心中的桃源的音乐

（写在动笔之前：这肯定是一篇长文……而且很可能东拉西扯） 一 首先要感谢中视，而不是CCTV，《超级星光大道》这个节目至少挖掘出Yoga和Lala，这两个小孩对音乐的理解虽然花开两朵各表一枝，但却同样的让我感动。 这个节目也揭示了这样一个现象：爱唱歌的人很多，唱功一流的人也可以拉出来很多个，但是这当中的很多人可能都只适合pub驻唱，或者是这样那样的歌唱比赛。只有那些有自己独特音乐理念的孩子，才能在比赛之后继续发光发亮。 二 去年星光最红的三子都发了片，恕我直言，【神秘嘉宾】的素质是高于另外两位的。我不想把这篇评论变成粉丝斗场，作为一个完整看过第一届几遍的观众来说，杨萧林的表现我同样喜欢。所以，我想说， 要感谢华研，而不是华纳，在歌曲的质量把关上做得非常好，除了华研自身优秀的创作团队（王治平+施人诚+郑楠等），李泉写的《眼色》，彭学斌写的《伯乐》，陈小霞写的《残酷月光》，小宇写的《慢一点》，首首都是上乘作品。——虽然很多人说，由于第一张的制作里Yoga参与的不如第二张多，选出来的作品未必是最Yoga的，但【神秘嘉宾】依然是我认为去年最耐听的专辑之一。 三 那么这张【感官/世界】呢？ 由于本人非常不擅长乐理和乐评，所以一张专辑十一首歌一首一首来掰，是肯定掰不过来的。 简单来说，我很喜欢，对其评价与【神秘嘉宾】相当。 四 感谢完华研，我还是应该稍微批评一下华研。这张专辑依然保持了上乘的选曲和制作水准，但是两张专辑犯了一个（至少在我看来是的）错误：没有选对主打歌。 上一张的主打是《神秘嘉宾》。我也不是说这首不好，自己也挺喜欢里面的意境，但是在好歌林立的第一张里，这首只能算是中等水平。说亮骚不如眼色，说感人不如残酷月光，说鬼马不如病态，就算是说主打歌最主要素质——朗朗上口，也不如伯乐。《神秘嘉宾》是很难让那些原本不了解林宥嘉的人为之眼前一亮的。 这一张的主打，按照华研派台放街的顺序来说，应该是《看见什么吃什么》和《说谎》。 《看见什么吃什么》其实本来算是这张专辑里的一个异数，想要展示不一样的Yoga是可以的，但是主打应该具有这样一种素质：让人对整张专辑有较高的期待值。很抱歉，对于我来说，这首歌绝对没有达到这个要求。 那么《说谎》呢？是的，这首歌出街之后，很多“包子”都说感动啊好听的。但是我本人觉得，说谎在旋律上是略嫌芭乐的，如果不是施人诚颇具故事性的词，以及副歌在最后重复的一波三折，这首歌很可能都没有深刻地打动到我。而对于不熟悉林宥嘉的人，是未必会那么认真地去听歌词，或者把最后重复段的副歌也认真听完的。 以上讨论纯属个人意见，如有深爱《说谎》的同学对“芭乐”的评价有不满，就当我片面主观：P 五 我目前最喜欢《耳朵》《唐人街》《感同身受》 陈小霞出货量很少，不过也确实称得上首首精品。《耳朵》比之去年的《残酷月光》，少了一分温柔，多了一分大气，饶是姚若龙的神笔，写下如此字字句句都富含深意又形象恰当的词，又为这首歌增了几分内涵和饱满。 西楼，去年写的《请说》就颇有意思，这次的《唐人街》也很独特，节奏明快又层层递进，糅合进的中国风也是不多不少，配合Wyman“撒把葱花加个蛋”般淡然有味的词，身在异国，一听到“可是你飘泊在天涯，一万零一夜，一定想回家过节”，不一击即中也很难…… 六 专辑立意鲜明，中心明确，采用总分总结构，从“关于我”的一种内心不被人理解的倾诉开始，穿梭浮华人间大千世界，讲述物欲横流喜憎爱恨，最后达致如果每个人都愿意理解别人，感同身受，便不会再有寂寞肆虐，终日惶惶。 —— 不过，不过如果一张专辑非得这么去套概念理解，就不好了。虽然对于这个现代命题，总是我的那杯茶。 幸好的是，这张有整体性概念的专辑，每一首歌本身都足够独立成故事。 七 而我们这个对音乐有执着信念的林宥嘉，你终于找到了属于自己的说故事的方式。下一次，你和你的团队将带来怎么样的故事给我们？

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相信大多数人对徐佳莹的第一印象都是看她那次在星光三上首次演唱《身骑白马》，我也是。当时就被打动了，无论词曲都可谓上乘。但是我没有追看星光三。 此后在比赛期间每次点进星光的百度贴吧，上面对徐佳莹几乎都是一片骂声：要么说评委明显偏袒她，尤其是小胖和小玲；要么说她很假，看见她的大脸就想吐之类；或者说她除了一首《身骑白马》之外就没有佳作再现，而这首歌也无非是她师傅的功劳为主；云云。虽然我没有轻易相信这些话，但毕竟那样近乎众口一词的谴责也让她在我心中的印象打了折扣。 到了她出了自己的第一张专辑，刚好是跟Tank的《第三回合》是同一天，我也很自然地花了最多的时间在后者上面，而对前者似乎并没有打算好好地听。 直到…… 一种机缘巧合。第一是，某PT上同时上放了这两张专辑的320Kbps的版本，我就顺便同时下载下来；第二是，在康熙来了上看到她的现场，听到了《失落沙洲》的副歌，惊讶地发现这短短副歌给我带来的感动不亚于当初的身骑白马，而她扎实的唱功也留下了很深刻的印象。 于是就开始认真地听这张专辑。 于是，就发现真的很好听。而这样充满生命力的音乐，创造这些音乐的女孩，我竟然几乎因为一些流言错过了。（星光三能够在LaLa人气偏低的情况下仍然评判她为冠军，亦可谓难能可贵。毕竟她是素人出身，也没有什么后台可言，评审和制作单位都没有必要刻意捧红她。如今事实说明，她确实是无可争议的冠军，昔日的抹黑似乎完全成为一段可笑的历史，现在星光吧里提到LaLa几乎都是敬佩、称赞和欣赏） 就算不谈创作，LaLa的声音也是很可贵的。在《喔伊细》《VIP》《出口》是那样俏皮甜美，在《失落沙洲》《一样的月光》《明知故犯》的爆发处又如此挥洒自如（个别地方总让我觉得几乎有阿妹附体的感觉……），在我熟悉的女歌手当中，大概也只能想到戴佩妮和张韶涵能同时驾驭这两种音色了 说创作，我则是惊异于不懂乐理的徐佳莹却写得出那么多优秀的旋律。在我看来，她的旋律既是具备一定流行度的，又有很多跳脱的闪光点，从而大大不同于当下的很多芭乐调。 她在歌词上更是别具一格，虽然比赛时评委经常说，徐佳莹是声音>旋律>歌词，而我却很可能会倒过来排，是歌词>旋律>声音。 “她感谢身处一片灯红酒绿，因此才更想珍惜月的缺盈，那潮汐，那生命，那可贵的安静，惊喜发生在诚实面对了自己”——《圆舞曲》 “偏执相信着，受诅咒的水晶球，阻挡可能心动的理由” “而你却，靠近了，逼我们视线交错”——《身骑白马》 至于我最喜欢的莫过于“我的心乘着斑剥的轻舟，寻找失落的沙洲”，这首歌在第一句便让我想见其背后的整个画面。而《一样的月光》里开头描写恋人之间渐渐生分的隔膜，同样是丝丝入扣： “倔强的表情，就这样隔离了我们想触摸的脸庞，不再体贴退让。沉默的对话，就这样取代了我们想聆听的愿望，不再交换悲伤” 最后我想说的是，这张专辑的歌曲虽然有很多都是在比赛时已经演绎过的，但其实徐佳莹依然作出了很多的改动，使原曲几乎焕发了新的魅力。旋律上的改动就没法在这里说了。在歌词上举一个很小的例子，《失落沙洲》是LaLa总决赛时的曲目，当时张宇给她的意见是：你的歌词和旋律都来得太理所当然。当时，她唱的是 “我不是一定要你回来，只是当又一个人看海，回头却发现，你不在，留下我迂回的徘徊。” 现在的版本是 “我不是一定要你回来，只是当又一个人看海，回头才发现，你不在，留下我迂回的徘徊。” 虽然只改动了一个字，从“却”到“才”，意境便发生了很大的变化。“却发现你不在”，有着张宇所说的“理所当然”，逻辑是很自然，但是没有感觉。现在改成“才发现”，画面感便油然而生：可以想见歌中的她一直在看海，本来没有意识到所思念的他已经不在，看了很久很久，回头时才懵然意识到他其实早已不在了。当然个中区别必须深入到曲里仔细听她唱才能感受到的。我笔力不够，没法真切形容这其中细微又具象的分别了。 最近我从卓越上买了她的正版CD。这是我近年来少有愿意买正版收藏的专辑之一了。事实上，我也很久没写过评论了……但是，对这样的音乐，我确实愿意认真地书写，诚意地推荐。

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Tank的第三张专辑已经让人等候了很久。大概是因为今年华研要花大力气推星光帮，而且旗下已经有SHE、飞轮海这些摇钱树，公司似乎认为让Tank先多做点幕后工作更好。 在这一年里，他给飞轮海写的《出神入化》，给刘力扬写的《我就是这样》，都成了主打，（还可以加上给艾回的王心凌写的《这就是爱》），估计王治平老师一定对自己这个安排很满意。于是华研可以堂而皇之地以健康为由，让患有先天性心脏病的小Tank同学的发片日期无限期压后。 是的，唱片市道萧条是大家的共识，如今在台湾一张专辑可以卖上五位数字就可以进入当年G-Music销量排行榜前十，唱片公司单靠卖片收入已不为继，开发各类形形色色的捞钱方法才是王道。粉丝为王，改版、周边、彩铃等虽层出不穷，但死忠依然甘于淘钱。论死忠团伙的强大，一个唱作人出身的小Tank同学又怎比选秀出来的星光帮、偶像路线的飞轮海？所以与其让他出专辑，还不如做其他人的幕后。 可是Tank今年目前交出的成绩单，并不让我放心。虽然《我就是这样》确实旋律上口，糅合摇滚、RAP、中国风，大气而有力量，可是我相信熟悉Tank的人都会觉得无比的似曾相识——这不就跟《三国恋》《狙击手》如出一辙么？当时我坐别人的车上听到这首歌，Tank的和声还没出来，单听主歌的旋律和背景铺陈我就说“怎么那么像Tank的歌”。结果是“不幸而言中”。 再说《出神入化》《这就是爱》，还有他自己唱的《斗牛要不要》，都是一听就能辨认出来是他写的歌。难道是他的创作已经有了很深的风格烙印？虽然以上四首都出乎我意料地大红，甚至比他之前自己的同类型歌曲都要知名，可是我仍然担心过度的程式化会使他的歌曲流于某种形式，而现在的所谓成功反而容易让他固步自封。 最后，我还是说一下《我就是这样》吧，我一直觉得他的中国风与摇滚的结合是独到而自然的，如今再见这一类型，还是觉得不错。刘力扬演绎这首歌也很适合，主歌的坚忍淡定和副歌的高亢爆发，这样的转换对于女歌手是不容易唱好的，但她有这个唱功和驾驭能力。

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写在前面： 事实上，我认为今年是Jay近年来最好的一年。因为有着《不能说的秘密》，我指的是电影，还有百听不厌的原声带。这是惊喜。 听《我很忙》，心态都很平静。每年能出一张我总能打四星或以上的专辑，其实就已经很不错了。 懒得写乐评了，我在BBS上看到一篇写得很好的乐评，转载在这里。版权不是我的，原作者Hades保留一切版权。 发信人: Hades (沙罗双|沙极风尽空落霜|我不要咖啡不要烟), 信区: PopMusic 标 题: 忙着《我很忙》 发信站: 北大未名站 (2007年11月23日23:18:50 星期五), 转信 题外： 并不是要说给人听，写给人看的，听完整张专辑之后很久都不知道该说些什么，现进整理整理，说给自己听听。下文很不客观，对某些所谓著名乐评人或者乐评组对于某些范畴的所谓客观评价表示laf ，审美都是自己的，把自己的审美凌驾于他人之上标榜自己客观权威的都很无耻。 忙着《我很忙》 《牛仔很忙》好像确实很忙，速度成了这首歌的第一概念，从引子到主题到桥段到副歌紧凑而不急躁，一气呵成浑然一体。当然作者本人好像并不满足于整体感或者说歌曲氛围的营造，牛仔很忙却忙里偷闲的炫耀：一二两段的间奏走回了《布拉格广场》的模式，四段体的间奏show了华语流行乐少见的踢踏和明显炫耀的弹拨，以看似不相关的元素玄妙的代替了单调的过渡；第二段赋格式的引入主题之后，轻松欢快的小提琴独奏成为曲目提前到来的华彩段，短短几小节，确印象极其深刻；副歌部分在踢踏背景下华丽收尾，曲目戛然而止，却拉开了曲目的玄华和现实的色彩差距。 《牛仔很忙》首播主打当之无愧，牛仔很忙，忙得很华丽也很技术。 不过华丽的编曲和曲目标榜的美国乡村曲风自相矛盾，也可能是商业宣传的手段吧 《青花瓷》可能依然是歌迷们甚至奉为信仰的所谓的中国风曲目。确实,《青花瓷》在配乐上更加强调了中国的元素，弹拨，打击，管乐等愈加的中国化，词风也越来越接近中国古典诗词，但就配乐和旋律等，《青花瓷》却还突破不了当年《菊花台》的高度，尽管《青花瓷》相比后者更多的引入中国元素，但在主题展示和副歌部分依然大量依靠吉他和爵士鼓等很不中国的元素，使得曲目相对变得有些浮躁，而不像大量弦乐配饰的《菊花台》那样深沉含蓄和隽永。中国风到底怎么才能中国风？个人以为调式和配器还是其次，重要的是调式和配器所服务的主题是否足够的含蓄和隽永。 强烈极端不可收拾的认为爵士鼓是影响主题中国化含蓄的罪魁祸首…… 《我不配》是个人感觉上很喜欢的曲目，虽然在编曲配器上并不像《牛仔很忙》那样值得欣赏，但是表现力确是独一无二的。主题背景简单到只有吉他和鼓点，不过值得一提的是小鼓的节奏型重回到了《可爱女人》的模式以及相同重要的地位。接着开始引入近几张专辑少见的复杂和声，直接引起对于6、7个声部的《简单爱》的桥段部分。直至副歌部分，弦乐背景开始强化主题，间或键盘点缀，间杂鼓点，弦乐，吉他和钢琴的副歌部分给足了曲目表现的空间感，继而作者在副歌的基础上再次另起一个声部（在我看来更像揉进副歌的华彩段），使得曲目在一个拥有泼墨渲染的弦乐，简单沉默的鼓点，玲珑闪躲的键盘以及吉他的配合下的空前的立体感中高调收尾。 编曲很简单，立体感成了曲目感动的元素= =~~ 不过这首歌的编曲有些过分企图追求范特西时代的周氏小调情歌的感觉，很不喜欢这种感觉或者企图，感觉表现力因为过分依赖这种追求回归的企图而大打折扣。 《阳光宅男》的概念完整的复制了《她的睫毛》的概念，主题表现大量采用bass和打击，速度稍快，节奏活泼紧凑，很切题的表达了阳光主题。但是这首歌和《她的睫毛》如法炮制，同样的品牌代言，同样的编曲人，同样的打击加bass的模式，使得整个曲目缺乏新意，尽管不要求周杰伦如何开创新鲜元素，但是把已成的东西信手拈来，直接套用确实让人在制作上感觉稍许审美疲劳之外，还有稍许失望之感。 然而无论如何把这首歌拿出来说一说，还是因为旋律和编曲确实还是上乘之作，乐队化的副歌表现形式以及阳光主题，在抛开《她的睫毛》的背景之后也确实值得玩味。 《蒲公英的约定》、《最长的电影》延续了周杰伦每张专辑2--3首的哭腔情歌，特点也不过就是旋律跨度大，曲目表现力也大量的借助键盘和弦乐，从《七里香》开始，周杰伦给这种情歌中开始引入电子，以至于后来在《依然范特西》的三首类似情歌中根本没有一首单纯的键盘弦乐打击组合的周式情歌，《蒲公英的约定》《最长的电影》重新回归到《安静》和《黑色幽默》的高度，摆脱了电子时尚的束缚，掌声鼓励。 不过对于这种情歌一直感动而排斥，确实感人的曲目在技术上却显得粗糙和敷衍，周式哭腔也在很大程度上影响着情绪的表现，很遗憾。 《无双》的金属和《扯》的电子继续丰满着专辑的元素，制作上虽然没有细节上突出的表现力，但整体感觉依然比较精致。《扯》重复着《四面楚歌》的电子和女声借用的赋格（或者对唱吧）的表现模式，态度，情绪等依然表现着作者喜欢扮酷且不吝啬扮酷的特点；《无双》的大胆挑战也大概或多或少也有这个态度。 一张专辑必然有好有坏，传说中的完美的，《Jay》、《范特西》也不过是在此之前华语乐坛没有这个周杰伦罢了，正常点眼光看看这个忙着音乐电影广告代言的年轻人，确实忙得也不容易。

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