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我更愿意把《Bon Iver,Bon Iver》看成Justin Vernon的第一张唱片，将《For Emma》视为他对过去的洗礼和于女友的告别，这是Vernon自己的说法，即使《For Emma》里痛彻心底的悲伤也被带到了同名专辑里。 《For Emma》抱负很大，但它实在是太动人，太残酷，以至于这样的心碎把所有的其他都掩盖起来，《Lump Sun》开头寂寥的咏叹并不是一般意义上民谣歌曲所必需，《For Emma》的制作已经隐隐约约，但人们更多感受到的是《Skinny Love》这样的撕心裂肺，这在新专辑里是找不到的（《Bon Iver,Bon Iver》听上去更像有一种失落感盖过了痛苦），因为这种情感一去不复返，有些爱情只会经历一次，就像Damien Rice的第一张，他是个才华有限的歌手，但是《O》有多么感人。 而Justin Vernon是个天才，Rick Ross说，只要你跟他呆在一起20分钟，就知道为什么Kanye West会把他拉到新专辑里，所言极是，若是简单把Vernon看成一位心碎大叔的话，那第一张专辑后不久就逐渐会销声匿迹或者作品质量严重下滑，而他却在《Blood Bank》里面诡异的用了电嗓（《Bon Iver，Bon Iver》里的最后一首《Beth/Rest》同理，这首在专辑里显得不太协调却非常stand out的歌曲同样对人声进行了处理，它是专辑里感觉最凄凉的一首歌），被Kanye West邀请，还有组建了实验味颇浓的Volcano Choir，还有Gayngs，这样频繁的换角一般都是Corner Oberst，Jack White这种狂人的专利。Vernon在歌曲音效上很有自己的一套理论，对歌曲制作有着独到的见解，新专集里颤抖的第六首歌《Hinnon,TX》充满了各种人声的处理，如果是在演唱会上，这种效果很难演奏出来。 整张专辑给人一种朦朦胧胧的感觉，和封面很搭调，就像下雨后笼罩着浓雾的村子，去年Perfume Genius的处女砖的第四首歌也有此感，背景音效很浓，而《Bon Iver，Bon Iver》基本上是在这种氤氲的氛围音效上建立起来的，这和《For Emma》不同，这也许得益于Vernon试图对民谣音乐的开拓，也是音乐录制技术飞速发展的体现。氛围民谣或许能成为一种风格，我觉得这也是这张专辑最大的价值所在。 《Wash.》是专辑里最轻松也是最自然的一首，这首由两个音符的钢琴所架构的歌曲把人从前六首歌的迷蒙里带出来，清冽却不单调，它在一些细枝末节处依然有着精彩的变化，之后的《Calgary》则是整张专辑的highlight，当浑厚的背景音效出现时，它和《Wash.》就有了鲜明的对比，这样的Ambient音效貌似在很多地方听见过，但是在这首歌，它的爆发力达到了最高，《Calgary》只有四分钟的长度，但是它的内容却超过了很多10分钟的歌曲所包含的，每隔30秒都是一次声音的进阶，没有一次重复，它有着极其出彩的旋律，但并不依赖于此，丰富的细节使它的延展性已经超出了歌曲本身所表达的。相比于《Calgary》的不断推进，《Holocene》则显得绵长悠远，但同样诠释了歌曲的意蕴。 整张专辑的音色变幻莫测，很多弦乐或者氛围段子转瞬即逝，光是吉他，在每首歌都有各自的独特的音色，滞重的，迷幻的，或者干净的，但都完美的无话可说，有时候对歌曲的喜爱往往是对它一两秒钟的声音的迷恋，而《Bon Iver》给我们提供了无数的一两秒中，像《Towers》主歌里缓缓升起的ambient音效，《Michicant》迷幻的结尾，还有《Minesota,WI》开篇原声吉他的电吉他交错的旋律，数不胜数。 最难能可贵或许的是整张专辑的气氛完全没有繁复的混音所掩盖，相反它听上去显得极其的圆润自然，大量乐器交织在一起却并行不悖，用力恰到好处，情感的表达依然是核心，第一首歌《Perth》大概是专辑里演奏难度最大的一曲，高潮阶段的器乐极其反复，但都各司其职，有条不紊，急促的鼓点后退到了背景音效的层面（这种快速但音量不大的鼓点在这张专辑里面十分常见，是专辑的亮点之一），使得专辑在保持迷人节奏的同时丝毫不觉的暴戾。这种在制作上的恰到好处，让人在听完整张唱片之后，首先是沉浸在落魄的伤感之中，同时在心里暗暗佩服歌曲的编曲功力。 或许有人更期待第一张专辑那种感觉，但我觉得那样的第二张和我们目前听到的第二张比起来，含金量肯定稍逊一筹，现在的这张专辑，显然更让人惊讶。PS：此五颗星为实实在在的五星，我的条目里没有多少五星。

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不算是乐评，因为没时间写了，《Gloss Drop》从电脑里删掉已经好久，大部分歌是什么样的都记不清了，与Matias Aguayo合作的Ice Cream深刻的给人一种华而不实的感觉，《Furura》是相对感觉最好的一首，后面的歌曲基本大同小异，充满了剧烈的机械的节奏和繁复的声响，吉他和键盘的音色没怎么变过，和一些歌手的合作也让人听着很不爽，很突然，我也不知道该怎么形容，应该就像是音乐玩的超过了界限一下子回不了头了，厉害的音乐人懂得该如何让收住，不至于让音乐显得太奔放导致整体失衡，Battles这次做的让他们加入muse这种乐队的行列中来，一味的的追求音乐本身所具有的冲击感，放弃了歌曲的韧性（这才是优秀的歌曲所具有的素质），《Gloss Drop》听起来丝毫没有复杂的感觉，虽然它不放弃每一秒钟往你的耳朵里堆砌音符，但它把音符的密度当成歌曲的密度，过度膨胀的野心阻碍了专辑正确的走向，和其他艺人的合作显得相当不合时宜，让我感觉Battles对待音乐的态度有些随意了，但也许他们个性就是这样那么无可厚非。 当然没有几个Battles这样的乐团，他们的独特之处让很多人刮目相看，《Mirrored》就被视为新的声音，但这四年他们所做的远远没有达到人们的预期，他们这样过度的敲击键盘仿佛是一种功成名就后守老本的体现，但他们才发行了两张专辑而已。 这张专辑有好评也有坏评，见仁见智吧。

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《Helplessness Blues》是我今年最期待的专辑，我还记得09年寒假深夜里听了一遍《Fleet Foxes》后就是漫长的失眠。Fleet Foxes是那种少数的像Yo La Tengo，Spoon这样的曲风无法被别人复制的乐团，虽然Neil Young的精神从My Morning Jacket传承到Band of Horse，再到Fleet Foxes，但Fleet Foxes较前两支优秀的乐队来说，走的更远，更加让人叹服，他们类似于中世纪唱诗班的歌曲和极具箴言感的歌词可以让我们置身于几百年前的世界，或者说他们的歌曲似乎是从那时候流传下来的。他们用音乐构架了一个神秘理想的世界，这个世界原来依稀的存在于我们的脑海里，现在我们能清楚的感受到它。 也许并没有那么神奇，Fleet Foxes只是几位来自西雅图刚毕业的学生，他们因为要偿还制作首张专辑《Fleet Foxes》的录音费用，有时一天自己要驾着面包车去两个地方进行演出，但就是这样，而这张同名专辑几乎是08年最精彩最有新意的作品。 《Helplessness Blues》的面世必然伴随着巨大的压力，处女专辑的无懈可击基本上没给他们留下超越的余地，但如果是喜爱Fleet Foxes的人，只是希望能再体验到他们歌曲给人精神上的巨大满足。我一直认为Fleet Foxes是一支野心很大的乐队，虽然他们看上去充满了超凡脱俗的气质，Robin Pecknold和耶稣长的也很像，但是如果去研究一下Fleet Foxes的歌曲构架，不难发现他们的歌曲的复杂程度远非动听的民谣小曲所能及，反过来说，如果他们不是在歌曲的编排上有超人一等的实力，也不会被那么多媒体争相看好。Fleet Foxes自己心里应该很清楚，好的诗歌大多都是辛辛苦苦挤出来的，一挥而就只是少数。《Helplessness Blues》依然如此，延续了前作的创作风格，并没有太大的改变。 新专辑和同名专辑最大的不同就是整张专辑的制作精致了许多，要说第一张专辑显得稍有棱有角的话，那么《Helplessness Blues》听上去则显得更加圆润和精美。同样的，《Fleet Foxes》有些粗犷和不羁，《HB》则多了分静谧和优雅。处女作的巨大成功必然让FF有了更多的条件和设备去打磨新唱片，对于第一张专辑成功的新乐队来说，第二张基本都是如此，制作上投入的精力也会更多，但这并不妨碍《HB》丢失了第一张专辑成功的要素，相反使它发扬光大。 获益最多的要数Fleet Foxes引以为傲的和声，第一张专辑的和声有一些粗糙的话，那么这次可以说是无可挑剔，主声部和辅声部相得益彰 ，最能体现这一点的是第五首歌《The Plains/Bitter Dancer》，在这首被分为三段的歌曲里，和声得到了美轮美奂的展现，此起彼伏的“啊，啊”声就像海浪，听起来几乎成了另外一件乐器，。在大多数歌曲里，和声总是伴随着Robin唱完第一段主歌而来， 在节奏方面Fleet Foxes也展现了他们的天才，每一首歌的节拍都有着自己的独特，绝不会有乏味或者原来似曾相识的感觉。虽然鼓的使用并不多，但听了专辑的同名曲《Helplessness Blues》的第一段，你就知道他们能用吉他的强弱控制歌曲的节拍。非常出彩的第四首歌《Battery Kinzie》有着进行曲一般的铿锵之感，而第七首歌《Lorelai》则是一首欢快流畅的Waltz。 早先发行的《Bedouin Dress》和《Grown Ocean》是非常值得玩味的两首歌，变化比较多，耐听性很高。同样的还有第十首《The Shrine/An Argument》，也是三段式的长作品，充满了神秘的味道。最被人熟知的《Blue Spotted Tali》是去年这个时候Fleet Foxles就表演过的作品，也是专辑里最动听的一曲。唯一的一首器乐曲《The Cascades》也绝对值等称道，明色和暗色的两把吉他编织出的旋律优美到让人联想起darkwave。 总之，专辑里的每一首歌都有极其的分量，从头到尾几近完美，叫人暗暗佩服。而当你看到他们超然的模样时，也不会想到他们在音乐上的高明想法和野心，对于这样才华横溢的乐队，我们只能开翘首第三张专辑的到来

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得到主流媒体(BBC)和内部媒体的一致推荐相当难得，作为2011年最让人期待的处子砖，James Blake像Toro Y Moi一样，没有做出一张史诗级的masterpiece，专辑时间不长，更像是加长版EP，除了去年已经爆红的翻唱feist的limit to your love，其他歌曲够不成一定的势头。可是由于曲子的节奏过慢(这和dubstep已经有不同，更慢且更加不规整)，听完整张专辑会觉得过了很久一样，它仍是一张充满魅力的专辑。 和去年风光无限的两张EP相比，《James Blake》把人声推至前台，我不知道这是不是James Blake自己的声音，R&B路线（How to dress well)，这样的转变有些歌迷可能不会喜欢，我开始也是期望James Blake能走去年EP的风格，满是weird的声音采样，但或许James Blake希望能主流一点？（Lindesfarne I听上去极像Kanye West）。除了这些多出来的人声以外，其余的部分依然保留了去年EP的想象力，阴沉晦涩，有些声音会毫无预兆的闯进来，十分耐人寻味，可以说每一段声音都是独一无二,像limit to your love主歌和副歌之间突兀的贝斯，I Never learn to Share结尾绵延的高音，都是华彩。 James Blake在声音的处理上别具一格，但愿第一张只是小试牛刀，他的想象力也该得到更好的激发。同时强烈推荐一下Isolee的心水大作。

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