忧郁的耳耳的音乐

题记：有一些问题，我们的生活之中出现了一些问题。或者在对的时间遇到了错误的人，或者遇见了对的人却是在错误的时间，生活就像是一架失控了的疯狂运转的机器，而我们却如此的无能为力。 当纯净的女声响起的时候，我似乎走进了一个不真实的世界，这是一次bang gang带给我的旅行，远离现实的烦恼与尘嚣，就这样让自己恣意的沉溺，沉溺在那些合成器制造的虚幻的声音里，我看到自己的灵魂抛弃了肉身，抛下了沉痛，我变得自由，不再哀愁。 Bardi Johannsson，一位来自冰岛的音乐才子，似乎大家更熟悉他的身份是lady &bird的首脑，当他以bang gang 这个身份示人的时候，随着名字的改变，音乐也变得迷离起来。就像不同的表情后面总是隐藏着一双相同的有些忧郁的眼神那样，不同的变幻着风格的音乐背后始终是以trip-hop为核心的灵魂，这张称作《something wrong》专辑的诡异之处不仅仅在于音乐风格的多变，还有不停变幻的女主唱，时而甜美婉转，时而忧郁羞涩，就像是Bardi Johannsson不同时期变幻的唱片封面，总是带给人惊喜，而这次，他化身为一个忧郁的男子，侧身仰卧在有些寒冷的草地上，身后是一位裸体的女子，老旧的色彩处理出的图片，让人产生无限的遐想。 总觉得《inside》作为开场曲过于轻柔舒缓，从而使整张专辑的开始显得有些优柔寡断，仿佛一些莫名的情绪逐渐在空气中蔓延，说不清楚那些漂浮着的是什么，犹如阵阵的晨雾，将迷茫背后的轮廓深深的隐藏，聆听者只能不停的向前走去，走向迷雾的深处。一如甜美的女声不停的吟唱着，Find me/Inside every heartbeat/ Inside every worry/ Keep me in your heart again，我们在寻找的是什么，是来自于内心的焦虑，还是存在于悸动中的挣扎。恐怕只能随着音乐顺流而下，倾听着那些声音，把我们带向远方。 虽然整张专辑走的仍然是电音风格的路线，但是不同于上一张专辑《you》，《something wrong》中很大一部分配乐依靠了实体乐器，钢琴，民谣吉他在音乐中高低流转，与合成器的配合相得益彰，比如《follow》就是这方面的典型之作，开头处吉他琴弦的弹拨之中，穿插着钢琴轻盈的声音，还有Bardi Johannsson慵懒的吟唱，让人想在这样一个温暖迷人的午后，缓缓的睡去，梦中伴随着合成器有些尖锐迷幻的声音。 似乎我不应当这样面面俱到的介绍专辑中的每首歌曲，但是对于《something wrong》这张专辑来说，似乎，即便我这么做也不为过，专辑中不仅有Keren Ann Zeidel、Daniel Agust Haraldsson和Nicolette Suwoton等人的献声，而且他们同样参与了创作，使得整张专辑没有走向由于同一创作人创作而显得单调的误区。《Something wrong》中Esther Talia Casey缥缈到不识人间烟火的声音，缓慢轻柔的唱着Can you feel what is wrong/ Can you do what you want，声音沙哑暗沉，渲染出了整首歌曲迷离的气氛。曲风一转，瞬间《it’s all right》又带给我们清新的民谣之风，尽展birt –pop的风采。听到《Forward And Reverse》的时候似乎给人一种回到lady &bird的错觉，不同的是，Keren Ann Zeidel不再被模拟成机械的童声，而是展现出她真正低沉潮湿的声音，桥段部分bass的低音，连续重击的鼓声，增加了音乐中浓重的哀愁的气氛。再到《in the morning》中Daniel Agust Haraldsson的悲情蓝调，此刻，我们已经分不清楚身在何处，是在冰岛寒冷苍白的海岸，还是法国迷乱的暗色街头。 似乎《Find What You Get》这首歌是bang gang本身最好的写照，mv中，昏暗舞台上的鼓手，主唱，bass全由Bardi Johannsson一人担任，始终冷峻的面容隐藏在棕色的太阳镜下，在舞台上，他居高临下，俯视着倾听音乐的人们，他看见他们的伤口，那些丑陋的，隐藏的，不可告人的伤口。他用狠狠的伤害来表达来自于内心的愤怒与不满，他没有暴唳的声音，始终那样轻柔，唯一的线索是吉他声墙，表达了他起伏的感情。有关于青春，生活，所有的迷惑，我们该如何解答，也许一切本来就无从解释，一句不经意的Find what you get there，让我可以安静的想象，我们得到了什么，我们又失去了什么。 一开始看到《Stop in the name of love》的mv，还以为是一首有关青春的浪漫爱情小曲，可以在某个下午闲暇时间哼唱的小调儿，但是仔细听来才发现，《Stop in the name of love》是整张专辑中少有的叙事型歌曲，倾听着歌词仿佛有种无可奈何的挫败感，在复杂的爱情里，我们都不是赢家，如此的沉溺，没人可以全身而退，洒脱如mv 中的Bardi Johannsson，也一样唱出，Stop! In the name of love/ Before you break my heart/Think it over，现实生活始终不是八点档的肥皂剧，挨到无可奈何，也不过是选择game over,虽然看起来有些意犹未尽，但若不想互相伤害，还是要坚强的转身say goodbye,不要再以爱之名，互相伤害，不要让甜美的爱情迷失在彼此的自私之中，在美好的时刻，选择彼此远离，留下看上去依然美好的回忆，也许，对那些纠缠在爱情之中的人来说，是再好不过的选择。 有什么比《Look at the sun》这样一首沉静的乐曲作为结束曲更合适的呢，当一切落幕，转身告别夕阳的余晖，还有这些吉他缓慢的声音做伴，度过漫长无边的黑夜。生活之中总是存在一些问题，对的时间错误的人，抑或是对的人错误的时间，我们始终对那种叫做宿命的东西是无可奈何的，也只好躲藏在《something wrong》声音背后，暗自神伤

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冰岛历来不缺才子，我所钟爱的Bardi Johannsson无疑就是其中出色的一名，看看他的官方网站，从Indie Pop的经典专集lady&bird 到有些神秘诡异的haxan,从云集了众多女声助唱的《something wrong》到这张有着经典封面的《you》, Bardi Johannssond的才华，不由得让人敬佩。与其他专辑的噱头比起来，《you》这张专辑确实不够引人注意，仅仅更换了三名女主唱对于每首歌都更换主唱的《something wrong》来说，确实略显寒酸，但是我不得不替bang gang解释的是，个人认为，虽然同为bang gang 签约yellow厂牌下的经典专辑，其实细微之处我们还是会发现，《you》的风格路线跟《something wrong》有着明显的区别，《something wrong》多数还是以实体乐器为主，其中难觅得合成器的痕迹，而早期的《you》中明显合成器的作风随处可见，所以，某种程度上，这两张专辑并没有那么多的可比性，所以像我这种先听到《something wrong》的人觉得《you》索然无味而没有体会到其中的精髓之处也是可以理解的。 但是，我不得不说的是，《you》绝对是一张爱不释手的专辑，在某个阳光普照的下午，暖暖的日光浴，一杯午后红茶，半梦半醒间，bang gang具有机械质感的音乐倾泻而出，没有什么比此时的倾听更美好的了。 专辑的开场曲《Sacred Things》无疑体现了整张专辑的风格走向，正如歌中提到的Whatever others do/ We don't follow，好吧，如果用时下比较流行的一句话翻译就是，我们不走寻常路，我们不跟随别人的想法，我想这也是Bardi Johannsson做音乐的灵魂所在，从专辑的封面就可以看出，一个女人的胸部，闪烁着汗水的光泽，实在是与我想象中的专辑封面想去很远，歌词中充斥着颓靡的气息，女生甜美却有些荒凉的唱到The smoke has settled in our eyes /It's misty in our soul。桥段之后，没有完全的重复前段的旋律和配器，而是加入了琴弦刮蹭的声音，加重了整首歌曲沉重的气息，使音乐听起来更富有质感。其实bang gang 在《you》中的旋律应用总体来说还是比较明快的，鼓机节拍使音乐比一般的brit-hop音乐听起来更加明快，这种编排方式在So alone中就表现得比较明显，但是某种程度上，更多的有关于音乐中隐含情绪的表达，实际上还是通过女声的吟唱体现出来的，当然起伏的节奏，也在其中起到了一定的作用。歌曲的开头部分，女生略显轻柔单薄的唱着，The nights has strange moonlight/ It's so confusing /Alone I watch the sky /Tired and breathing，弥漫着陌生月光的夜晚，感觉有些迷乱，自己一个人孤寂得看着天空，感到无限的疲惫，似乎在音乐响起的同时，眼前就出现了这样的场面，倾泻着长发的孤独女子，在皎洁的月光下，孤单而疲惫，缓缓加入的男生带动着整首歌曲情绪上的上升，但是似乎，到了桥段的部分，一切又嘎然而止，只留下冰冷的乐器继续着未完的节奏。 Sleep是整张专辑中我最喜欢的一首歌，似乎由一个女孩儿来演唱这样一首歌，更符合我内心深处的女权主义色彩，音乐节奏从始而终的舒缓，但是却给人强烈的撞击感，看起来似乎更矛盾的两样事务被结合得天衣无缝，女生磁性的唱腔，略带慵懒的气息，歌唱着You have gone out of my dreams，你已走出的我的梦境，一个人独自流连的梦境里，已经不再有你的身影，这是一个女孩子该有的洒脱吧，Still you are there /Just get the f**k out of my dreams，即使你仍然留在这里，那也滚出我的梦境吧，这是一个人的宣言，对流逝的感情说声再见，我想那句话说得是对的，不爱我的人，我不爱。 从旋律上讲，Falling Apart绝对是整张专辑上的一个亮点，略带明亮的节奏配上女生有些轻柔的嗓音使音乐始终弥漫的颓废迷乱的气息中，处在一种半梦半醒的迷离状态，合成器从一开始便在音乐中占据了主导的地位，穿插的鼓机节拍使音乐始终节奏的清晰，转折之处处理的干脆利落，桥段部分不但没有加重器乐，反而使器乐的比例减少，突出女声的沙哑质感，配合了歌词中略带堕落的气息，我已经堕落，我的灵魂已经归于邪恶的怀抱，不用沉重的节拍，不用痛苦的嘶吼，而只是轻轻的吟唱伴着轻巧的节奏，也能表现出内心的绝望与堕落，也许这就是bang gang 的与众不同之处。 对于bang gang,我想说得再多也只是颓然，不知道Bardi Johannsson的脑子中始终有着怎样古怪的想法，从《you》女人胸部的封面，到《something wrong》的封面中干脆弄一个赤身裸体的女人站在他的身后，没人了解真正的Bardi Johannsson，他是那样的才华横溢，而且善变的难以捉摸，那么就让我们在一个阳光温暖的午后侧耳倾听着那些美妙的音乐好了，也许梦里花落，也只是白色花开。

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有关devics的《My Beautiful Sinking Ship》 文：joard (暖暖) 题记：一开始听到女生慵懒的声音，便让我感到惊艳，这样一只独立乐队，居然会来自洛杉矶，着实是让我不敢相信自己的眼睛和耳朵，但，事实就是事实，他们的确是来自美国，并且是一只与众不同的摇滚乐队，他们便是一只叫做devics 的独立乐队。 乐队的主要成员只有一男一女，Dustin OHalloran和Sara Lov，sara主要负责主唱，而Dustin则负责大部分的乐器，而最让人津津乐道的莫过于他用键盘和大提琴创造出来的悠扬乐声，没有矫揉造作，有的只是自然倾泻，听着他们的音乐仿佛品尝着淡淡的红酒，微醺却也头脑清醒，给人一种沉沦的快感。 最初听到他们的是声音是在一个穷极无聊的午后，忘记了是怎样的缘由，电脑的音响中飘出sara疲惫的声音，经过合成器的加工，女生沙哑的声音就这样盘旋在午后的暧昧时光中，循环播放着，我听到她不停的唱着，heaven please i have fallen，我听见她不停的呻吟着，heaven please i've been walking，我听见她如泣如诉，heaven sweet i am calling，听到最后我也开始迷惑了，heaven，究竟是天堂，还是一个人，让她这样深情地呼唤着，呼唤着，我侧耳倾听，仔细的，认真的，迷惑的，沉沦的，仿佛触摸到琴键上冰冷的手指，仿佛触摸到sara沙哑的声线，我伸出手去，急切地想触摸一切，握住的却只有无奈的虚空，这首叫做Heaven Please的歌，亮点不止是sara略显慵懒却有些感觉神经质的声音，还有缓慢流畅的钢琴声，每一个音符都干净利落，丝毫没有拖泥带水，在歌曲的开始，便牢牢地抓住聆听者的神经，仿若催眠般，一点点的沉沦，等到梦醒时，才发现，沉溺得太久，已经不能自拔。 看到专辑的封面，并不让我感到太多惊喜，相反，这张专辑的封面与其他暗色调风格的封面并无太大不同，蓝色的logo黑色的背景，让主题并没有被突出，反而淹没在黑暗之中，也许这就是所谓的不完美，他们的音乐已然毫无挑剔，也许，真的是需要这张不完美的封面。不然，一切完美的太过不真实，会让人怀疑，一切只是假象，是漂浮在空中的泡沫，瞬间便会全部破碎。 不可否认的是，他们的音乐中确实漂浮着一种颓靡的色彩，从Heart And Hands开始，他们的音乐仿佛让我看到一个带着面具的小丑，始终看不清他真正的表情，因为所有的内心情绪都被完好的隐藏在那张生硬的面具后面，他在水中，缓缓的下沉，窥探不出丝毫的挣扎与痛苦。Sara纤细的声线溢出的声音，预示着的别离，keep close your eyes on me as i go darling lost me，悄无声息的目光，追随着即将转身告别的情人，然而一切不是结束，却是一场开始。 在网上看到他们在Detroit Bar的现场，那是我第一次看到sara,没有想象中的纤细柔弱，看起来她是强悍的女子，在昏暗狭小的舞台上，她独自沉溺，也许是着迷的音乐，也许某日的夕阳，也许某段不愿意提起的记忆，她拿着手里的扬声器，有些声嘶力竭的唱着，I can't unleash my bells, Can't unleash my bells. My ship can't find its way home...不能被释放的束缚，不能返航的小船，永无止境的漂泊，一切仿若一场梦魇，不能被结束。记得在资料里看过，自小sara的父母离异，不知道这是否给她幼小的心灵带来阴影，只是从她飘浮不定的声音中，我听得到苦涩，我听得到一种莫名的伤感，即便声音经过扬声器已经变得面目全非，但是隐藏在面具之后的绝望，却依然缓缓的注入我的心灵，那是一种痛，深入骨髓。 如果一切总是沉沦在苦痛之中，是否会让人感觉到乏味，答案是当然的，虽然devics的音乐大部分笼罩在莫名的伤感之下，但是The Man I Love无疑打破了这种沉闷，对爱人的甜蜜想象，以及深情呼唤，让我们感觉到一切清新的仿若怀春的少女，某日在某个地点偶遇到生命中的那个男子，情欲在空气中氤氲扩散，爱情的气息漂浮，整首歌给人一种布鲁斯风格的感觉，清新之中带着一股慵懒的迷惑，正如那句　I'm dreaming of　The man I love，想象着那个梦中爱上的男子，沉沦在美好的梦境之中我宁愿不再醒来。 　 传说中Devics是神话中一种将人们护送至昏暗的黎明深处的天使。不知移居到意大利小屋中的他们是否在每日的清晨看到那带来黎明的天使。而我看到的只是在迷蒙的黑暗中，闪闪发光的sara,和隐藏在黑暗中缓慢弹奏着的Dustin，颓靡的声音在恍惚的时光中缓慢的发酵，有一些拘禁的sara唱着why i chose to never grow，那些歌词有些意识流，让人迷惑且沉醉，我仿佛想起了卡夫卡某种旖旎的想象，生活究竟是一种破败的幻想还是一只有着坚硬外壳的甲壳虫，我讪笑着问自己，然而一切终究是无从得知。 鲜少献声的Dustin一出现便带给人们无限的惊异。一首Lost At Sea演绎得仿佛让人们真的置身在某片不知名的海域中的一艘小船上，乐曲中加上轻微的风声和摇晃的感觉，逼真的令人难以置信，模糊的声音仿若是一双陌生的大手，游走在冰冷苍白的皮肤上，诡异的气氛中，dustin吟唱着，only this tiny vessel i have please don't wait for me，怀抱着卑微的决绝，请让我远走，漂浮在不知名的水中，模糊中，我仿佛真地看到沉溺的小丑，扭曲的表情，急促的呼吸，声音，景象，慢慢的变得飘忽，当黑暗来袭，一切嘎然而止。 　　当sara的声音有些落寞的响起，一切也预示着走入结束，平静舒缓，当太阳渐渐升起，当黑暗缓缓退去，我们也该睡了，那个在水中沉没的小丑，轻轻的睡了。

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