[已注销]的音乐

对于A-Lin其实我一直有很多话想说。首先作为一名歌手，A-Lin的实力毋庸置疑，就目前台湾的华语乐坛来看，能有这样一幅好嗓子并且老老实实唱歌的女歌手真的是凤毛麟角。这是从始至终让我对她存有期待和尊敬的最重要原因。而且熟悉A-Lin你会知道这一路走来她其实并非一帆风顺，所以取得现在的成绩实属不易。大部分人都是因为《以前，以后》和《寂寞不痛》的好口碑才逐渐认识了A-Lin，但我个人一直觉得这两张让她开始逐步走红的专辑其实相比较更早的《失恋无罪》和《天生歌姬》只能说相形见拙。但无论怎样，这样一个实力歌手没有被残酷的市场所埋没就是每个歌迷的福分。 当然，除了一副好嗓音是不够的，或者说在华语乐坛这个并不在乎纯实力而更注重外包装的氛围下，好功底只能是成功的一个积淀因素而已。从《以前，以后》开始，我就对A-Lin产生了一种担心和忧虑。紧接着《寂寞不痛》让这种担忧逐步加深，直到这张《我们会更好的》，所谓的担忧变成了活生生的现实。 平心而论，这是一张让我个人非常不满意的专辑。问题并不完全在于A-Lin本身，就歌曲的诠释和演唱能力来说，A-Lin依旧保持了较高的水准和质量。无论是带有rock风的快歌还是典型的A-Lin式抒情慢歌，她在诠释的时候都能合格的完成任务。这一点只能说是本身具备的实力所然。但是除了A-Lin依旧没有进步也没有退步的好唱功之外，我什么亮点都没看到。 从公司的企划文案来看，就已经略见一斑。可以说在打造A-Lin的手法和方式上艾回已经是黔驴技穷。文案的写法完全就是敷衍的不知所云。而整张专辑在整体定位上也是模糊不清毫无章法可言。首波主打《大大的拥抱》曲风轻快朗朗上口，似乎意味着专辑要走一种轻摇滚的明朗风，可是整体听下来依旧毫无新意的换汤不换药。那么，这首主打歌的意义在哪里？ 其次，我实在不懂专辑中Intro、Interlude和Outro的目的是什么。这种隔断式的方法并不是随便想用就能用的。完全不搭调的分割方式让人听得不知所云。从这方面也可以看出专辑的整体策划和制作已经是找不到任何新意，只能通过形式的改变突出一些所谓的亮点。 再次，从歌曲本身来说，这次的十首歌的收录应该是A-Lin有史以来最失败的一次。首波主打《大大的拥抱》虽然并不被很多人接受，但我个人很是喜欢，毕竟这也是代表了A-Lin尝试一种新曲风的可能。而且歌曲本身轻快明亮，A-Lin在诠释的时候也跳脱了一贯的抒情方式，显得俏皮又不失把控。紧接着的《无路可退》虽然曲风稍显内敛但节奏感也非常好。我觉得A-Lin应该多唱一些这样中板或者中快板的歌曲。她的嗓音足够力度也充满节奏性。两首在我听来充满信心的歌曲之后就再也没有一首让我满意的歌曲了。 《我很忙》从歌名来看就丝毫没有听起来的意愿，果不其然又回到了我最不喜欢的那种苦情歌的感觉，非常老旧和简单的编曲或许是为了突出A-Lin的唱腔魅力，可是歌曲本身的确非常不出众。邬裕康的作词也没有任何惊艳之处。感觉情绪一下就跌落了谷底。 《算了吧》又突然开始Band感觉的rock风，歌曲本身和A-Lin之前专辑的快歌如出一辙没有任何特质。而且我觉得这首歌非常“台”，歌词简直是垃圾。 《后来，你好吗？》又转为典型的A-Lin式抒情，我总觉得A-Lin有一个很致命的问题，就是所有抒情歌的唱法都一个模子，似曾相识，没有变化。这首歌听过便忘，没有任何拿得住人心的点。 《1828》是A-Lin自己写的词。这首歌我只能说简直是悲剧，竟然还能有这种歌收进专辑？！“你身边有个girl，不是我，身穿着Dior，我怎么比得过。”这种词简直能戳伤我的耳朵。副歌部分直接把我毁灭。 接下来两首《不是不满足》和《我们会更好的》属于典型的抒情大情歌。歌曲不差，可是A-Lin唱的实在是毫无变化。总觉得听起来换汤不换药。而且最为关键的是，编曲太差了，我真的很佩服现在这个歌坛还能编出这样的制作。 《乖》又是一首重摇滚式的快歌。我只能说，又一次把我耳朵戳伤了。那个词儿写的简直是直接把我秒杀点。而且说实在的，这首歌和之前几首rock风的歌曲完全没有任何区别。 令人费解的Outro后的最后一首《每一个我》还没唱完我就可以关掉耳机。这种歌曲怎么就能收入近专辑呢？歌词作曲和编曲制作没有一点是合格的成绩。能看得出是想用一首励志的自我描述来作为ending，可是这个自我陈述般的歌曲也的确太差了。　 纵观整张专辑，在我看来及格的水平都达不到。我一直担忧的问题便是A-Lin除了一副好嗓子之外还能有什么可以一直给大家带来惊喜的点。听起来都是一个味道的抒情大歌加上听起来都是一个味道的Rock快歌，就算歌曲再好听，一成不变的演唱模式和诠释方式早晚也会让人听得厌烦。我一直觉得A-Lin应该向A-Mei学习和请教。嗓音同样出众的A-Mei在唱歌时能够运用各种不同的情绪将不同的歌曲诠释出应该有的不同感觉，在发音处理和感情拿捏方面，A-Lin比起A-Mei差的真不是一个档次。或许这也就是A-Lin为什么拿不到金曲奖女演唱人的关键原因所在。而就这张专辑来看，明年的金曲奖甭说拿奖了，提名都是零几率。 用一个好朋友听后感作为总结：下一张应该是艾回给A-Lin出的精选，然后彼此就分道扬镳了。

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让人期待了两年多的Tanya在给别人做了无数件漂亮的嫁衣后终于赶在年末发行了这张《说到爱》。纵观近年的华语乐坛，好口碑好市场并且又被业界一致肯定的创作女歌手并不多见。能够保持既有水平切不断带来惊喜的更是屈指可数。作为公认的华语乐坛最棒的创作女歌手，Tanya从加盟华纳的那张《陌生人》开始就从未让人失望。可以说，Tanya的音乐兼顾了个性独立和大众流行的双面性，已经逐步成为了好音乐的指标。 《陌生人》和《双栖动物》中大气的都市情歌搭配着天衣无缝的歌词历经了这么多年依旧百听不厌。《Goodbye&Hello》中贵为经典的《达尔文》和《空白格》以及跳脱出的那种潇洒的轻摇滚让Tanya当之无愧的拿下第二座金曲歌后。随后的《若你碰到他》依旧优质优量的诞生出《抛物线》这样的金曲。倘若你如此迷恋Tanya的这些经典歌曲，如此期待Tanya再次创作出一首首催人泪下动人心扉的都市情歌，那么或许这张唱片会让你多少感到失望。 反反复复听了这么多遍后，我觉得这张新专辑如果定义为indie-pop或许更为恰当，而且是一张非常值得一再回味的独立作品。整张专辑的格局其实并没有之前首播曝光的《说到爱》所传达的那样大爱和大情，其实依旧是由己而发的那些小感情和小心绪，只不过这次的Tanya没有声泪俱下也并无痛彻心扉，少了时过境迁的感慨也不再刻意追求爱的深度和复杂性。反而去伪存真般的将爱简单和平实化。并在其中夹杂了很多跳跃性的天马行空般的想法和情绪。你可以说这张专辑做的并不“厚实”也不如以前“深邃”。可是如果在爱的另一种温暖和愉悦的氛围中来看，这样的表达也并非有悖常理，相反，在我看来恰到好处。 所以我觉得创作这张专辑的Tanya应该是在享受一种简单的爱或者就是一份温暖的暧昧。至少这段时间内，感情的激荡和创伤一定是不存在的，否则Tanya是不会做出这样一首首小品式的小调调。再或者，Tanya更加成熟的去看待生活中的那些感情纠葛和分分合合，所以变得不再纠结的去挖掘无底洞式的爱情本质，也少了那些耐人回味的情绪大起大落。 从专辑的开篇也是整张的首波主打《说到爱》就可见一斑。完全不同于之前Tanya的那种情歌风格。所谓的暖意和平和其实在这首歌里已经完全的得到透露。或许是因为丧父之痛才让Tanya更多了份平静的虔诚和温存。 接下来的两首《不知所以然》和《可爱》多少让我有一些小失望，其实就曲调和编曲来说，都算是上成品，也听得出是Tanya一贯略带慵懒和随性的中板偏快的曲风。只是我个人觉得旋律方面并不是十分入耳的讨喜。 第四首《旧行李》的前奏一响起，我便觉得一定是首我爱的好歌。果不其然，顺畅的曲调搭配着轻松的编曲制作将一首非常入耳的歌曲展现的相当到位。尤其是Tanya中英文的交替歌词，流畅的让人忍不住跟着附和打节奏。 第五首《便利贴》像是一个自言自语的随性哼唱。关于梦想和期待以及未来的种种。这里没有感情，只有天马行空般的想法和肆意。Tanya在尾音部分的处理我很喜欢，让人听着很舒服也很亲切。整首歌的曲调也算是很悦耳，也是我很很爱的一首歌。 专辑第二主打《别找我麻烦》绝对是这张专辑中最点睛的一笔。你怎么能不佩服Tanya对音乐的把控力和敏感性。这种华语乐坛极为少见的曲风和编曲实在是让人惊艳。有点Jazz的感觉却又带着一种小步舞曲的风格，并且配乐运用了风琴和打击鼓点，更让人惊艳的是融入的萨克斯吹奏。如此一个俏皮和嬉皮式的Tanya听的我真的按耐不住想跟着一起打着节奏跳动起来。 第七首《多米诺》是我最爱的作词人小寒的作品。歌词部分我打满分。作曲方面，Tanya依旧延续了一贯的随性风格，在某些咬字和发音部分听得出Tanya还是做了一些相对的处理。这也是专辑中唯一一首有些bass感觉的rock风格的偏重的歌曲。 第八首《Letting go》毫无疑问是我个人最爱的一首。我反复了不知多少遍依旧听不够。非常Tanya式的一首中快曲风，洒脱中带有一些利落和干脆，副歌部分简直让人欲罢不能，尤其是Tanya在真假音的转换部分，体现了两届金曲歌后的实力并不是吹的。 第九首《爱我很简单》让我真的明白了这张专辑的主题所在，就是所谓的说到爱，所谓的去说爱，所谓的经营爱，其实贵在简单的幸福。Tanya自己的歌词或许能让人听的出作为一个向往和渴望爱情的女人，Tanya其实要求的并不多。“你会发现要爱我只需要大方，偶尔能为我做饭，陪我坐在沙发上，分享心情逗我笑。”再简单不过的歌词诠释的却是让人向往和珍爱的小幸福。 Ending的《下次见》一语双关，像是一个安静的诉说者完成了一场简单的生动的平实的爱情交流会后对所有人说的结束语。 纵观这张众人期待的专辑。我觉得在品质上依旧是优良的上品，Tanya保持了一贯的精良度和认真性，并且也更加的自我和自信。作为全盘的制作人，Tanya更了解自己想要的是什么，也更能融合进自己当下最真实的心情。所以如果当成一张独立的个人写照，那我觉得非常完美。可是，问题在于，整张专辑缺乏一首绝对的抒情佳作，这一定是让人病垢的症结所在。十首歌四平八稳的缺乏一种情绪的起伏和弹性。找不到一首可以跟着疯跟着流泪的入情之歌，让人总觉得整张专辑过于平淡化的少了些激情的包裹，自然就让人感觉专辑的丰满程度有所下降。 但如果换个角度，就如同我前面所说，当下的Tanya就是被这种情绪和氛围所包裹，然后自然而然的唱出了当下的心情感受，那又有什么可苛求和迎合的呢？我也相信Tanya并不是没有能力再去写出《抛物线》这类的苦情歌，只不过所谓的《说到爱》其实并不一定要声泪俱下也可以简单安好。 但是我不得不承认的是，这张专辑我个人觉得软肋部分在歌词。除了《说到爱》和《多米诺》分别由葛大为和小寒操刀完成外，其余的都是Tanya亲力亲为，我只能说在词曲创作这两方面，Tanya创作歌词的能力想要媲美作曲的实力，还真的需要一段时间的努力。可是，话又说回来，倘若就是要这种无重力的简单轻松感，那么，那些深邃的歌词其实也并不一定就那么的重要。 我承认，我爱Tanya，所以才会寻找一些自圆其说的道理来弥补对这张专辑不足的批评。但无论如何，你不能否认的是，Tanya作为一个唱作俱佳的女歌手，从来就没有失去最自我的那份优点，也从来没有迷失在不属于她自己的领域内。所以这张专辑不管你爱不爱，我是爱了。而且更爱了。

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2002年的戴佩妮在《Just like her》中念着独白：我自己非常喜欢的女歌手呢她叫Ani DiFranco，然后她没有上过Billboard，我也不晓得根本不知道她有没有拿过奖，但是呢她却很开心的唱着，活着。希望有一天我可以像她这样。 将近十年过去了，如果不算先一步组团发行的那张让人惊艳的《佛跳墙》，这张《回家路上》是Penny的第十张个人作品。这十年间除了那届金曲奖上凭借《爱疯了》拿到最佳作曲人的奖项外，Penny兑现了她早期的承诺和期望，像Ani DiFranco一样的开心的唱着活着。记得金曲奖上的Penny拿着奖杯是这样说的：“我愿意在我的音乐世界里继续疯下去。”这是我听到过最让人感动和佩服的得奖感言。 距离上一张《原谅我就是这样的女生》已有两年的时间，Penny去了美国静养修心，然后交出了这12首歌的答卷。又是一张难得的全创作，岁月和现实的划痕并没有给Penny增添多少世故和凹凸，在这次回家路上，我听到了一个更加返璞归真，更加去繁从简的Penny。 回顾Penny的每一张专辑和这一路创作的过程，都会有一个清晰的主线贯穿专辑的始终。首张同名的个性独立锋芒毕露，《Just Sing It 爱过》的内敛理性充满思索，到《爱疯了》的歇斯底理般沉沦，再到《原谅我就是这样的女生》的自由和自然的随性洒脱，可以说每张专辑都代表了那段时间Penny的整体状态。过了而立之年的Penny在时过境迁的人生历练后，交出了一张这样的成绩单：摒除浮华的表面，深挖内心的感受，去掉个性的锋芒，保留本质的纯真，不再张扬的去发泄和诠释，而是更为温暖和平静的去诉说和吟唱。在回家的路上，听得出，Penny没有丢掉最本我的那个自己。返璞归真，回归本心。 整张专辑由《回家路上》作为开篇和点睛之笔非常好的导入了这次Penny想要表达的内在：“我在回家的路上发现我讨厌城市喧嚷，不再赶路的这段时间我亲吻这土壤，离开异乡的孤单心慌乘坐自由的风，重心找回Love的力量。”听得出这是一张轻松并且融入了自己思考和感怀的唱片。同名主打的流畅和朗朗上口也符合了Penny一贯的曲风。其实对于Penny的创作功底和能力，我个人觉得是非常不用担心和质疑的。接下来的歌曲也足以印证了Penny在歌曲创作方面的天赋和才华。 第二主打《光着我的脚丫子》在轻松小品式的编曲下饱满了各种爱情中的小幸福，简简单单自自然然却句句感动。充满画面感的延展，让人似乎看到了在爱情中幸福着的Penny。 接下来的《多么想念你》和《美好时光》是我个人非常推崇的两首慢板抒情佳作。前者让我听到了一个在爱情中笃定并且坚持的Penny，虽然想念却并不心痛，虽然寂寥却依旧幸福。略带中国风的编曲把整首歌铺垫的沉稳并安然。后者呈现了一个思索和充满想法的成熟Penny，也唱出了经历这么多的物是人非后残存心底的那份愈加理性和淡然。 第五首《谁能带我》跳脱了之前的沉稳和平实，转而一种略带俏皮的跳跃风格。前奏的引入相当有特点，Penny在诠释这首歌时也换了一种慵懒并任性的腔调。这首歌无关爱情只有天马行空般的自我想法。 第六七首的《爱在被爱之前》和《Hey Girl》像是姊妹篇的继续将爱情的感悟和思索进行延续。爱情中的怀疑，动摇，质问和波动都在这两首歌中慢慢渗透。 接下来的《One Last Song》在我听来多少显得有些失色和后劲不足的感觉。个人并不是很喜欢这首歌的编曲和诠释方式。好在紧接着的《亲爱的再见》再次回到了Penny式的情歌风。 《到处走一走》和《Sunny Latte》是小品似的轻松曲风，似乎有种思考了一番后突然茅塞顿开时的那种轻松和跳跃。尤其是《Sunny Latte》这首歌，充满爵士感的诠释诙谐幽默之余又充满了各种简单的小思考。编曲很讲究，Penny唱的也恰到好处。非常喜欢的一首爵士小品。 最后一首《我在乎》为整张专辑做了一个Ending。平和以及内敛正好应和了整张专辑的主线。 可以说，这12首歌在作曲和制作方面并没有什么欠缺之处，旋律依旧简单入耳，编曲内敛动人。Penny的演唱也在她能力范围内让人无可挑剔，细嗓和稳定的爆发力度一直是Penny独具的个人特色。再加上感情世界的丰富多彩，所以诠释这些自己写出的情歌当然游刃有余。只是我多少觉得有些遗憾的是，整张专辑的格局多少显得有些狭隘，慢歌虽然好听但是曲风大体一致，强烈的同质感让人听起来缺乏一种层次性的交汇，有种似曾相识的感觉。歌词部分也是这张专辑缺乏亮点的软肋。缺少了那种直抵人心的一针见血般的文笔。 整体听下来，这张专辑给人的感受就是温暖和简单。听的出恋爱中的Penny并没有很在意一些大的条框和更深层次的思索人生，反而是在爱情中的一些情绪转折和自我感悟。如果作为一张个人现状的总结，那么所谓的平时无华，甚至过于缺少起伏的内容也就无可厚非了。你怎么能期待爱情中幸福着的Penny再次唱着《Amen》的那种歇斯底里呢？ 无论怎样，最值得我们庆幸的是，这十年以来Penny的本我和自然始终没有被外界的大环境所改变，那份坚持和笃定也没有被物是人非的岁月侵蚀。她还是那个那个吉他的的戴佩妮，她还是那个自然而然的戴佩妮。 或许，这已经足够了。

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九年的时间是一段太过长久的光阴，九年前的“如今”时至今日还有多少听歌的人们能够清晰记得。而那英这个内地一姐的不二人选又有多少年轻的少男少女有所倾慕。将近十年的歌坛变换了太多面孔也更替了太多沉浮，一个歌手能够在时隔如此之久后再次重新出发的认真做一张唱片，我个人觉得无所谓唱片内容如何，单凭这个行动和决定就可以起立鼓掌。 所以我说这不单单是一张唱片那么简单，这代表了一种精神和一种态度。纵观近十年的内地歌手，除了选秀出身的年轻一代之外，曾经叱咤的那些实力歌手纷纷偃旗息鼓，韩红，孙楠，田震，陈明等等之流不是居家过日子了就是奔赴一台台赚钱的商业演出，没有一张像模像样的唱片拿到市面上检验。这是内地歌坛的悲哀，也是内地音乐体制的一种必然。出一张唱片（不管内地还是港台）基本都是赔本的买卖，专辑高昂的制作费用是不可能在当今实体销量越来越少的大背景下获得盈利的，出专辑的目的就是为了顺水推舟的展开代言或者商演的机会，借此大捞一笔。而像那英这样的歌手，与其一把年纪辛辛苦苦的出一张一定会被人骂的唱片，倒不如跑几场商演挣几笔容易拿到的钱投资点其他然后安安稳稳过日子。拿了金曲歌后，小巨蛋也开了唱，内地一姐的地位坐得稳稳，其实何必那么较真的非要柳暗花明又一村呢？ 因此，在听到那英阔别9年后再次发片的消息之后，我既惊又喜。蔡健雅担当制作人的选择也吊足了听众的胃口。等到专辑正式发行后，认认真真的听了无数遍，我觉得有很多话要对这张专辑说一说。 抛除之前说过的感情加分因素，单论这张唱片本身而言。我个人觉得虽然不完美但却足够优秀优质。不完美在于阔别如此之久的那英在唱功方面的确不能和九年前相提并论，很多歌曲加入了大量的和声和配乐来作为陪衬，在我看来是一种辅助的提升，明显听的出在某些高音部分和发声广度方面的确不如“一笑而过”时期更让人惊艳。当然这是岁月打磨声线的必然，并不全是那英本身的问题，而且作为吹毛求疵来讲，即便唱功不如以前，但相比其他歌手依旧绝对傲视群雄。第二个不完美的地方也是大家一致认为的问题，就是专辑过于浓厚的他人色彩，比如你能明显听的出哪首歌是汪峰写的，哪首歌是Tanya的作品。在歌曲连接和一致性方面多少出现了让人抓把柄的漏洞问题。 但是就我个人认为，由于那英本身具备了很强的驾驭歌曲的能力，所以尽管写歌的人有太强的个人特色，但是那英在诠释之后也多少唱出了自己的味道，而且难能可贵的是，尽管你听得出非那英的色彩，但是并没有觉得纷乱和无序，这关键在于歌曲是适合那英的中版曲风，内敛而大气，有很深的挖掘性和强烈的故事感，而且歌曲本身是优质的，因而避免了拼盘一样的凌乱。 说这张唱片足够优秀就在于整体的策划和制作非常讲究的恰到好处，既没有让9年未发片的那英显得过于跟风，也避免了没有与时俱进的滞后感。Tanya幕后操盘是个非常棒的选择，符合那英的大气并带有一些都市女人的细腻感。一个主要的制作人是一张专辑的灵魂所在。从这一点来看，我相当满意。 歌曲方面在我听来，非常好的一点是没有一首拉后腿的曲目。十首歌每一首都是可圈可点的认真作品，没有任何稀里糊涂的凑合品。我把十首歌分为4+2+2+2的搭配。四首绝对抒情佳作《你的微笑》，《长镜头》，《你不是说》和《那又怎样》，尤其以后三首为代表，绝对每首都能首波主打。两首中快板的曲风作为节奏的穿插，《Always Friends》和《天生不完美》给整张专辑带来了时代感和跳跃性。两首汪峰的印记《变幻的年代》和《只因为你》作为连排也听来别有一番味道。剩下两首青峰和易桀齐的《我们的幸福刚刚好》和《花一开满就相爱》是温馨幸福的小品式作品，避免了整张专辑格调的过于深邃和沉重。可以看得出，在选歌方面幕后的制作团队还是花了不少心思。即顾及了专辑的整体性，又通过有“噱头”的创作人提升了专辑本身的关注度。 还有一点我觉得值得夸赞的是，这张专辑似乎每一首歌都是一幕故事的画面，你听得出这是有过很多经历和阅历的人才能诠释的丰满和包容，而同样经历了很多岁月风雨的你能够在每一首歌里找到一些逝去光阴的共鸣。听到心酸处都是浪漫时。 其实我觉得这张唱片比起九年前的那英更加港台化也更加多元性。那英也不再是一味的只唱着大pop情歌的天后，她也可以通过委婉和温存的方式诠释更加内敛和深邃的歌曲。这也让人看到了一个多少有些转型的那式情歌具有的更多的包容性和可行性。 总归一句话，在这个年代能够有这样的决心和勇气做出这样的唱片实属难得，不管23届的金曲奖是否会再次眷顾这位内地的天后，至少在我心中，那英已经是今年国语女演唱人的不二人选了。

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