南瓜斯基公爵的音乐

上世纪六十年代，在莫斯科最享受的文化生活莫过于去一趟大剧院看一部歌剧或芭蕾舞剧。每逢有演出，人头攒动的波修瓦剧院(又名莫斯科大剧院)就如同节日般热闹．正在乐迷朋友们相互打招呼和攀谈的时候，指挥出场了，随之响起雷鸣般的掌声!片刻的安静后指挥家一挥指挥棒，歌剧序曲的乐声随之奏起…… 那是一个多么让人振奋的鼎盛年代啊!那时的莫斯科，不但有着一流的歌唱家和芭蕾舞演员，还有着超一流的乐团!除了莫斯科大剧院的乐团之外还有莫斯科广播交响乐团、莫斯科爱乐乐团和(前)苏联国立交响乐团。指挥这些乐团的则是我们熟知的老一辈伟大的苏俄指挥家：康德拉辛、斯维特兰诺夫和罗日杰斯特文斯基。 这次要介绍的唱片就是由罗日杰斯特文斯基(Rozhdestvensky)指挥莫斯科广播交响乐团(又名国立广播电视大交响乐团)于上世纪六十年代录制的。罗日杰斯特文斯基是个全能好手不但交响曲指挥得好歌剧和芭蕾舞剧更是他的拿手好戏。旋律公司最近不断地从母带库里面发掘出罗日杰斯特文斯基的优秀歌剧和芭蕾舞剧录音这无疑是乐迷们的福音。前一段时间热卖的首版敲击卡门唱片就是一个好的例证。而这次出版的管弦乐序曲集，则更能集中地彰显罗日杰斯特文斯基的特点——辛辣火爆、浓烈，充满了澎湃的热情。 作曲家为歌剧编写序曲的时候．要考虑到序曲一未要制造气氛，二来也要让观众能得到关于剧情的提示因此作曲家几平都把自己认为最好的乐思和素材都用到序曲上．可以说序曲是歌剧音乐的精华所在。罗日杰斯特文斯基很能把序曲里面那些浓厚的色彩感表现出来，呈现在大家面前的则是一首又一首精彩纷呈的充满音乐性和戏剧性的管弦乐序曲! 这张唱片收录了多首序曲作品中的经典之作：苏佩的《轻骑兵》、《诗人与农夫》和《美丽的加拉捷娅》，拉罗的《伊斯王》马斯奈的《费德尔》(Phedre)，埃罗尔德(Herold，1791—1833年)的《泽姆帕》(Zampa)昂布鲁瓦兹·托马斯(AmbroiseThomas，1811—1896年)的《迷娘》(Mignon)和《雷蒙德》(Raymond)。 对于苏佩的序曲，相信发烧友都耳熟能详，尤其是《轻骑兵》开头的铜管，以及后面的爆棚乐段，历来是考验器材的首选。苏佩序曲的名版唱片也非常多，罗Et杰斯特文斯基这个版本的录音效果虽然不能跟近些年的某些发烧录音相比，但是胜在其音乐性。该版录音主要的不足是在信噪比和动态方面．上世纪六十年代前苏联的录音自然无法跟如今的数码录音相比但是那是双声道模拟录音的黄金时期，所以录音还是挺有味道的。更关键的是罗日杰斯特文斯基指挥下的整个乐队的表现，尤其是铜管部分，那是罗日杰斯特文斯基的一面旗帜。或许有人会觉得他指挥的铜管过于猛烈但不妨换个角度想想，这些乐曲要表现的效果恰恰需要这样刺激的声音．如果太绅士”的话，反而显得乏味了。罗目杰斯特文斯基的个性就在于此，所以他指挥那些充满活力和戏剧性的音乐是非常适合的，大家也不妨尝试—下这个充满俄罗斯浓烈味道的《轻骑兵》吧。 拉罗为小提琴和交响乐团而作的《西班牙交响曲》在爱乐者中闻名遐迩而《伊斯王》则是他三部著名歌剧其中的一部。《伊斯王》的序曲是非常标准的歌剧序曲作品，作品充满了微妙的内在精粹整体不带一点瑕疵，充分地体现了拉罗的音乐天才。乐曲中有段非常让人振奋的乐段罗日杰斯特文斯基紧凑的演释，非常让人振奋!以这首曲子作为整张唱片的开篇首曲，实在是最恰当不过了。 接下来又是个发烧友们熟悉的名字——马斯奈“大K版的《熙德》估计大家都很熟悉了，而这张唱片收录的则是马斯奈为法国剧作家拉辛(JeanRacine，16391699年)的悲剧《费德尔》而作的序曲。这首曲子是马斯奈于1873年创作的，乐曲开头的那个悲剧主题令人印象深刻，而让人更加瞩目的则是罗日杰斯特文斯基的浓烈的弦乐和气势澎湃的铜管。提到埃罗尔德．或许大家一时想不起来是谁，但如果说到大名鼎鼎的奶妈碟”(芭蕾舞剧《园丁的女儿》)，大家就会恍然大恬了《泽姆帕》有个别名叫《冷酷无情的新娘》这部首演于1831年的歌剧曾引起巨大的轰动。而《泽姆帕》的序曲则是埃罗尔德的一个非常成功的代表作品，它经常作为音乐会的开场曲目而被单独演奏．是各大乐团的保留曲目。乐曲以一个热烈的主题作为开始．—下就能把现场的气氛带动起来。整首曲子给人的感觉非常热烈而这种气氛的呈现正是罗日杰斯特文斯基的拿手好戏! 托玛谱曲的三幕歌剧《迷娘》是一部很成功的作品，1866年11月17日在巴黎喜歌剧院首次公演立刻获得很大成功，随后的半年间居然上演一百次之多。《迷娘》的序曲兼具法式的浪漫抒情，以及热烈气氛的营造，而罗日杰斯特文斯基也非常适合指挥这种法式作品，这与他喜欢指挥一些非常热闹的法国作品(比如柏辽兹的《幻想交响曲》)不无关系，这些作品其实也弗朗兹冯·苏佩(1819—1895)非常适合他活跃的个性。而对于托玛的另一首更为热闹和活跃的《雷蒙德》序曲．罗日杰斯特文斯基的指挥更是淋漓尽致，充分地表现出那种狂放不羁的个性。 这张罗日杰斯特文斯基指挥的管弦乐序曲集实在是太振奋人心了，或许大家并不能一次听完这么多激烈的曲子．但是这又何妨呢。假如哪天你觉得情绪低落，想要听一些振奋人心的音乐的时候，抽出这张唱片把它放到你的大型音响系统或高档耳机系统中，听上一两首，这样就足以让你的精神为之一振了!

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SSO’s Butterfly Lovers with Gil Shaham So the semester has come to an end, that means all my young classmates have returned to their respective hometowns, to return in about 2 months time. As a parting gift to my violinist bunkmate, I decided to get him something “Made-in-Singapore”: the Singapore Symphony Orchestra’s 2004 recording of the Butterfly Lovers featuring Gil Shaham (Copies are widely available in record stores in Taipei because the star just came to do a recital recently). But after spending all that money I obviously had to borrow it back to make an MP3 copy. Now I know that its been forever since I’ve written a review (plus ST and Christopher are doing such a great job anyway) but I was so impressed by this CD that I just have to share it with Mad Scene readers. The novelty of this recording is obviously that an ang moh, a world-famous one at that, would choose to record this Chinese piece at all (the producers are probably hoping that fans in the Western world will be encouraged to give this piece a listen), but I’m hardly the type to care about such trivialities. IMHO, one can only get so excited about the Butterfly Lovers after sitting through his nth performance, both live and recorded. But having sat in the hall during the live performance that inspired this recording, I was surprised upon re-listening at what a broad, lush and romantic interpretation this performance was. In the opening phrases that introduced the love theme, Shaham’s sliding notes, meant to imitate the qualities of erhu playing, also sounded in effect like the solo voice of a young girl, such was the lyrical quality of his phrasing, aided by the sweet tone of his Stradavarius. Later on, the fast passages of the middle sections are no challenge for this world class soloist, so that even the most frantic parts are suffused with character and folk-song charm. In all parts of the performance, the music flowed like the verses of an aria, with phrasing that could have came from a young singing actress. As for the orchestra, Maestro Shui and the SSO players are not afraid to milk every bit of sentimentality for all its worth. This is after-all a piece celebrated for its portrayal of the most famous lovers in Chinese culture. I remember a period where the Butterfly Lovers was on the SSO’s season every year, so their experience with this piece is never in doubt (that every string player could slide their notes in sync is just an example of their mastery of this piece), summoning up incredible breadth in the slow passages and appropriately angsty in the declamatory parts. This is one of those performances that stirs the heart and takes your breath away with its effortless virtuosity at the same time. And then there’s the outstanding recording quality: so clear that you could hear the variety of solo instruments in perfectly clean sound (including the opening oboe theme, harp, cello and of course, Shaham’s violin), not to mention the finely layered voices within different sections of the orchestra. One downside is that you can also hear Shaham’s loud breathing rather clearly as well, but that may not be an issue if you are one of those who would like some ‘personal touches’ from the star soloist. That this CD was made by my home orchestra in my home concert hall does give me a certain amount of pride, but this is definitely a recording worth checking out, home-made or not. If you are already a fan of this piece, I encourage you to pick up a copy on your next trip to an SSO performance. This entry was posted on Friday, February 5th, 2010 at 1:19 am and is filed under CDs/DVDs, Ramblings. You can follow any responses to this entry through the RSS 2.0 feed. You can skip to the end and leave a response. Pinging is currently not allowed. 2 Responses to “SSO’s Butterfly Lovers with Gil Shaham” Chang Tou Liang Says: February 11th, 2010 at 9:04 am Great to see reviews of non-vocal stuff here! Gil Shaham first learnt about Liang Zhu (he calls it Young Jew!) from his mother-in-law (Adele Anthony’s mother) who is Singapore Chinese but now settled in Adelaide, South Australia. So there’s a Singapore connection here, as his in-laws The Anthonys were originally from here. Alphonso Anthony (his father-in-law) also happened to be SSO Co-Leader Lynnette Seah’s most important local violin teacher. Steven Says: February 13th, 2010 at 12:43 pm Ah yes, I read about that in the papers back when the recording took place! Thanks for that reminder, now I’ve got something else to make my Taiwanese classmates jealous :p

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安诺索夫(阿诺索夫)，尼古拉(Anosov, Nikolai；1900年11月5日生于波利索格列布斯克-1962年12月2日卒于莫斯科) 苏联指挥家、教育家。幼年即开始接受音乐教育，1943年毕业于莫斯科音乐学院作曲系。自1930年起在全苏广播委员会从事音乐广播工作。1937—1938年任顿河罗斯托夫爱乐乐团首席指挥；1938—1939年任巴库受乐乐团首席指择，并在阿塞拜疆音乐学院教授指挥。1940华起任莫斯科音乐学院歌剧训练班指挥。1941—1945年领导全苏戏剧协会音乐前线剧场工作．其间并任莫斯科爱乐乐团艺术指导。1940—1942年在莫斯科音乐学院教授指挥、1951年任教授，1949一1962年任歌剧、交响乐指挥教研室主任。中国指挥家李德伦1956年在莫斯科音乐学院进修时，师从安诺索夫学习指挥。安诺家夫热心演出和宣传本国音乐，在莫斯科指挥首演了18世纪俄罗斯作曲家的音乐戏剧作品．其中有福明·鲍特良斯基、阿里亚别也夫等人的作品。他曾赴比利时、匈牙利、波兰指挥。1958年5月他访问北京，指挥中央乐团交响乐队排演了柴科夫斯基《悲怆》交响曲、获巨大成功。1958年他率苏联国家交响乐团访问中国，受到热烈欢迎。他作有钢琴小协奏曲、木管四重奏及歌曲等。著作有《总谱证法实用指动》教科书，1951年出版第一卷，第二卷未能完成出版。翻译有亨利·伍德(Henrywood)的《论指挥》(1958年俄文版)、夏尔·明希(CharlesMunch)的《我是指挥》(1960年俄文版)。其子罗日杰斯特文斯基亦是俄国著名指挥家。

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来自：东方经济 弗里茨· 莱纳与芝加哥交响乐团的合作可谓乐团历史上特別成功的一例 而他们合作的录音构成了个伟大的音乐传奇． 1888年12月19日菜纳生于布达佩斯一个商人家庭．莱纳第一个指挥职务是19O8年(21岁)担任布达佩斯喜歌剧院合唱指挥。1910-1914年他指挥瓦格纳《帕西法尔》的演出．使他名声鹊起。l914-1922年．莱纳出任德累斯顿国家歌剧院首席指挥。1938年莱纳重新回到指挥台主理匹兹堡交响乐团长达1O年。从1948年开始．莱纳在大都会歌剧院担任了5年的音乐总监兼首席指挥其间于1953年指挥首演斯特拉文斯基的《浪子的历程》得到作曲家的称赞。在莱纳一生指挥生涯中 最辉煌的时期是他任职芝加哥交响乐团的1O年他竟然在短短的几年里就把处于低潮期的CSO恢复了元气，与托斯卡尼尼、比彻姆、斯托科夫斯基、富特文格勒等并称为20世纪指挥巨头．他的指挥忠于原作结构清晰速度桔确，Rubato得体．色彩华丽，音响光洁，音乐热情。以最小的动作来获得最大的效果，这是他的指挥理念也是他的指挥特色。 莱纳对录音不是很感兴趣却为RCA录有不少优质唱片 这张 罗西尼序曲集 中收录了《塞维利亚理发师》、《贼鹊》、《灰姑娘》、《布鲁斯基诺》 《威廉 退尔》等名剧目的序曲音乐。事实上 罗西尼歌剧序曲远比他的歌剧本身更为后人所熟知． 在这张唱片中 乐团的龙飞风舞、指挥的光芒四射真是后无来者。甚至连托斯卡尼尼这位天皇级指挥演绎的版本都沒有这个版本那么辉煌潇洒。莱纳的演绎显见总谱被改动的地方非常多 但口味极高级 没有弄巧成拙、不三不四的痕迹效果精彩，极富创造力。重要的是 ，莱纳是个纪律严明的乐队指挥．也是个相信只有高水准的技巧与运用才能带来高水准演奏的人。这点在罗西尼序曲的开头部分体现得尤为明显。在这一段里莱纳努力细致演绎作品的力量 这带来了极大的回报．音乐与极端的串直相连，仅仅在充满记号的高潮部分由于欠缺清晰而显得拥塞。但这问题不大，你也难以找到一千更激动人心的版本。 更让人吃惊的是这张唱片史上少有的拥有如此奇妙现场感的录音竟然是录于半个世纪以前发烧友可以发现这张唱片的动态之扛野几乎可把最大型的系统 赶尽杀绝’最高潮处的录音 录音师刘易斯 雷顿在调好平衡度后，便不理会爆棚演奏时RCA电子管录音机的过载削波失真．不过相信此刻，听得十分过癮的你，连失真都觉得非常悦耳． ----------------------------------- 来自：China AVPhile 罗西尼歌剧序曲录音的专辑迄今为止已经出得不少．但是这款专辑还是值得推介．从內容安排上看，整张CD上的6首，《塞维利亚理发师》序曲《威廉退尔》序曲算是听众最熟悉的．《贼鹊》序曲和《灰姑娘》序曲次之．而《软梯》和《布鲁斯基诺先生》这两部歌剧相对说来属于较冷门之作，无论上演频辜和出版录音专辑的机辜都较小，自然其序曲我门听得也少，看来专辑注重搭配．这款专辑还属于老录音一一是1958年的“出土”．不过．它却是款大手笔之作——由莱纳指挥芝加哥交响乐团演录．负贡此碟的录音技术的也是大手笔——由录音工程师刘易斯莱顿（Lewis Layton)担纲。综合音效上比较注重器乐色质的清晰亮丽，层次解析度的分明以及动态的强劲甚至爆棚。是当时的音响音乐爱家就推崇的“发烧”经典。还有，这些录音都采用了早期的立体声技术．现在欣赏起来，除了因模拟录音带来的些许背景噪音外．整体感觉还相当棒。 (张爱和)

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