杨小熊™的音乐

V-sag的原名叫做Vasilis Sagonas(瓦西里斯 萨格诺斯)，是05年左右出现在欧洲电子音乐舞台上的一个令人惊艳的希腊电子音乐制作人。可以说也是在Progressive House/Progressive Trance越来越开始走下坡路的时候，他杀入了欧洲的电子音乐圈。 在入行的时候，V-sag就以完全独特的表现力呈现出了一个独特的风格。他善用氛围和旋律加上Progressive House和Progressive Trance来勾勒一个如史诗一般的幻游音乐世界。当初V-sag就像一个神童一样以这种独特的形态赢得了所有电子音乐老炮们的关注。 他在音乐之中表现的就是一个绝对的艺术家，用电子音乐吟诗，用电子音乐勾勒欧洲神游画卷。他的创作基本上收到了所有人的肯定。 当然我就是V-sag的fans之一，前两天突然发现V-sag在2010年出版了一张名为Heartfeels的专辑，由于工作太忙，基本都没什么时间去关注谁出了专辑，居然隔了快一年才知道他出了新专辑，开动全网搜索，终于找到了这张专辑。听过之后，发现这张专辑依然按照V-sag的标准来制作。 V-sag在这张新专辑之中依然邀请到了众多国家的音乐人一起参与到他的创作。这次和他合作的音乐人有包括 Tareq, Christos Stylianou, Athina Routsi, Eleni Riga aka Baby Queen, Yanna Thomas and Lefteris Lappas等来自各国的音乐人。而整体风格更是在Progressive House的基础上还加入了Tech House、Downtempo等元素。其中最为令人称赞的便是翻玩了著名的葡萄牙歌曲--Cancao Do Mar。 我记得上一张V-sag的专辑，我用已注销的豆瓣ID写了一篇巨长的评论-羽翼的世纪赞美之诗 -http://music.douban.com/review/1538675/ 事实上，写到这么多字绝对是我对V-sag在音乐表现力的赞美之情洋溢。而现在我写酸文的能力实在已不如当年，所以这次他的新专辑，我就只说一个好字，至于究竟好在哪里，各位看官请自己去听吧。（Follow以下链接可找到裆露地址） http://clummytune.diandian.com/post/10583c10-98b7-11e0-9de3-782bcb32ff27

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Justin Timberlake自从那张Love Sex什么什么的专辑开始，就变得有型，有范儿，当然这也是被布姐刺激之后的转型，很成功，这也算是他很牛逼，很华丽的一个转身，但是单靠一个Timberland来打造他的成功，太美国，太不International了，所以随即而来就是屡试不爽的欧式舞曲轮番轰炸。首当其冲就是为无数大牌歌手炮制过Mix的Paul van Dyk先行，Paul van Dky当初带有非常Vandit味道的一首Remix（但我真想不起来当初做的是哪首歌了）。一时间红遍欧洲，让Justin顿时也在欧洲红了起来。 其实流行的路子是对的，而这些DJ本身就是在做着一些能让更多人在舞池里接受的作品，对此我觉得是时尚的作品，真的并不算很先锋。 这张专辑如果我没猜错的话。应该是把之前一些做过的Remix收成合辑重新发。 首先第一首Dirty Vegas在这个Remix之中做足了功夫，基本上按照他们自己的标准来重新Remix了Justin TImberlake的歌儿，整曲中完全是Dirty Vegas的影子，也是在他们加盟了Toolroom Records之后用非常标准的当下欧式Progressive House原则来打造的一首作品。 接下来是DJ Tiesto的Remix，其实真的很一般，毕竟Tiesto从07年之后就没有在创作上有什么太给力的东西出现，去年那张新专辑从封面到音乐都是各种不给力，这首歌儿也没什么亮点，唯一的亮点可能就是Tiesto的名字出现。是否这也正好说明了当前每况如下的Trance现状？ Basement Jaxx在Like I Love You之中的Remix非常给力，毕竟他们也是当初UK House之中非常给力的制作人团队，这首歌的Remix甚至比他们这几年的创作要更有味道，而且很有Hed Kandi和Lazy Dog在初期佳作频频爆出时给人的那种感觉，这种funky和groove绝对是大师才能玩儿得了的手笔。 Rock Your Body很早之前就已经收录在了Paul Oakenfold个人的Remix名录之中，很Funky，很老的作品了，但说如果是如今Paul Oakenfold再来做一首，我不敢确定会不会比现在这首要做的更给力，估计如果这首歌放在Beach House的Party上，Paul Oakenfold还是很给力的。 Senorita (Num Club Mix)真的是首很莫名其妙的收录进来的歌，Num是谁我是不知道，但是这歌的制作真的很土，基本上没有什么技术含量，也没有什么个人标签。可能算是个凑数的吧。 My Love其实说是Steve Angelo&Sebastian Ingrosso Remix倒不如说是Swedish House Mafia Remix，毕竟就少一个Axwell，其实本身Swedish House Mafia的制作路子就很广，而且是属于那种玩儿的比较狠的路子了。整首歌remix出来也还是很有SHM的味道，尚属中规中矩，未成佳品。 Linus Loves重新混音的Sexyback也属于很老美式的House路子，真听不出来有什么好的，也是凑数的货。 Justice再做Remix的话，那就一定是带着非常强的French Electro味道，果不其然，LoveStoned / I Think She Knows，怪就一个字。不过还是挺好玩儿的。 What Goes Around..Ccomes Aroun，一上来就特别Trance/House的模糊路子，真不怎么样，没有铺垫，没有高潮，基本上又是个凑数之作。Sebastien Leger是谁？刚查了一下是个法国制作人，再听听，模仿David Guett。除此之外，什么都听不出来了。 Rock Your Body是Sander Kleinenberg的制作，这听着也太明显了，特别有当年Mexico can Wait的那劲儿劲儿的感觉~就是模糊在Tech House和Trance之间的那种劲儿，其实还挺不错。 最后再来一首Sexyback，说是Pokerface Remix我还以为是Gaga的制作人做的混音，结果是一首Disco House Remix，调改的乱七八糟，绝对是败笔。 反正这张专辑里有好的混音，有凑数的作品，基本上不能当做Justin Timberlake来听就对了。

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老实说，大家都清楚我压根不喜欢这个美国火到爆的乐队，原因很简单，我压根不是Hip Hop那一范儿的人，而对于美国电子乐的创造力，我更欣赏的是底特律、芝加哥的电子激进派，或者Steve Aoki、Infected Mushroom这些外来移民带来的精品。 Black Eyed Peas的上一张专辑被人称为是绝对无二的精品，对于Hip Hop圈子的内容我是真的不懂，但是据说那张很电子，但是我听下来之后不得不赞叹那是我当年听得最难听的一张专辑。 这张The Beginning却完全又是另一种形式。其实本身对乐队来说，他们更适合的就是做一个完全商业化的舞曲乐队，但是针对他们在美国的市场，Hip Hop和R&B更适合他们，如果说上一张专辑他们小试牛刀的电了一把，那么这次就是更多的尝试了电子舞曲在专辑中的比重。 这张专辑中，很显然你可以听出他们在Do it Like This是在向Fatboy Slim的前作致敬（仔细听歌词就明白了），而Fashion Beat则又很容易让人联想到伟大的Daft Punk，至于其他歌我暂时还没听出来什么门道，但是很显然的是这次他们玩儿的比上一次更成熟。 整张专辑都是在以Electro House和ElectroClash的脚步行进，也正好这是美国人很拿手的电子音乐套路，当然和时下ED Banger的路数其实还是不太一样，但是他们的House Beat也并非一成不变的遵循着一个法则用到死，在润色出许多不同的音色和感觉之后，还有Deep House的低音排铺让整个专辑都润色很多。 在这张专辑之中，你可以听到很多似曾相似的因素，当然欧洲的Trance派是不太可能，虽然一首The Situation也很Trance，但是完全不似欧洲的大气华美制作，还是完全美式的范儿，但是Electro House却是很让人大呼过瘾。尤其是在第一首The Time上先声夺人的冲出Electroclash绝对够吸引人的眼球。 所以我说这次他们是在向舞曲时代致敬，当然这很正常，看看现在美国正火的这些流行歌手们，他们不玩儿舞曲都是出不来的，而他们作为本身就已经火爆美式舞池的乐队，他们要是想分其他俱乐部一杯羹，那就必定要先利其器。

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究其原因，Trance这种音乐越来越成为排行榜式的标准编曲范式。荷兰诸位Trance巨头也越来越以流行天王式的姿态登上了排行榜的冠军，紧随其后一大群效仿者也在不断的加以模仿，这就是流行音乐的诟病，一旦某一种成功模式被公开之后，就有一大群人开始效仿，这也就是Trance虽然依旧火爆，但却让不少电子老炮开始厌恶，纷纷转向Techno和Tech House的方向。 其实Gareth Emery的这张专辑并没有什么特别出众的制作手段，并没有像当初Deadmau 5出现一样以技术创新取胜，只是他在用一种很常规的心态和一种很根源性的Trance模式来重新审视自己的Trance之路。这张专辑里自然不乏时下取巧的Vocal元素，但是并没有泛滥的去应用在每一首歌里。而在其中更多的能听到之前在Vandit下经常出现的以经典Trance模式出现的段落编排和旋律解析，这本是Trance最吸引人的地方，但是在这些年越来越不招人待见的情况下，似乎也没多少人再这么用了。所以Gareth Emery再这么一寻根，自然会让很多人找到当初对Trance最根源的冲动。不夸张，不做作，不标榜也不自恋的一张专辑。很难得。

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