爷，你枪掉了的音乐

Sylvian显然是落伍的人，80年代初的时候就已经“有一位老人在中国的南海边画了一个圈”，而Sylvian还始终停留在自身对古老中国和东方的片面臆想中无法自拔。Sylvian脆弱的宗教观早被一片春风吹到折了枝，但这当然不妨碍“化作春泥更护花”。 于是，新裤子在二十年后Sylvian向往的土地上绚丽的绽放了。 诚实地说其实我一开始并不知道Japan，只是在听说新裤子发行《野人也有爱》这张专辑时附带的海报是篡改《Tin Drum》的专辑封面才了解到的。通过新裤子的这次致敬行为就不难看出他们对Japan的敬仰和Japan对他们的启蒙作用。同是走另类New Wave的乐队，当然新裤子没有前辈们做的那么出色，但怎么也算颇具特色。 10多年走来，新裤子乐队变化巨大。从一开始玩三和弦的朋克愣头青成了引领主流的诉说新潮青年情怀的偶像团体。但这却和Japan是完全相反的路径。Japan越发越自省，新裤子越发越张扬。确切地说，这可能是乐队所处时段不同，上升期和巅峰期肯定会有所波动，新裤子仍处于上升期，能量仍是巨大的。 也可会是这样，Japan的自省来自对于时代与环境犀利透彻的认知，自我封闭与压抑使他们对于纯音乐贡献与理解学习是无法替代的。Sylvian的态度与信仰也使整个乐队与音乐渐渐遁世，并且使其在其他艺术领域摄影及装置艺术上有独特的思考与探索。新裤子的走入主流的路线是必然的，即使在在不需要摇滚或摇滚精神与真正有价值的娱乐的国内来说仍需要有人站出来表述一些正在发生的事情和一群人所处的状态。这是一个严肃的事情。从一开始在圈内积赚的人气，不错的歌曲编排与奇趣和不拘一格的做法与风格，促使他们必须站出来做一些表率。不管是出名、包装、上杂志这些附加价值对于这个乐队的形象变更与媒体利益，但态度是必须要有明确的答复与表现的。于是新裤子跳出来了。再也不是你侬我侬和警察吃屎了，也不是不洗澡和摔吉他了。从一开始引领的国货潮流到现在渐渐迈入当代艺术圈做有趣的粘土动画和周边产品时，新裤子开始渐渐成长了。这种乐队的生命力也绝非像Nirvana、Joy Division那种走入主流后两者无法消融自我空间膨胀灵魂感丧失后瓦解的乐队，其实这是两码事情。当然，我并不是在拿新裤子与他们做比较，别大家再误会，新裤子肯定不能和这两个乐队相提并论，我只是在阐述两种不同的方式。扩张的意义使他们从点变成面，渗入的比例是无法估量的。对于国内相比较落后的整体环境中，他们找到了相对应的契合点并开始渐渐做一些国内其他乐队从没做过甚至无法身体力行的扩张运动。还会有更多人的认识他们，了解他们，从而关注他们，关注群体，再到关注我们。 开始与各种时尚、主流媒体进行合作，进入商业氛围浓厚的798开始做自我与产品推广。极为cult的《野人也有爱》中有这么句台词：“我是一个艺术家，我有我自己的艺术追求。操，他妈哪儿画的不好了？”不管是恶搞还是讽刺，新裤子做的已经足够有趣了。当然，我希望还会更有趣。 我不担心他们成为小丑，一时的文化产物，甚至是下一个内地五月天，这两者有本质上的区别。我不想跟傻逼一样大谈特谈摇滚精神，更甚再去批评他们违背了所谓的摇滚精神。这种有趣的东西和运作方式在我看来已经十分摇滚了。 所以，不管怎么样，我认为《Tin Drum》是一张非常好听的专辑，而新裤子始终是中国最摇滚的乐队之一。

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70年代老棒子们都差不多玩完了，又有新势力开始萌发了，就好像我国改革开放的春风一般，又激起了少年们的昂扬斗志。 什么Alice Cooper杂耍般的舞台表演，New York Dolls华丽的服饰，这是都源于一种所谓的全新摇滚审美观和城市青年的普遍心声。所以，Kiss的辉煌应运而生。 干冰、烟雾、照明、焰火、鲜血、脸谱……Kiss的伟大不仅仅局限于对摇滚乐本身的贡献，更是给之后摇滚乐队的商业化，娱乐化，专业水平等树立了典范。他们的周边销售产品充斥着大量的市 场——幽默书籍、签名圆珠笔、脸谱、面具、游戏甚至电视动作片，事实上这种情况也一直持续到了今天。 在前三张专辑销量一般的情况下，Kiss发行了被誉为“有史以来最伟大的现场专辑“的《Alive!》，此时Kiss便大获成功。 在这以后的一张专辑，便是这种《Destroyer》 专辑的名字《Destroyer》（《破坏者》）便彰显了Kiss对专辑冲击力的信心以及对这种专辑之后所能产生摧枯拉朽的影响的预判。果然，，这张专辑成为乐队的首张白金唱片，其中的全部曲目，也都成为了Kiss的经典曲目。 1.Detroit Rock City 前面加的类似电影花絮的小杂音，感觉就如同被带入了城市街道一般。鼓的节奏非常好，不花，每一声都特别实在，这个年代的硬摇声声就好像打在你心坎里一样舒服。旋律很棒，很容易上口。 4.Flaming Youth 乍听有点儿Punk的小底子，听到中间就有一段非常牛逼的Solo！这几个老棒子的合声还真是还棒。这首歌中加了点儿电子的小东西，貌似我听到了类似8-Bit的一小段音效。 8.Great Expectations 9.Beth 两首绝对牛逼的抒情歌曲！尤其是Beth，那可是当年打榜的金曲！ 反正这张专辑上的歌儿首首经典，绝对好听。 虽然现在Kiss该死的死，没死的正各地跑开什么演唱会，这几个老棒子除了在盐城冬奥会上露了一面外(跟今年Jimmy Page一样丢脸），再也没干啥事儿。。 不过老子依然会怀念他们的！

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作为七十年代、八十年代乃至九十年代最成功的摇滚乐队之一，在经历了巨大的转型期和原乐队灵魂人物Peter Gabriel的离去仍然能保持活力，这不能不说是一个奇迹。Phil Collins作为转型后的乐队灵魂显然是功不可没，这也更加说明Phil Collins为什么能在单飞后继续成为欧美乐坛的巨星。 70年代初，Collins顶替原鼓手加入了Genesis，同时Gabriel 开始戏剧化的舞台表演。随着《Nursery Cryme》和《Foxtort》的出版，Genesis达到了他们早期音乐生涯的顶点。这时的Genesis是一支具有明显前卫艺术摇滚风格的乐队，其中《Foxtort》更是前卫艺术摇滚上不可多得的佳作之一。与此同时，因为Genesis的内部矛盾，Gabriel宣布离开乐队。于是Collins便责无旁贷地担任了乐队的主音歌手。 转型并不是一帆风顺的，虽然随后的一张专辑《Trick of the Tail》取得良好成绩，但此时歌迷和许多评论家仍然无法接受一个没有了Gabriel的Genesis。《And Then There Were Three》更是被人批评为毫无摇滚气息的流行音乐专辑。不过随后的几张专辑逐渐被很多人接受，这张《Invisible Touch》更成为乐队有史以来在商业上最为成功的专辑，除标题曲获得排行榜冠军之外，还有 5 首歌曲进入了排行榜的前 10 名，包括《throwing it all away》、《land of confusion》、《tonight, tonight, tonight》和《in too deep》。 这时的Genesis就是一只明显具有“Adult Contemporary”的乐队了，但原先艺术摇滚的因素依然在影响着Genesis，这就形成了Genesis自己的一种独立风格：结构庞大，和声完美，电子技术运用成熟。这就使整张专辑听起来十分协调，并且旋律也十分引人入胜，一点儿也不比当时玩艺术摇滚时候的艺术程度更低。 就拿主打歌《Invisible Touch》来说，电子乐器的运用已经十分舒服了，旋律方面也很上口，十分具有时代特点，总给我一种Disco的感觉。《The Brazilian》更是之后很多电子乐的一个完美范例。其中我最喜欢的一首歌是《Tonight, Tonight, Tonight》，曲风独特，尤为喜欢总是伴随歌声时而出现的几个电子鼓的鼓点。高潮的"Tonight,Togight,Tonight,O～～～＂十分带劲啊。 五星推荐！

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那天逛百度贴吧，闲来无事，突然想起伟大的“伪摇”吧我已经许久未光顾了，就赶忙闯进去打算进行一番膜拜。 简单转了一圈后，发现“伪”吧这几天的讨论的内容发生了巨大的变化。从原来主要针对“五迷”的学习和探讨转向了对力宏GG的深入研究。所以就隐约的感觉到力宏GG的“摇滚”时代貌似正悄然来袭…… 突然发现在右边的“来本吧的人还常去……”这个栏下多了一个我从来未听说过的吧名——“摇滚怎么了”！？ 哈哈，我当时就笑了，觉得这名字特他妈逗，俨然一副2B摇滚青年反讽姿态下的“阿Q式“的宣言，但未与帅气的力宏GG联系到一起。 说时迟那时快！突然一个巨大的显眼的标题使我瞬间震惊——“力宏GG最新摇滚单曲——摇滚怎么了？！”我赶忙用颤抖的右手将鼠标一点点的滑到标题上，随着“咔哒——”一声，力宏GG的巨作就此展现在我的面前…… “王力宏——摇滚怎么了！！”MV的右下角赫然如此来两行大字！“王力宏”三字还以我国传统的代表着高贵和皇族的黄色为底色，更彰显出力宏GG的摇滚王者风范！最醒目的还是中间那个十分典雅充满着民族气息的山水吉他和力宏GG粗壮的小臂！手腕上还绑着几个皮筋儿更增添了一种令人无数MM为之疯狂的野性！ 突然！巨大的失真噪音开始使我感到无比震撼，正当我还沉醉在实验噪音中无法自拔之时，动感快速的鼓点声立马响起，我不禁跟随着带有强烈金属味道的编曲做着摇摆，随后的出现的琵琶MM更是让我大脑充血，小腹以下某部位鸡动地一挺！ “面带敏君的笑容 挂的僵硬 ！” 力宏GG竟是如此的博学和关注实事，这真可以令其他的摇滚歌手汗颜！ 随后长腿MM的又再次出现，我不是否禁幻想她和力宏GG有过什么不可告人的秘密，力宏又是如何的占有她，要她…… 咳咳，回归正题。 “理性和感性 无法谱成歌曲儿～～！” “我没写任何 有意义的歌词儿～～！” 力宏GG的儿化音更是让我感到……感到……反正就是一种……一种……反正就是很牛逼！ “what`s wrong with me wro-o-ong with me 我还相信爱 怎么那么奇怪 what`s wrong with me wro-o-ong with me 我还相信人 i must have a problem” 这两句歌词一定要充分的研究一下才能准确的把握住力宏GG在创作时想要表达的某种情绪或是状态。 “what`s wrong with me wro-o-ong with me”这两句表达出力宏GG对自身感官价值的否定，更是对当今物欲横行的世界的一种极端的语言挑战！在歌曲的力度上，唱这两句时，力宏GG更是运用了死亡金属的传统唱腔“黑嗓”！展现了其高亢洪亮的嗓音和令人称奇的音域宽度！ “我还相信爱 怎么那么奇怪” “我还相信人 i must have a problem” 一个伟大的摇滚歌手，必会是一个伟大的诗人。这句话果然不错。这句话充满着对当今传统逻辑、价值观和伦理道德的挑衅，“我还相信爱，怎么那么奇怪！” 言外之意就是说我们他妈不应该相信爱！ “我还相信人 i must have a problem” 言外之意就是说我们他妈不应该相信人！应该相信狗！我们都他妈有问题！这是多么一针溅血的讽刺啊！我相信力宏GG这番叛逆的言论必将在当今社会产生巨大反响！ 我相信力宏GG的出现会彻底改变中国当今摇滚乐坛的现状，周杰伦也会对力宏GG的中国风摇滚自愧不如！优质偶像力宏GG初涉摇滚乐坛就产生如此巨大的影响，我们可以相信力宏GG的前途是光明的！正如力宏GG不屑的喊出一样：“摇滚怎么了？！” 说得没错！我操！摇滚怎么了？！

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