に荒れ狂うもの》是前作的战斗曲的arrange版，变得更加富有现代感以及激斗感。第二十轨《戦場-ライバルアライバル》激斗感稍弱，疾驰感更强，是个人最偏爱的战斗曲。CD2的第六轨《戦場-吼え猛る暴威》是最长的一曲战斗曲，长到让人觉得不耐烦的程度。但是游戏中却会让人手心捏一把汗的紧迫。CD2的最后一轨《戦場-知られざる者》可以说是最不像战斗曲的战斗曲。最后的战斗的意味有太多，所以这一曲比起“战斗”似乎更想“叙述”。不断重复的片段旋律并不激烈，但却不轻松。作为2CD的最后收尾曲，有点让人意犹未尽。 而最被人期待的由sasakure操刀填词编曲，miku演唱的四曲BGM以及主题歌至今还未正式发售，而仅仅有SHORT版本收录于游戏发售时候同捆的特典CD中。特典CD共收录九曲，除了古代祐三的BGM四曲，剩下的都是sasakure的戏份了。 特典CD第一轨即是OST CD1的第九轨，第二轨是CD2的第二轨，第三轨是CD1的第十八轨，第四轨是CD2的第六轨。在sasakure的重新arrange之后都有了很大的变化。 《黄昏、静寂に》是OST的CD1第九轨《都庁の夜明け》的填词重编版，sasakure家的miku轻轻地吟唱着，比起原曲琴音加重，但时长变短，虽然一直都听DIVA版的BGM，此时单独聆听，却觉得《都庁の夜明け》更悠扬美丽。而《懐宙、願わくば》取用的是CD2的《最後の人類拠点》的主旋律，简化后更加轻灵飘逸。这应该是切换DIVA版后出现率最高也最入脑的BGM了。《紅核、星穿つ》则是战斗曲，对应原曲是《戦場-更に荒れ狂うもの》，打BOSS的时候既紧张又带感。《血閃、啼り已まぬ》对应原曲是《戦場-吼え猛る暴威》，几乎已经听不出原曲的紧迫，反而变成了对无常此世的种种追问。Sasakure的填词可谓锦上添花。 而主题曲《SeventH-HeaveN》目前只有这张特典CD放出的SHORT版，游戏片头长度的1分38秒的确不够过瘾，但典型的sasakure式调教和曲风却依然让人感动到无以复加。8bit和miku的最完美结合莫过于此。只能期待完整版早日发售了。 古代祐三自《世界树迷宫》的音乐成名之后，并未有交出超越成名作的作品。这张OST虽然质量上乘，但一味合成器电子乐不免有些单调。好在有miku插花起到提亮作用，以及游戏的优秀和音乐相辅相成而让人印象深刻，游戏fans完全可以给这OST打出高分。同时，也要向还没玩过游戏的人推荐本作哟——不光是推荐音乐呢

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如果要问近期最热门的音乐游戏是什么，想必无论是否是音乐游戏爱好者都会用最快速度喊出“MIKU！”的吧。没错，用她清丽可人的形象征服了全世界的电子歌姬MIKU，第二次登陆游戏平台又再次掀起了一阵葱色旋风！ 时隔一年推出的PSP游戏《初音未来 PROJECT DIVA2》，在继承了上一作的优良传统上，不仅增加了新的操作方式和新的收集模式，更重要的就是增加了许多新的歌曲！46曲的容量可比DIVA1要让人感觉过瘾得多，不过遗憾的是这46曲里还是有一部分是DIVA1的曲子…… 而与DIVA1的另一个区别是，DIVA1的时候SEGA专门请了神前晓畑亚贵为MIKU全新打造了一系列曲子，可是专业的制作似乎也并没有让在nico土生土长的民间歌姬MIKU的fans们满意，他们还是更喜欢经过自己的选择在nico中锤炼出来的名P们的名曲，所以DIVA2的选曲，基本都还是以nico上的V家名曲为主，而大大削减了原创曲的数量。 也正是因为如此，DIVA2没有发售原声集，仅仅发布了一张ryo和kz为DIVA2写的主题曲的单曲碟，以及下文要介绍的这张《初音未来 PROJECT DIVA 2nd NONSTOP MIX COLLECTION》mix音乐集，收录了22首DIVA2中的歌曲的MIX版本。 NONSTOP指的是整张专辑听起来就是一个整轨，没有被分割，音乐毫不停息地从头欢舞到结束！——虽然这么说吧，其实还是有按照歌曲加入了分割点的^^b，请让我从第一曲《INTRO》开始带大家踏上MIKU的NONSTOP音乐旅程吧。 《INTRO》的MIX就很美，从《JUST BE FRIENDS》到《ココロ》到《炉心溶解》等名曲的开头，不是V家的粉丝大概还听不出来吧，既算是一种考验，又示意了本张专辑的寓意。《INTRO》之后的开场曲，自然而然就是ryo专门为DIVA2写的主题曲《こっち向いてBaby》，跟ryo一直以来的流行风格有所不同，这次的曲子强调了摇滚的风味。接着是《colorful melody》，这首是由MOER选送的原创曲，曲子的创作群豪华得让人不敢逼视：MINATO的词，doriko的曲，OSTER的编曲，19’s factory的编曲，每一位都是nico百万级的MIKU创作者，献上的这曲同样是摇滚风格的MIKU和RIN合唱的曲子，怎么可能不让人激动？而平滑接上的第三首原创曲让这张专辑在此刻达到了一个小高潮——cosmo暴走P的《初音ミクの激唱》，作为本作的BOSS曲以及暴走P一贯的风格，超高速的唱词如同风暴一样，这正是MIKU人所不能及的魅力所在。还没来得及让人喘息，紧密的节奏流畅地连接了OSTER的《恋色病栋》，虽然这首歌少了OSTER标志性的爵士调，不过保留的却是她一贯的轻松欢愉的曲风。后面的《クローバークラブ》也同样是轻松活泼的风格，相连起来毫无违和感。 接下来的突然的转调却是《ぽっぴっぽー》这首电波歌，几乎可以说是本张专辑里最适合做mix的曲子了，MIKU不停歇的“ぽっぴっぽー”让人不入脑都难。而在还没停息的“ぽっぴっぽー”之中，《巨大少女》已经响起，40米P这首HIT并不如他其它乐曲的歌曲在DIVA2中再次散发出了魅力，而它在游戏中的PV也可以说是46曲中最值得欣赏的PV前几名了，还没玩这曲的千万要小心别被PV吸引了目光而忘记了按键哦。接着《巨大少女》之后的是这次DIVA2选曲的一大意外：《ほんとは分かってる》。フナコシP的这首歌早在2007年就投稿了，虽然在那时就被评为良曲，但并没有引起非常大的反响，随着时间的流逝这首旋律虽然一般但歌词非常温馨可爱的曲子其实已经渐渐被淡忘，可是DIVA2却再次把它发掘了出来，于是3年后，nico上它终于进入了殿堂曲的行列了。《ほんとは分かってる》中的恋心还没完结，就在紧跟着的《爱言叶》中继续扩散。DECO*27自己最喜欢的曲子，写着少女恋爱的心事，也一点一点感染了我们。关于爱的语言，谁不想聆听呢？ 毫无征兆地响起了LUKA的声音，《ダブルラリアット》，到了第十一曲终于轮到LUKA出场了！作为LUKA的早期名曲，《ダブルラリアット》的歌词励志而富有寓意，当时那个炒饭的PV感动了无数人，在DIVA1的时候就有很多人请求让这首歌入选，这次SEGA让大家如愿以偿了。而紧接着的《カンタレラ》更是让无数少女发出了尖叫——终于有哥哥的歌了！早于MIKU发售的KAITO人气度一直很高，而这首由MIKU和声的名曲更是经典，虽然中世纪的风格无论是承前还是启后都有点突兀，可是既然如此好听，又有什么不能接受的呢？——说启后突兀，因为后一曲是RIN的《炉心溶解》，想必对于这首名曲已无需过多介绍了吧？ 连续三曲V家其他成员的歌之后，MIKU又回来了。《サウンド》也是有点年头的MIKU名曲了，曾经宣布要退出V家创作的baker今年的复出，不知道是不是有受到自己的歌入选DIVA2的鼓励。希望baker清爽的歌曲能再次由MIKU唱出啊。而紧接着《サウンド》的是连续三曲short版本的歌曲：《メルト》、《初めての恋が終わる時》、《ハジメテノオト》，前两首是DIVA1中已经收录过了的supercell名曲，而后一首则是MIKU最早的歌之一。再接着，就是被人评论“DIVA3也应该收入！”的RIN名曲《ココロ》了，著名的催泪曲是如此让人喜爱呢。算上合唱曲，RIN的歌已经有了三首，身为双子的LEN怎么少呢，帅气的《右肩の蝶》用它动感的节奏让弟控们得到满足了吧。而跳过MIKU和RIN合唱的早期名曲《promise》，姐控们也为这次DIVA2终于收入了MEIKO的《change me》而头顶青天泪流满面。Shu-tP作为最有名的MEIKO P，多年来为姐姐做的诸多努力也算有了回报。在《change me》充满诱惑的动感节奏之后，是以感人PV著名的《VOiCE》，游戏中的PV最大程度地还原了原PV，再配上入脑程度极高的动人旋律，《VOiCE》可以称得上DIVA2中前三的PV了。Mix版的《VOiCE》有那么一点DJ风，却也如此好听。 Kz的《ファインダー(DSLR remix-re:edit)》紧随其后，DIVA2中已经是remix版的这首歌又再次被mix，不过kz的MIKU电音本来就是标志，mix再多次也都各有各的风味。之后LUKA再次驾临，超名曲《JUST BE FRIENDS》，R&B的热潮跨越了世纪也未曾停息。在MIKU的《Innocense》抒情之后，整张专辑以kz为DIVA2创作的原创曲《yellow》完结，26曲的音乐旅程到达了终点。 这张MIX音乐集是从DIVA2的46首歌曲中选取了25首歌混排而成，涵盖了MIKU各个时期歌曲的选曲相当GJ，mix的地方一般是在歌曲的衔接处，还是很完整地保留了歌曲的原汁原味，向对V家、对游戏有爱的人用力的推荐一下！

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所以听的时候真是不断穿越成坂本真绫…… 不过仔细回味了一下，觉得相比之下，maaya的声音要“重”一点，新居则轻灵得很，似乎没有分量一样。 其他还是寺岛和保X，为新居量身定做的曲子，简直堪称完美。 这张是“新居昭乃风” 的代表吧。比第一张表现要好点一点。

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