隐形的人的音乐

在一年纷繁的专辑中，找到一张真心喜欢的并不容易。而那英的《那又怎样》就是心水之一。 堂弟说他们中学广播台最近放学的时候在放《没那么简单》和《那又怎样》这样的歌，我笑了笑说，这样的歌你们不懂，这些歌都是唱给有年纪有经历的人听的。再一次的，这张专辑献给有故事的人。听这张专辑的时候恰逢人生十分不如意的时候，而我经历过很多变故以后仿佛已经变了一个人。听这张专辑的时候常常是在车上，奔驰在旅途中时，有时候边听着这张专辑边思考问题，有时候则小憩间听到她的歌声，后来感觉这张专辑竟然越来越有味道。仿佛一杯暖心绿茶，香气扑腾，品着看着茶叶沉浮，茶叶苦中带涩，咂巴几口下肚后品得人生难得的甘甜般。我想这便是这段时间来听《那又怎样》的感受。 那英的感情经历也不同一般，难让人分辨歌曲中扮演的是别人还是她自己。经历所有的辛酸后，还是选择放手，谁会心甘？也许只是不服自己的付出，自己的取舍吧？可是这个世界上，没有人是谁离不开谁的，没有谁能够失去谁的。命中自有天数，等到失去的那一刻，不想走也留不下来，经历过那么多变故，生死离别以后，我想自己又得到了生命的淬炼。 某一日在山中，车子停在路边，停下来在田塍上抽了几口闷烟，看着一望无际的蔗田，远处蓝天山谷，仿佛听到大地的低诉河流的低语。正逢圩日，赶圩的人来来往往，刚杀好的猪摆上案板，刚运来的水果摆满摊位，熙熙攘攘的人群让小镇充满了热闹的喧嚣，孩子们也趁着周末来庙会。记忆中和现实中的故乡又一下子吻合起来了，我回到了离别已久的地方。听着这首《变幻的年代》不禁却留下眼泪，我说不清楚这是为何，是因为离别是为了延续回忆的华丽，还是因为眼前的一切久违了。听着听着，心慢慢沉下来，噪音在远处的山谷消失了。我很难去描述这样的感情。后来探访一位老前辈。他家的姑娘正在河边洗衣服，和几位少女说说笑笑。爽朗的笑声，耳朵上好看的银饰在阳光下熠熠生辉，乌黑的长发随微风摆动。前辈家中的院子里，小猪和花猫在懒洋洋地晒太阳，仔鸡悠闲地在院子中散步。走入前辈的家中，虔诚地听他诵读经文，那一刻我回到了最初的原点。仿佛什么都发生过了，仿佛又什么都没有发生过。 在那英歌声中我体会到了时间沧桑流逝，也感受到阴晴不定的天气，感受到了万象纵横而过，感受到人世宝贵。事情如此，那又怎样？后来走在山间路上，我哼着歌，抽着烟，我不知道前方的路途会如何，但却只能这样不回头的走下去。

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梁邦彦（Kunihiko Ryo）1999年发行了他的第三张专辑《ONLY HEAVEN KNOWS》。这张专辑一直是我心头之爱，想想第一次听，已经是近四年多前的事情了。 最初是朋友订了这张CD，搁在我家里数日，当时无乐可做的我便听了起来。也许是那段时间对流行音乐有了厌倦感，慢慢的我竟喜欢上了风格多变的民族新世纪曲风。记得最初的那个寒假，每日看着凋零阴冷的窗景，独自听着那没有人声的专辑，竟然产生了着魔的感觉，也开始体会到了乐曲所要表达的世界。初听梁邦彦，会觉得他的音乐很难界定，可能这也和他从事多样作曲工作有关，他的作品后来延伸到了电影配乐、动画主题曲配乐，再囊括之前的摇滚和爵士，毫不夸张的说他是一位跨界音乐大师，但是最吸引我的还是他专辑中来自世界各地的多姿多彩的音乐元素为基础，又以其纤细而富于透明感的曲风。 这张专辑是他对经过对中国内蒙古、韩国、英国等少数民族地区的采风，将当地的民族音乐和古典民族乐器混合演奏的新世纪专辑，风格浪漫旖旎多情。值得是几首增添打击乐演奏的曲子，专辑中随处可以感受到一股浓浓的亚洲之风，那种令人念念不忘的感染力与统一感是这张专辑最大的特色。梁邦彦统一的存在感与高度的音乐性，开始奠定了他在日韩的新世纪音乐大师的地位。他开始频繁接触电视及其他媒体，影响力扩展到了非常广阔的领域。他自本张专辑以后，开始为电影电视配乐，将他的音乐拓展到了新的媒介中。 这张专辑显示出了他不同寻常的创作思路，常常让我感叹在日本这样兼收并蓄的文化社会，自由多元的气氛给作曲家们带来了无限的灵感，首曲‘Neo Symphonia’气势磅礴，这种文化上的中西合璧，真是难以用言语形容，不知为何，我听这张专辑的时候常常想起我的一位朋友，他独自远行，行走于天地间，为了获得人生感悟。也是在许经历了漫长的旅行，发掘了各色鲜为人知的景致后，在迷茫和彷徨中顿悟了。每次我看到他拍回来的相片时，心里好生羡慕。沿途风景虽好，怎无奈知音难觅，同道难求。那些在沿途中看过的风景记录下的乐曲，最后难免沦落为相册里面木已成舟的记忆。当我看到远方的延绵不绝和色彩斑斓的景象在梁邦彦的音符中再次重现时，也感到光彩背后顿生的苍凉无力，曾经的美好终究会逝去，即便能在音乐中得到永恒，也会随着时间的流逝渐渐遗忘。我看到了梁邦彦在对抗这样的无力感，看到了风从远处的天际线吹来，天地之间洪波萧瑟。那些音乐陪伴的时光，就像流星划过夜空，却来不及留下任何期许。或许，多年后再次抬头仰望，是不会记得多年前的那颗流星划过星空了。每次在旅途中听起这张专辑，总是难免会让人心生寂寞，多少次在车里看着窗外的宁静的夜空，想起远方。 最温暖的是最后一曲"光に包まれて",梁邦彦像一位时光旅人娓娓道来，彷佛可以看到一片金色阳光中久违的宁静，直到最后一个音符落入夕阳的余晖中。现实却是熙熙攘攘的人群，是个忙碌和嘈杂的世界，每次聆听，这最后一曲总是能够让我的心安静下来，并且释怀。抬头看看窗外，树叶已金黄，又是一年春去秋来，而这张专辑，一言难尽。

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念高四的时候，在很多个下午5点钟以后空荡的教室，我常常听着广播里梁静茹的歌，看着球场上打球并挥洒着汗水的人，看到旁边一群一群为那些球员加油呐喊的表情。那个时候很想下去打几把，或者是跑跑步，不过无奈课业在身，我只能够望望学校不远处的铁轨和大海，深深的呼一口气，然后继续回到我不大的桌子上面继续念书。 那个时候听她的歌，给我一种很平静的感觉。带上耳机，人就好像到了另外一个世界，安静而祥和，陪我度过了那段无聊乏味的时光。复读的那年冬天，她发了《丝路》这张专辑。那年冬天的港口也是很反常，夜里常常刮大风，刮得房顶上的铁皮不停的响，那个时候晚上睡觉前，看着窗口望出去的海，还有昏黄灯光下的夜车，觉得很温暖。再后来，就莫名地喜欢上了梁静茹，那年的春节，回乡下拜拜的时候，在一片甘蔗田里面听着她的《路》，让人觉得如此温暖。仿佛人生中还有那么多那么多的幸福。等待着我们向前走。《丝路》这张专辑是我最喜欢的一张，给我一种享受的体验。 还好她今年推出了《崇拜》，否则心底的爱就无人言说了。这张专辑首先吸引人的是视觉，枫红色的花瓣给了一片鲜艳的吸引力，把梁静茹羞怯的美感逼出汁液，包裹在内的声音也就更令人期待。在打开专辑的时候，就像拆阅一本精美的摄影集，像是要和静茹一起分享的感情一般。 主打歌《崇拜》像是一首哲学小诗，彭学斌不愧是写词的好手，一直都觉得他能够以简短的词句营造一个庞大深邃的情景，就好比之前写给燕姿的《我也很想他》，表面的意思很浅显，但是意思却很深。看过崇拜MV之后，我更有这样的感觉。细腻敏感，像一幅精心布局的油画一样，震撼观者的想象，然后为之深深折服。最喜欢的歌词是“风筝有风，海豚有海”，那种只可意会不可言明的感觉。追求着，努力着，并继续。很喜欢这样的静茹。 第二主打《C'est la vie》开始让我觉得是芭乐歌，因为这句法语已经被用烂了。甚至会让人觉得有做秀的感觉。但是让我惊讶的是，歌词写得如此好，加上静茹在音符之间自由游走的功力，是本专辑中我最喜欢的歌曲，把那种爱情中的豁达、大度、开朗写得淋漓尽致，让我获得了另外一个角度。MV拍得也是很好，明亮欢快，让人看着觉得很幸福。看到”别因为时间而感到沮丧它是永远无法被征服的，不管是在悲伤里在痛苦中，今天明天年复一年，时间它头也不回地往前走它就是人生“，我想每个人都会有释怀的微笑吧。 第三首《每天第一件事》感觉比较平凡，是可以在睡觉前听得小品。副歌变奏里，把慢歌，在短短的二十秒内急速拉高到另一个层次，再一笔一笔的添上不同的节奏乐器，慢慢地丰富了整首歌曲。无奈这样的转变折消失的太快，使感觉停在变奏的顿点，延伸不下去，歌曲尾又回复到原来开始的平凡之中，很是可惜。 《会呼吸的痛》是我在睡觉前常常听得一首歌，节奏缓慢，听起来很舒服，那种懒懒的调子。钢琴的低沉乐音替开始， 颇有泛在水光中淡淡碎碎的味道。中间转折过后兼并着电子鼓声，让听觉画面多了些交错，感觉让人很新鲜。《101》感觉有点像几年前的静茹，如果放在她之前的任何一张专辑，我都不觉得诧异。 《一秒的天堂》感觉很像之前的《燕尾蝶》，也有一些五月天的感觉，轻摇滚，很是好听。值得一提的还有《原来你也唱过我的歌》，最早听到这首歌是在她的无名部落格上面，后来没想到也收到专辑里面了。有种赚到的感觉。静茹的白话歌也是那么好听，让我欣喜的是她的发音如此准确，听着听着让人心柔和很多。其他的歌曲，让我们可以感受到梁静茹念念不望的摇滚在挣扎着萌芽，但我觉得静茹还是在慢歌里自成一路才是恒久不灭的指向。摇滚显得她心有余而力不足。瑕不掩玉，Fish给我们交了一份满意的作品。在这个冬天，让人感受到阳光。

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但是还是给五星，因为这个女人陪伴了我5年 导读：很多人都以为我爱燕姿爱得眼瞎了，那请你们看看这篇文章吧 其实燕姿的这张《逆光》专辑，做得太过于有些商业了，而且推出的时候居然用埃及事件来做炒作对象，让我觉得很不舒服。其实像上一张那样，《完美的一天》就有一种很舒服惬意的听觉感受，感人感受到了海边夏天阳光清凉的舒服，每次唱到“我要一所大房子，有很大的落地窗户，阳光洒在地板上，也温暖了我的被子”就有很幸福的感觉。好像一个诗人，低吟着自己的心情一样。上一张《完美的一天》伴我度过了一年多的时光，每次听起来都像是小调那样，无关风月，但却怡然自得。说实话，让我感觉真的非常好，每次听到〈第一天〉〈流浪地图〉〈梦不落〉这些歌的时候我都想到了以后的我开心地和朋友行走在旅途中，或者是在开心地在海边散步，要不就是三两朋友坐在一起喝酒聊天。让我充满了深深的幸福感 说说这张〈逆光〉吧。 燕姿自己做的曲，很好听，刚开始听会有些神秘感。 〈逆光〉这首歌，听着是很有力量的，只是嫌前面风铃般的敲打有些过于冗长，而且听久了会有一些累的感觉，可能是感觉上面相似的歌曲很好多，新意略显不足。公司选用这样的歌过于保守了，好像是怕新风格的燕姿大家不买账一样，但是想说的是，燕姿是可塑性很强的人，那次出的〈start〉英文专辑就惊艳四座。用这样的主打其实是可以看得出唱片公司对这张专辑的定位的。就是商业流行。 〈梦游〉很舒服的曲子，像一个顽皮的小孩子长大以后看着自己儿时的相片回顾这自己那些笑着哭着顽皮天真的日子一样。 〈gujiguji〉是一首有意思的歌，但是感觉燕姿不应该再唱那么芭乐的歌了，毕竟已经是一个成熟的女歌手了，唱过〈眼泪成诗〉以后再唱这样的歌，感觉有些奇怪哦，如果这是燕姿刚出道的时候的歌曲，我想我会很喜欢的，但是觉得燕姿已经形成了自己独特的风格以后，再唱这样的歌，并且还和棒棒堂一起唱唱跳跳，感觉真的很奇怪，而且燕姿也在多次公开记者采访上面坦言自己已经不是小女生了，是一个成熟的女人了，这样的歌曲定位就显得很奇怪。 〈我怀念的〉前奏过长了…..听过好多〈我不爱〉〈我不难过〉之后，感觉有些审美疲劳了….但是歌词还是写得不错的，偶尔听听可以,听太多次会觉得很Ging的。 〈安宁〉我发现自己还是喜欢这样unplugged的歌曲也，这首歌是专辑中让我觉得惊讶的歌曲，那种不经意的演绎方式，音符中流淌出来的深情让我让我赞叹，对嘛，这才是孙燕姿。 〈飘着〉歌词和唱功都很有爆发力，让人听完觉得发挥的淋漓尽致，歌词应该是整张专辑里面写的最好的，其实应该作为第一主打的，我觉得. <爱情的花样〉这首歌也是出于商业的考虑吧，太芭乐了。 〈漩涡〉很多姿迷的心中珍藏，在我看来还差点火候，也许是这首歌太难唱了吧。 〈需要你〉这首歌我非常爱也，因为有燕姿的味道，舒服的味道，可以看到处惊不乱淡然的表情。 〈关于〉之前对这首歌期待很高，出来了觉得也就那样….. 〈afterward>燕姿创作的钢琴曲，很好听，我觉得这才是真实没有包装过的燕姿，就只是一个怀着赤子之心在弹奏钢琴的燕姿。让人听着觉得很舒服，生活是美好的。

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