既望的音乐

出乎我想象地好。 之前有个乐评人说李云迪的李斯特比肖邦更好。我将信将疑，因为此人此句的重点在于说云迪的肖邦乏善可陈，但我却极喜欢他的演奏。 不过听了这张专辑后，我感觉，的确，李云迪弹李斯特，毫不逊色于他赖以成名的肖邦。 你听他的《钟》，难度超高的《钟》，驾驭得游刃有余。听过很多人弹《钟》，这个版本最清晰明亮，灵巧而生动。全曲处理得有层次，有跳跃感。唯一让我不太喜欢的是尾声处理，个人感觉速度偏快。当然我相信这样弹一定有他的道理，一定也有人更喜欢这样。 云迪有很淡定的气质，所以他的速度无论怎么变，我总觉得那节奏稳得让人“发指”——稳定而不呆板。我想这气质，这节奏感都是与生俱来的吧。这样的气质与节奏感也造就了那个让我惊艳的《爱之梦》开始部分——尽管此曲因理查德克莱德曼的演奏而流行到了近乎泛滥的地步。 这张专辑的重头戏应该是李斯特的b小调钢琴奏鸣曲。这首奏鸣曲是李斯特很重要的，集技巧与内涵于一身的作品。我所谓出乎想象地好指的就是它。个人觉得云迪的版本足以和大师们摆在一起比较比较回味回味了。

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早上醒来，突然很有想要为这套专辑打六星的冲动。 D959第二乐章让我听呆了。也许是过去太浮躁，也许是音响的效果不及耳机，前几次戴耳机的时候听的又是mp3格式——我竟从没有留意kempff在D959中有这么美的一段处理。前两分钟我过去听到的是重复，这次听到的是变化！明显的变化！在一个很小的音量范围内，结合着音色的变化，每一句都很不同！最妙的是2分35秒左右的那句，每个音都不一样。柔软时如丝绸轻轻抚过，坚定时像小锤落下铿锵却清脆。也许“梦幻”这个词与曲子的气质并不符合，但当时脑中闪现的唯有这个形容词——梦幻般的音色，梦幻般的意境！！！ 5分半开始是我最喜欢的一段，一个强音带着四个弱音娓娓道来。但kempff的处理绝不是“强-弱-弱-弱-弱”这样均一简单。有人说肖邦虽忧郁，骨子里却高高挑着一份骄傲。相形之下，舒伯特永远这么可人怜。 旋律加之处理，美妙难以言说，说不清，说不尽。 说得的只是结果：schubert与kempff结合形成的气场，震慑得我蜷作一团，不敢喘息。仿佛那个无助的人是我，受伤的人是我。 太美了！心都醉了，碎了。

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有的人说不上哪里好，就是谁也替代不了；有的声音说不上哪里好，听过了，就是忘不了。NANA的声音很让我着迷，竟说不上原因，甚至找不到一个或若干个合适的词汇来具体的形容她的声音——音乐始于言尽处吧。

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今天在图书馆翻阅2008年最后一期的《人民音乐留声机》（其实这本杂志还不错的，可惜今年中文版停刊了）。看到美女钢琴家陈萨出新专辑了：肖邦的两首钢琴协奏曲。心里好一阵激动。 比起两年前听到肖邦两个协奏曲时的惊艳与欣喜，现在可以说对它们已经烂熟了，并多少有审美疲劳之感。“阅”过N个版本，听上一段，也许还可以说出，这是奇默尔曼，这是哈斯姬尔，这是云迪，这是傅聪。。。。。。 不过就肖邦的第二钢琴协奏曲而言，过耳的很多，留在心中的却只有两个声音。一个是伟大的鲁宾斯坦，另一个是——连我自己都不太敢相信自己的耳朵和判断——是陈萨，中国的，年轻的陈萨。 我甚至都没听完陈萨全部的演奏——只是一个段落，并且当时连乐队协奏部分都没有。她的演奏，那么沉着，那么淡定，却不张扬地洋溢着温馨、甜美、青春。虽然肖邦国际钢琴大赛造就的是同门师弟李云迪，陈萨获得第四的优异成绩却未能获得太大关注，但我越来越觉得，她的肖邦其实丝毫不逊于云迪。陈萨的演绎反而更有男性气质，更内敛也更大气。 真是有些奇怪的现象。不过仔细想想，优秀的钢琴家几乎都这样——男钢琴家往往拥有女性的细腻和敏感，女钢琴家也必具备某些男性特质：比如力量，狂放，理性等等。

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