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从超级星光大道走出来的选手。自然会带有流行的色彩,所谓大众化的气息。好处是可以得到更多的关注,更多的歌迷加入。坏处就是缺乏每个音乐人应有的个性和气质。 宗纬的第一张专辑在第一届星光不久后就出了。集万千宠爱于一身,甚至陶子都为他交出了自己的创作。无论是他拿手的悲伤情歌《洋葱》《让》,還是略帶欢...(4回应)
从超级星光大道走出来的选手。自然会带有流行的色彩,所谓大众化的气息。好处是可以得到更多的关注,更多的歌迷加入。坏处就是缺乏每个音乐人应有的个性和气质。 宗纬的第一张专辑在第一届星光不久后就出了。集万千宠爱于一身,甚至陶子都为他交出了自己的创作。无论是他拿手的悲伤情歌《洋葱》《让》,還是略帶欢快的《鸽子》,都能用他的声线把握的很到位。记得张宇在评价他的时候,说道"杨宗纬的声音已经不需要考虑音准的问题,就直接可以吸引所有人的听觉。''事实的确是如此,每个人在听他唱过《听说爱情回来过》应该都会有这种感觉。 第一张专辑的大卖,却因为合约的诸多问题,一直等了很久,很久,才盼来了这张精心制作。就唯独一点,李宗盛制作专辑,就足够值得等待。 看到唱片封面的感觉,就已经爱上了这张不加修饰的唱片。《原色》,如此贴近真实的感觉。细细的听完了整张唱片,我能用到的形容词就是大胆。如此之大胆的选择。 不管是贴吧里,还是别的地方看到的评论,说的最多的就是这是一张太过李宗盛的专辑。缺少了杨宗纬原来的特色。我倒认为,这应该是杨宗纬可以释放出的个性,只是李宗盛帮到了他而已。从第一首歌《底细》,到最后一首歌《时间神偷》(除了那个日本人写的《那个男人》),每首歌,都不张扬,没有了悲伤撕心的苦情歌,也没有欢快轻松的小品之作。几乎每首歌都有相同的味道。一种诉说的味道。 这应该是李宗盛特有的味道。当然也是他最近几年的创作中,才能体现到的,比如这届金曲奖他的获奖歌曲《给自己的歌》,音乐的部分,不仅包含了唱,也添加了说地方。整首歌就像是在诉说一份情感。不比李宗盛早期的创作,如《当爱已成往事》《鬼迷心窍》《诱惑的街》等等。我想,这也是李宗盛到了某个年龄段对创作的一种改变吧。 杨宗纬也不年轻了,他不是林宥嘉即使除了三张专辑,也还是个小伙子。年纪带来的最大的好处就是经历多了。难道我们希望他仍然唱着刚出道,各种流行元素包裹的音乐吗?几乎同样的主歌,副歌之分,相同的编曲,毫无气质可言的苦情歌。我知道很多人想说,那样的歌曲适合宗伟去诠释,可是这只是我们太过主观的看法了。 细细琢磨这张专辑,每首歌的歌词,都是诚意之作,李宗盛估计是把他自己所有内心的感受写成了文字,然后拿给宗伟演唱了。说道作曲,李剑靑,这个专辑中创作最多歌曲的人,也是从小学音乐成长起来的。流行音乐的问题就是太过流行。不会留给听者太多的思考空间。可是这张专辑,确实需要细细品味的。 说回杨宗纬的声音。这是最重要的特质。因为作曲的改变,总感觉每首歌意犹未尽的,没有唱到撕扯的地步。而李宗盛是厉害的,这点细细听的人能发掘的到,带有诉说的歌曲,那种口气更加难以把握。控制好力度,更需要感情的投入。他可能看出了宗伟声音中的气质,所以选择了让他诠释这样的歌曲。 可能初听,不能立刻吸引到我们,不过静下心来,每首歌所诠释的画面自然就能被我们感受到,不是每个人都能像杨宗纬这样唱歌的。 极力推荐,一张特别的唱片。
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莫文蔚 / 专辑 / 2007-11-30 / 新力博德曼 / CD
5月29日
Damien Rice / Live / 2007-12-18 / Warner Bros. / CD
5月26日
苏打绿 / 选集 / 2008-05-02 / 林暐哲音樂社 / CD
5月22日
Miss D.D / EP / 2012-05-11 / 吃草的鱼 / CD
5月21日
张靓颖 / 单曲 / 2008-09 / 华谊兄弟 / 数字
5月19日
不是每个人都能像杨宗纬这样唱歌
从超级星光大道走出来的选手。自然会带有流行的色彩,所谓大众化的气息。好处是可以得到更多的关注,更多的歌迷加入。坏处就是缺乏每个音乐人应有的个性和气质。 宗纬的第一张专辑在第一届星光不久后就出了。集万千宠爱于一身,甚至陶子都为他交出了自己的创作。无论是他拿手的悲伤情歌《洋葱》《让》,還是略帶欢...(4回应)
从超级星光大道走出来的选手。自然会带有流行的色彩,所谓大众化的气息。好处是可以得到更多的关注,更多的歌迷加入。坏处就是缺乏每个音乐人应有的个性和气质。 宗纬的第一张专辑在第一届星光不久后就出了。集万千宠爱于一身,甚至陶子都为他交出了自己的创作。无论是他拿手的悲伤情歌《洋葱》《让》,還是略帶欢快的《鸽子》,都能用他的声线把握的很到位。记得张宇在评价他的时候,说道"杨宗纬的声音已经不需要考虑音准的问题,就直接可以吸引所有人的听觉。''事实的确是如此,每个人在听他唱过《听说爱情回来过》应该都会有这种感觉。 第一张专辑的大卖,却因为合约的诸多问题,一直等了很久,很久,才盼来了这张精心制作。就唯独一点,李宗盛制作专辑,就足够值得等待。 看到唱片封面的感觉,就已经爱上了这张不加修饰的唱片。《原色》,如此贴近真实的感觉。细细的听完了整张唱片,我能用到的形容词就是大胆。如此之大胆的选择。 不管是贴吧里,还是别的地方看到的评论,说的最多的就是这是一张太过李宗盛的专辑。缺少了杨宗纬原来的特色。我倒认为,这应该是杨宗纬可以释放出的个性,只是李宗盛帮到了他而已。从第一首歌《底细》,到最后一首歌《时间神偷》(除了那个日本人写的《那个男人》),每首歌,都不张扬,没有了悲伤撕心的苦情歌,也没有欢快轻松的小品之作。几乎每首歌都有相同的味道。一种诉说的味道。 这应该是李宗盛特有的味道。当然也是他最近几年的创作中,才能体现到的,比如这届金曲奖他的获奖歌曲《给自己的歌》,音乐的部分,不仅包含了唱,也添加了说地方。整首歌就像是在诉说一份情感。不比李宗盛早期的创作,如《当爱已成往事》《鬼迷心窍》《诱惑的街》等等。我想,这也是李宗盛到了某个年龄段对创作的一种改变吧。 杨宗纬也不年轻了,他不是林宥嘉即使除了三张专辑,也还是个小伙子。年纪带来的最大的好处就是经历多了。难道我们希望他仍然唱着刚出道,各种流行元素包裹的音乐吗?几乎同样的主歌,副歌之分,相同的编曲,毫无气质可言的苦情歌。我知道很多人想说,那样的歌曲适合宗伟去诠释,可是这只是我们太过主观的看法了。 细细琢磨这张专辑,每首歌的歌词,都是诚意之作,李宗盛估计是把他自己所有内心的感受写成了文字,然后拿给宗伟演唱了。说道作曲,李剑靑,这个专辑中创作最多歌曲的人,也是从小学音乐成长起来的。流行音乐的问题就是太过流行。不会留给听者太多的思考空间。可是这张专辑,确实需要细细品味的。 说回杨宗纬的声音。这是最重要的特质。因为作曲的改变,总感觉每首歌意犹未尽的,没有唱到撕扯的地步。而李宗盛是厉害的,这点细细听的人能发掘的到,带有诉说的歌曲,那种口气更加难以把握。控制好力度,更需要感情的投入。他可能看出了宗伟声音中的气质,所以选择了让他诠释这样的歌曲。 可能初听,不能立刻吸引到我们,不过静下心来,每首歌所诠释的画面自然就能被我们感受到,不是每个人都能像杨宗纬这样唱歌的。 极力推荐,一张特别的唱片。
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