joere的音乐

厂牌 Geffen 风格 Power-pop/Punk-pop 推荐曲目 《Troublemaker》《The Greatest Man That Ever Lived (Variations On A Shaker Hymn)》《Pork And Beans》《Dreamin'》 过早达到巅峰,对于艺人来说也可以是很头痛的事，因为这意味着职业生涯的大多数时候都要伴随着乐迷和乐评的比较和质疑度过---问问Gallagher兄弟吧。Weezer的故事有着和Oasis近似的曲线。1994年,Weezer的第一张同名专辑(蓝专辑)以充满流畅旋律青涩动能和笨拙可爱歌词的Power-Pop，在阴霾密布的Grunge乐队中脱颖而出,再加上天才MV导演Spike Jonze的两个噱头十足的MV，以及《Buddy Holly》在Windows 95中的露一小脸为乐队赢得了足够的曝光机会，结果乐队的第一张专辑就达到了三白金销量。 在两年后的《Pinkerton》里，乐队转向更为粗野烈性曲风的举动虽然让他们付出了商业失败和乐队近乎解散的代价，但时间最终证明这是一张伟大的作品。如果说蓝专辑描绘的是青春的朝气和美好的话,《Pinkerton》描绘的则是青春的躁动和迷茫.主唱Rivers Cuomo刀刀见肉的歌词和自我剖析使得歌曲充满生命力。这两张专辑在粉丝中的地位如同红玫瑰和白玫瑰一样难分伯仲。 然而事情似乎由此开始走下坡路。Rivers显然对于第二张专辑的销量失败有所顾忌，太过私人的歌词也让他有些尴尬（用他的话说，"就像在派对喝高当着众人把心里话都抖出来了"),抱着这种心理创作的第二张同名专辑(绿专辑)虽然有着乐队有史以来最讨喜的旋律，但八股得堪比Teen-Pop的歌曲架构和四平八稳的歌词使其难以企及前两张专辑的高度。02年的《Maladroit》，Rivers居然心血来潮将未完工的Demo放到网上让歌迷决定录用哪些歌曲.结果英特纳雄耐尔没有实现，专辑倒是成了乐队销量最差和最被忽视的一张。三年后的《Make Believe》虽然诞生了乐队第一支Billboard前10的单曲《Beverly Hills》，但过于苍白的制作和公式化的内容引得恶评连连，这使得Rivers又萌生了退意。于是06年乐队再次进入了停摆状态。 所幸的是,Weezer还是回来了,又是时隔七年,又是一张同名(这次是红专辑)。专辑原定由Rick Rubin担任制作,但他中途突然玩失踪,最后大部分还是由乐队自己完成。（最近成功为R.E.M."加速"的Jacknife Lee也制作了两曲）专辑的封面照例（？）又是大头照，所不同的是Rivers的扮相从弱冠书生变成了西部牛仔。事实上这不只是简单的噱头。在过去两年间，Rivers的生活发生了两个重大的变化，一是他终于从哈佛文学系毕业，二是他结束了单身生活并迎来了自己的第一个孩子。这种身份的改变也反映到了专辑中。如果说以往歌词里的细腻和自省是文科男生的情场失意所致，那红专辑里的洒脱和趣味也只有享受生活的欧吉桑做得出来。《Troublemaker》有着Weezer快歌特有的轻快气质，Rivers坦诚自己是个怪咖("Why I am so unlike the singers in the other bands")，拿段吉他riff充歌词("WAWAWAWA......That's right!")，还向Too Short效法了发音（BIAAACH/KIAAADS)。《The Greatest Man That Ever Lived (Variations On A Shaker Hymn)》是这次的话题之作，作品以赞美诗《Simple Gifts》为底，将念白、颂唱、华丽摇滚乃至说唱中的Chopped and Screwed等融为一体，扩展成了架构堪比《Bohemian Rhapsody》的宏大作品，Rivers在歌词里也难得臭屁了下。单曲《Pork And Beans》的歌词的概念很容易叫人想到《Buddy Holly》，而编曲和演绎又带有《El Scorcho》的神经质，其汇集众多Youtube明星的MV也是不得不看。Rivers在《Heart Songs》中以近乎R&B的唱腔讲述了他的音乐成长史，尤其强调了Nrivana的《Nevermind》对他的巨大影响。放克味道的《Everybody Get Dangerous》是乐队的全新尝试，而《Dreamin'》的阳光拂面与中段由闹转静的Breakdown俨然是蓝专辑里《Holiday》的再版。 和以往Rivers对乐队的独裁统治不同，这次其他成员不但有参与创作，还分别在歌曲中献声。虽然很高兴Rivers能有更开放的创作理念，但一下子跑进三把陌生的嗓子也是过了些。吉他手Brian Bell的《Thought I Knew》的粗旷唱腔和乡土感放进Uncle Cracker的专辑可能还合适些，《Cold Dark World》里贝司手Scott Shriner 的说唱像足Kid Rock，相比之下鼓手Patrick Wilson的《Automatic》抢耳的riff和吉他solo显然更契合Weezer的风格。而专辑的收尾曲《The Angel And The One》由开端类似《Hold Me》的慢板抒情曲，随着情绪的带动，音量逐渐放大，最终化作类似Arena-Rock乐队的Power-Ballad。 红专辑也许称不上一张杰作，但它是张足够有趣的专辑，因为它展示了乐队在进入新的历史时期后更加开放和敢于试验的姿态。 (如果这十首歌还不能让你过瘾，这次还有各种版本的加歌散落于网络中，包括有在论坛人气爆棚的Miss Sweeney，和Rivers行头很搭的King，The Spider中的恬淡也许来自他冥想的修行，Make Believe后曾在MYSPACE公布小样的Pig现在听来既然叫人感动，但加入弦乐后多少失去原先的质朴感。至于日版里翻唱b.o.a.的Merry-Chri，相比是他日籍老婆的介绍他听得吧。）

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当Lil Wayne三年前在上一张个人专辑《The Carter 2》中自封为"The Best Rapper Alive"时,并没有多少人把他的话当真,毕竟,当时他还只是个偏居南方的二线rapper。然而这几年来,他竟然在未发行个人专辑的情况下，单借着混音带和客串就完成了从黑马到王者的蜕变。 从各个角度来看，Weezy的走红之路都不怎么符合常规。从手段来说，许多mc都把混音带当作成名的跳板，或者专辑发行前的造势平台，而Weezy则把混音带事业常态化，《Da Drought 3》 、《Dedication 2》等叫座又叫好的混音带专辑和数不胜数的混音带歌曲为他奠定了良好的群众基础，也令人感叹他旺盛的创作力。从个性来看，Weezy没有Jay-Z、Diddy等说唱大鳄的气派，也不同于G-Unit、D-Block的骠悍姿态，从对于beef他死活不理睬的姿态，到与干爹Birdman接吻的镜头，再到最近大骂混音带dj的事件，Weezy只按照自己的牌理出牌，无意塑造正统“高大猛”的王者形象。而他沙哑得有点唐老鸭的嗓子也为他添了几分卡通色彩。正因如此，他的作品有着在许多人作品中没有的广度：你能想象Jay-Z告诉你他是火星人吗？（《Phone Home》）人人都说要拯救嘻哈，但《Dr. Carter》这样的幽默剧又有几个人演得出？他可以若无其事地敲出介于牛和囧之间的异质punchline（“And I Be Da Shit Now U Got Loose Bowels”,《A Milli》）甚至干脆边吃边说。（《Stuntin' Like My Daddy》）。Weezy不是乔峰，他更像周伯通。英雄易找，顽童难寻。 虽然Weezy在混音带界顺风顺水，但这并不代表他的新专辑可以稳妥大卖，因为专辑和混音带是规则完全不同的游戏。专辑歌曲的长度比较死，对于beat和hook的抢耳度要求比较高，尤其是单曲。如果单曲表现不佳，哪怕你名头再响，专辑的宣传势头也会受到影响，这也是混音带DJ所出专辑鲜有大卖的原因。Weezy显然对此心理有数，《Lollipop》就是为了主流市场量身定制的作品：T-Pain式的变声器、《This Is Why I'm Hot》般飘忽的beat、“Dumb It Down”过的歌词、R&B多过hip-Hop的演绎，花血本的mv。选择这样不具代表性作品作为第一单曲无疑是一种赌博，而《Lollipop》单曲榜五周冠军的成绩证明Weezy赌对了。撇开《Lollipop》不谈，这也是一张非常正常的商业说唱专辑。Weezy并没有因为媒体的疯狂造势就忘乎所以地想做一张Instant Classic出来，对于他来说,缺少的不是专业媒体的好评,而是将之前积累的好评转化成实在的美钞和主流媒体中的曝光率。撇开Jay-Z，其他客串歌手完全可能出现在任何二线rapper的专辑中,，甚至Bobby Valentino也玩票说了一把，唯一叫人比较意外的是专辑没有什么南方说唱歌手客串（除了自家的Brisco）。制作阵容则是大牌与新人并重，Bangladesh、Deezle等无名小卒的表现不逊色于Cool & Dre、Kanye West等大牌人物。 某种程度上说，材料的寻常，更显出Weezy功力的不凡。虽然他的遣词一般不算深奥,但通过语速和音调的变化，他成功将词汇的效果最大化。如果说《Mr. Carter》里Jay-Z的flow是摩托车手过弯一般道地标准的话,那Wayne的flow则像骑自行车横穿菜场的成龙一样活泼可喜。即便《Shoot Me Down》里破烂的吉他solo在之前几段verse的烘托下也升华为释放情绪的载体。到了《Playing With Fire》，他的表现更是只能用神经质来形容。《Got Money》里Weezy和T-Pain都用到了变声器，但Weezy在使用中将真声和假声交替使用,较之T-Pain例行公事的演唱更为有趣。《You Ain't Got Nuthin》里三位mc都很好体现了自己的特点——Fabolous的punchline，Juelz Santana的咬字停顿，Weezy的音节拆分。Bass厚重的《A Milli》则成为混音带界的宠儿，Freestyle版本众多。 专辑也有一些败笔。找来Babyface叔叔的《Comfortable》是很《千里之外》的选择，成果也听不出多少化学反应。《Tie My Hands》一面是Weezy在谴责美国政府对于卡特里娜飓风救助不及时，另一面Robin Thicke同学唱的却是不挨着的调情歌曲。莫非这是想表现“黑人受苦受难，白人置之度外”？至于收尾曲《Don'tgetit》，撇开比较初级的采样不说（这不就是把Nina Simone 的《Don't Let Me Be Misunderstood》复制粘贴过来了吗？），结尾近7分钟的谈话节目也太长了吧！ 《The Carter 3》的长处在于它在接受主流说唱市场审美的前提下，打磨出了足够的个人特性，而一周时间销量就突破百万大关，则正式宣告Weezy步入顶级说唱歌手的行列。对于年仅25岁的他来说，称王之路才刚开始。

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