中国实验音乐团体，1998年夏天组建于上海。乐队起初名为“布...
无恶不作
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当远离政治的喧嚣和都市的繁华，蓦然回首，那无声的岁月早已匆匆流逝。 胡徳夫被称为台湾原住民谣之父，其音乐风格被归纳为“海洋布鲁斯”，这是个颇为独特的名称。其早年与李双泽、杨鲜等一起收集与整理台湾原住居民音乐，开展“台湾民歌运动”。而立之年，因在政治道路上的失意而退隐，少与外界联系，然...(4回应)
当远离政治的喧嚣和都市的繁华，蓦然回首，那无声的岁月早已匆匆流逝。 胡徳夫被称为台湾原住民谣之父，其音乐风格被归纳为“海洋布鲁斯”，这是个颇为独特的名称。其早年与李双泽、杨鲜等一起收集与整理台湾原住居民音乐，开展“台湾民歌运动”。而立之年，因在政治道路上的失意而退隐，少与外界联系，然音乐道路却一直从其10来岁开始伴随至今，因其低调为人，生性淡薄，少为大众所知。 说起来惭愧，我是在2007年快结束的时候第一次听到胡徳夫的音乐的，那是在台湾电影《练习曲》里面的一首《太平洋的风》，声音浑厚而不失透彻，温暖动情而带有几丝的苍凉……他的音乐的美也不单是歌曲的旋律、节奏和他的声音，其中的歌词亦犹如一首首带有古典韵味的诗歌。 《匆匆》这张专辑，是胡徳夫至今为止的惟一一张专辑，发行于2005年，这一年他55岁。这是很不可思议的事情，要知道在唱片业如此发达的今日，你能想像一个口碑出众的音乐人搞了三十多年音乐只出一张专辑？你要说胡徳夫的音乐没有市场，那绝不可信，至少我在网络上拼命搜寻关于胡徳夫的一切，虽信息不多，但没有一个人说是反感胡徳夫的音乐的；你要说胡徳夫的音乐不被媒体和同业者接受，这更不可能，当年这张唱片被大陆乐评人评为年度最佳十张唱片之一，也获台湾17届台湾金曲奖6项提名……这似乎在让我们反思音乐的本身，真正的音乐应该是如何的境遇下得以存在的？如果你面对无际的大海歌唱，如果你隐居山野歌唱，如果你对着流云歌唱，如果你看到心爱的姑娘而忽然地歌唱……还会不会有人在这个时候帮你录制音乐，还原你最刹那的声音？胡徳夫的歌唱可以说是如此纯粹而原始，这属于真正来自于内心的音乐，这种情感无需被放大或宣传。甚至不需要再被推到媒体的手术台，重新改装、制作，所谓优良的技术，有时候也恰恰是在复制一堆堆早已被异化的歌者。 唱片业的发达来自于市场，市场来自于听众，而听众如何去倾听音乐？大部分听众是以为自己在选择自己喜欢的歌手，自己在选择喜欢的歌曲。但事实真的如此吗？并不是，听众许多情况下是被选择的，这就是媒介，我们天天都所逃离不了网络、电视、报纸、收音机等等普天盖地的宣传，这是个悖论，因为我们的认识往往来自于此，而我们真正的认识却是被这些媒介所控制好的，因为他们早已经按照自己的运行方向在进行，他们删除了、他们添加了……而当一个事物被反复强调和宣传时，我们大脑里记忆被逐渐强化，最后我们选择了往往就是早已经被媒介所强化得厉害的东西，在这种被外在的煽动的情况，就失去了真正的选择权，因为你在选择之前，已经被媒体给选择好了。而你的精力有限，你的视野有限，你可能听了几十年的音乐，看了几十年的书都不无法达到自己内心的真正喜欢和畅快，这就是你的惰性在阻碍着你的思维。说得严重点，我们正在被不同程度地洗脑。你有时候会不自然地迎合你内心里并不喜欢的东西，因为是为避免被同伴冷落和孤立，为了避免被时代嘲笑，而这却往往成了自然的循环，演变成了规律甚至潜在之规则。 当然因每个人对音乐的理解是不同而造就音乐本身的魅力，因为不同而催生多样化，我们也无从攻击任何一种音乐形式。胡徳夫是一个曾以音乐及音乐以外的激情去介入社会，而现以音乐为其隐居世界的精神乐园的一个近60岁的知足老大伯。其他所谓的号称都不重要。他远离“造星”运动，安静地还原于生活的本身。所谓的早觉悟，早解脱；所谓的马戏团式的演出对他来说，或许已经没有任何快感了。 09年8月29晚于台州
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胡徳夫，匆匆流逝的岁月
当远离政治的喧嚣和都市的繁华，蓦然回首，那无声的岁月早已匆匆流逝。 胡徳夫被称为台湾原住民谣之父，其音乐风格被归纳为“海洋布鲁斯”，这是个颇为独特的名称。其早年与李双泽、杨鲜等一起收集与整理台湾原住居民音乐，开展“台湾民歌运动”。而立之年，因在政治道路上的失意而退隐，少与外界联系，然...(4回应)
当远离政治的喧嚣和都市的繁华，蓦然回首，那无声的岁月早已匆匆流逝。 胡徳夫被称为台湾原住民谣之父，其音乐风格被归纳为“海洋布鲁斯”，这是个颇为独特的名称。其早年与李双泽、杨鲜等一起收集与整理台湾原住居民音乐，开展“台湾民歌运动”。而立之年，因在政治道路上的失意而退隐，少与外界联系，然音乐道路却一直从其10来岁开始伴随至今，因其低调为人，生性淡薄，少为大众所知。 说起来惭愧，我是在2007年快结束的时候第一次听到胡徳夫的音乐的，那是在台湾电影《练习曲》里面的一首《太平洋的风》，声音浑厚而不失透彻，温暖动情而带有几丝的苍凉……他的音乐的美也不单是歌曲的旋律、节奏和他的声音，其中的歌词亦犹如一首首带有古典韵味的诗歌。 《匆匆》这张专辑，是胡徳夫至今为止的惟一一张专辑，发行于2005年，这一年他55岁。这是很不可思议的事情，要知道在唱片业如此发达的今日，你能想像一个口碑出众的音乐人搞了三十多年音乐只出一张专辑？你要说胡徳夫的音乐没有市场，那绝不可信，至少我在网络上拼命搜寻关于胡徳夫的一切，虽信息不多，但没有一个人说是反感胡徳夫的音乐的；你要说胡徳夫的音乐不被媒体和同业者接受，这更不可能，当年这张唱片被大陆乐评人评为年度最佳十张唱片之一，也获台湾17届台湾金曲奖6项提名……这似乎在让我们反思音乐的本身，真正的音乐应该是如何的境遇下得以存在的？如果你面对无际的大海歌唱，如果你隐居山野歌唱，如果你对着流云歌唱，如果你看到心爱的姑娘而忽然地歌唱……还会不会有人在这个时候帮你录制音乐，还原你最刹那的声音？胡徳夫的歌唱可以说是如此纯粹而原始，这属于真正来自于内心的音乐，这种情感无需被放大或宣传。甚至不需要再被推到媒体的手术台，重新改装、制作，所谓优良的技术，有时候也恰恰是在复制一堆堆早已被异化的歌者。 唱片业的发达来自于市场，市场来自于听众，而听众如何去倾听音乐？大部分听众是以为自己在选择自己喜欢的歌手，自己在选择喜欢的歌曲。但事实真的如此吗？并不是，听众许多情况下是被选择的，这就是媒介，我们天天都所逃离不了网络、电视、报纸、收音机等等普天盖地的宣传，这是个悖论，因为我们的认识往往来自于此，而我们真正的认识却是被这些媒介所控制好的，因为他们早已经按照自己的运行方向在进行，他们删除了、他们添加了……而当一个事物被反复强调和宣传时，我们大脑里记忆被逐渐强化，最后我们选择了往往就是早已经被媒介所强化得厉害的东西，在这种被外在的煽动的情况，就失去了真正的选择权，因为你在选择之前，已经被媒体给选择好了。而你的精力有限，你的视野有限，你可能听了几十年的音乐，看了几十年的书都不无法达到自己内心的真正喜欢和畅快，这就是你的惰性在阻碍着你的思维。说得严重点，我们正在被不同程度地洗脑。你有时候会不自然地迎合你内心里并不喜欢的东西，因为是为避免被同伴冷落和孤立，为了避免被时代嘲笑，而这却往往成了自然的循环，演变成了规律甚至潜在之规则。 当然因每个人对音乐的理解是不同而造就音乐本身的魅力，因为不同而催生多样化，我们也无从攻击任何一种音乐形式。胡徳夫是一个曾以音乐及音乐以外的激情去介入社会，而现以音乐为其隐居世界的精神乐园的一个近60岁的知足老大伯。其他所谓的号称都不重要。他远离“造星”运动，安静地还原于生活的本身。所谓的早觉悟，早解脱；所谓的马戏团式的演出对他来说，或许已经没有任何快感了。 09年8月29晚于台州
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