Skyline的音乐

那首叫做cousins的单曲，曾让我以为《contra》会变得更“吵”一些，同时我也担心，乐队身上带有招牌性的AFRO-pop也将因此而变得更为隐匿？但整张听完后，我的疑虑还是打消了。《contra》这张基本属于旧瓶装新酒的二年级答卷，无论在风格跨度、拍速节奏、音色运用等方面，都与前作几乎是一路顺延的关系。这也好，对于那些期望VW风格一以贯之的乐迷来说，总算不算坏事。 第一遍听下来后，发现《contra》的提升首先在于制作的精良化，而后是风格：全作整齐统一，没有足够鲜亮的歌，但几乎每首曲目必干净流畅，由前至后一气呵成，以AFRo节奏贯穿始终，配上简洁轻快的切分音色和婉转弦乐，在主唱甜蜜声线的牵引下，营造明悦炙热的假日氛围。horchata轻盈的开场节奏，holiday、california english、white sky之前鲜见的假声运用，都有调理神经之功效。段落过门之间星星点点的钢伴和midi，依稀让人回味起wildbeast、elbow以及shearwater的神韵，而吉他与弦乐痛快淋漓的交相辉映，似乎已不逊于the beta band的神作《the three eps》。 不过以前听V.W同名时，感觉最让人着迷的地方并非其流畅写意，反而是那些拐弯抹角、难以预知的过门安排。相比而言《contra》更为流畅，但曾经常见的那种结构上高低承转的亮色，似乎“简约”掉了不少，略觉不过瘾。而且，新专辑的唱词“文明”多了，以前含沙射影的暗喻淡化了不少，是不是意图招揽更多清纯善良的歌迷呢？还有就是，与一同走进今年pitchfork best new album单元的Owen Pallett相比，两者对于器乐心思致密的运用颇有些相似性，但明显也看出，后者更有一种剥去甜腻味道的质朴之美。做音乐过于“讨好”，是不是也会逐渐地丧失自身特色呢？ 即便如此还是要承认，Vampire Weekend多少有两把刷子，新作虽保守，但底子还在，至少不会是clap your hands and say yeah那种“一张毙”。“周末逃亡”算得上近来最受关注的乐队之一，倘若不想成为北美流行音乐圈的一个匆匆过客，他们恐怕得交出更好的成绩单才行！

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我曾见《碰巧的艺术》中写过这么一句：“人们常说他的画甄于声色享乐，但其实并非如此。他的画描绘的是声色享乐之于泡沫般的欢腾，如朝露般的消逝”。这是对于一位美国画家的评论，这句话，对我而言似乎正是音乐于我心情的印证。 2003年间，我在不经意中热爱起了一支质感粗糙却又青春破茧、匪夷所思的欢乐派对：animal collective。我当时也曾担心，他们的疯狂和才情，虽让一部分人为之惊叹折服，也注定让另一些人不屑，且变本加厉地不屑于聆听之。作为推动new weird america运动（美国新迷幻运动）走向世界的重要推手，animal collective也许有资格在这场新音乐波澜之中铸起“教父”般的身份图腾，以便后人铭记，只可叹他们是这般不食烟火、这般放浪不羁，他们恐怕很难被那些光鲜的身份所束缚，因为他们似乎只想在那条荡漾着自由美国风、纵贯历史的66号高速路上任意驰骋。 有人说，AC的巅峰时期已经慢慢远去，好在07年那张泛滥着溢美之词的《Person Pitch》中，A.C四人帮的peada bear仍然在灵感的旷野中奔跑，而Avey Tare在也存在地标定着灰野敬二的执拗和自我迷恋，所以，当他们与Deacon、Geologist再次合体，这支向来善于异想天开的队伍便可以继续拓展自己的张力，并且让那种随意嬗变的高低扭转、晃晃悠悠地电子声效，借于the books、akron/family等新一代旗手的创造力而得以秉承。因此，被誉为纽约地下音乐第一风景线的animal collective，包括Ariel Pink、Terrestrial Tones等等这些分支团队，他们所带来的精彩记忆，不会在纽约布鲁克林的气场中迅即消亡。 如果这还不足以说明问题，当素以深邃黑洞电子风格示人的英国电厂warp也在力求通过new weird风格寻求音乐的跨越时，你就该知道他们的影响力之广。由四个严肃音乐人组成的一支名叫battles的的电脑乐队，于2007年在warp厂下发行了一张名叫mirrored的奇怪专辑，把这种类似于animal collective的音乐风格同各种laptop生效、紧凑的吉他riff融合在一起，成为了被诸多媒体纳入年度十佳的作品，也让纽约地下/前卫摇滚调皮辛辣的声响美学在电子空间里无限延续。 对于animal colective而言，不管这帮大孩子愿意怎样继续酷玩音乐，但很明显，它们正不可逆转地迈向成熟，这种被阅历洗礼的美，让人心醉，但也不免令人怀念起早期作品中稚嫩的冲击力。新专辑，是一张平稳而甜美的作品，从好听的角度来说，比较合我的胃口，我可以继续用这张专辑，在万家灯火的归途中，在黑暗潮湿的巷道里，在跌跌撞撞的班车上，打点与时尚纪年平行的音乐记忆。

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我非deerhunter的粉儿，也不会唤他们“小鹿”。但就在某个散落着雨雾的早晨，deerhunter的声音从心底火热蒸腾，寒冷紧绷的神经舒展了，我心血来潮，掉进雨中，不管不顾…… 千禧年来，眼见后摇乐团重复自我，行将没落，好似旷野行者般的底特律独立阵地kranky华丽转身，把一些充斥暗色调优美氛围的迷幻摇滚推广开来。Bradford Cox，这个患怪病的人，其新作正是kranky风采的最好诠释。这个恃才放旷的男子，他的音乐就好像梦，现实难以企及，却又是一个激动人心的现实！新歌+旧作，25首，缓缓流趟的旋律为载体，呈现自我与外在及内心的关系，以及与之保持的疏离感，比如“little kids”、“Nothing Ever Happened”。这种疏离感使病人得以对照记忆与真实之间细微层次，谈论身世，家庭，童年，流失和生命。 　　犹如一个停留在时间以外的诉说者，Cox的声音沉着剥离个人回忆在时间中的内核，以一种清谈的形式，将它的黑暗与光亮，呈现在多年新旧听者的面前，如那首萦绕耳侧的“广场恐惧症”。而bonus cd，则属于思省的层面，坦率的讨论，涉及天分、交际、孤立……都是清淡洗练，直率深入。 　 回过头来再去看deerhunter组建以来不长的几年，从最开始的《turn it up faggot》到大红大紫的《Cryptograms》，再到现在的《Microcastle》封面头颅状的眼球，总感觉到其内心里那些精致复杂又让人着迷的东西在延续和变换着，如同穿越月光夜色的清亮笛声，在这样平凡到令人生厌的生活里，看到了一支黑色的花朵，以皎洁的姿态绽放；或者，又在这种万花筒般虚华变幻的世界里，令人暗自沉醉，只感到世界与我无关。 推荐曲目：Nothing Ever Happened、Agoraphobia等 附： 广场恐惧症(Agoraphobia)歌词 come for me come for me you come for me you come for me come for me come for me comfort me comfort me come for me come for me cover me cover me come for me come for me comfort me comfort me i had a dream i had a dream no longer to be free no longer to be free i want only to see i want only to see four walls made of concrete four walls made of concrete 6 by 6 enclosed 6 by 6 enclosed soon we're on video oh oh oh soon we're on video oh oh oh feed me twice a day feed me twice a day i want to fade away i want to fade away away repeat and after some time and after some time i know i would go blind i know i would go blind but seeing wont lift binds but seeing wont lift binds the vision to the eye the vision to the eye i lose my voice i know i lose my voice i know but ive nothing left to say but ive nothing left to say (nothing left to pray) (nothing left to pray) no echo in this place no echo in this place

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听minimal techno其实蛮讲究的，至少是需要点耐心的。跟techno相比，有时候玩得太过深沉，也就是说铺垫部分比较长，对于习惯在网上高频率下歌听歌的人来说，这种时间上的耗费是一种奢侈。瑞典人Axel Willner化名The Field，出版了首张专辑《From Here We Go Sublime》，一开始也给我这种感觉，好几次没听完一首就把它关了。不过，如果提起兴致好好听听《From Here We Go Sublime》，会发现The Field那种简洁宏大的风格，挺招人喜欢，带着很强的德国风味。 现在的电子音乐创作，节奏和音色上的想象力，已被开掘的差不多了，花里胡哨的采样很招人烦。注重情绪铺垫和结构编排，才能拥有打动人心的力量。从这点讲，《From Here We Go Sublime》比Fabric大多数的平庸作品要好。直接跳到中间去听时，发现有一首歌的采样很像dubstep明星burial的惯用手法，还有些曲子让人联想到Trentemøller的the last resort。不过，Axel Willner这种miniamal假如跟ricardo villalobos比起来，只能算是舞池音乐，但这并不代表《From Here We Go Sublime》完全就是一张不带脑子跳舞的粗糙舞曲。Axel Willner显然投入了心力，每曲必是简约大气、精雕细磨，情绪从低之高逐渐酝酿升华，一步步迈向顶点，现代感和神秘感和谐地融化在一起。 时光已近傍晚，我游荡在西安古城墙边，耳机里放着《From Here We Go Sublime》，偶尔转头眺望，看夕阳如血，红光披在对面鳞次栉比的建筑群落上。这些美好的声音和变幻的风景，令人神思万里，快意无比。

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