jetty的音乐

不是教友，也不妨听听福音歌。歌者心怀教义与神迹，听众不妨只取其中的仁爱与纯净。正如王菲的《我愿意》，若不是原作者黄国伦出面解释，又有谁知道这首歌原本是感谢上帝。 2009年，香港的钟一匡、钟一诺两兄弟推出《钟声》专辑，形式是福音派系，主题是崇敬上帝，演绎起来还饱含着港式流行曲的浓情蜜意。尤其是担纲主唱的钟一诺，嗓音介于李克勤和张学友之间，拿捏着精准和醇厚之间的神韵。《钟声》面世之后，曾蝉联HMV爵士古典销量榜冠军将近两个月，也引起了评论界的强烈反响，卢冠廷甚至盛赞这张专辑是“香港乐坛重要的教育”。 钟氏兄弟并未急于复制成功的模式，时隔两年，才推出第二张专辑《齐唱·吴秉坚之歌》。标题中的吴秉坚是一位资深的香港作曲家，曾在八十年代谱写过大量基督教歌曲，也是“香港基督徒音乐协会”创办人之一。在钟氏兄弟看来，吴秉坚的音乐造诣并不亚于顾嘉辉，只为主题所困，缺少传播途径，才鲜为人知。为了让更多人认识吴秉坚，钟氏兄弟从主创者转变为策划者，召集了上百名有共识的音乐人，用现代手法改编吴秉坚的旧作，历时一年半，终于完成了这张致敬专辑。 相比前作《钟声》，《齐唱·吴秉坚之歌》在风格上更加仰赖黑人化的音乐成分，曲目也按照主题编排为四个章节：“认知”、“决定”、“追求”、“赞美”——这是一套崇拜仪式，同时也是在向爵士大师John Coltrane献给上帝的经典大碟A Love Supreme致敬。 专辑的序幕《将心给我》由陈芳荣和曾路得两位老牌福音歌手来开，声线带着磨痕，在铺开的弦乐衬托下，为心灵倾注了一道洞悉的光线。气氛从“认知篇”开始荡漾起来，《朋友·爱》、《祂的一生》唱出风雨同行的毅力。“决定篇”展现出的是更广阔的视野：在《一无挂虑》中，乌干达儿童合唱团与非洲手鼓为伴，带着呼喊驰骋到大自然。《赤道宣言》则配上了Acid Jazz节拍，由十多人用接力式的轮唱，撞击出溢于言表的雀跃场景。 进入“追求篇”，《无言者》由刘以达重新编曲，气氛炽烈，苏德华与单立文的演奏激荡出命运的洪流，泰迪罗宾与钟一诺两代人在擦肩而过的场景下，宣泄出人情冷漠却又无处控诉的愤懑。《愿你用爱吸引我》用抒情曲回溯追寻信仰的历程，《信靠的故事》则用Swing表现出得道之后的洒脱。 《钟声》专辑里有一首《赤子之心》，与罗敏庄合唱，创作灵感则是源自吴秉坚的《生趣》。在新专辑的“赞美篇”，钟氏兄弟干脆唱回《生趣》原曲，并请到另一位靓声女歌手李安琪助阵。《生趣》歌唱的是生活的细小趣味，这次改编采用了Bossa Nova的形式。然而，李安琪的嗓音天生带着一股热情，和煦轻快的曲风似乎容她不下，幸好歌曲尾段留出了任期发挥的空间，才不至于显得太憋屈。 专辑的尾声还埋藏着巨大的惊喜：三十年代上海滩的“银嗓子”姚莉，在阔别乐坛四十多年后，竟然出山，与钟一诺合唱了《亲爱主》。年近九旬的姚莉，嗓音沉淀出半透明的绵软，与钟一诺“瞬间产生共鸣”（姚莉语）的声线对话，仿佛蒙太奇的叠影，在短短的四分钟里，完成了生命与信仰的交迭。 不得不提的还有这张实体唱片的包装：朴素的环保包装盒里附有一本48页的歌词册：封面是香港粤剧殿堂新光戏院作封面，封底是纽约爵士圣地Village Vanguard，两处音乐地标跨版联袂；文案有翔实的序言和后记，创作背景和制作理念交待得一清二楚；除了常规的歌词和制作名单，每首歌都附有参与者和听众的切身感言；漫画家Stella So甚至为每一位音乐人绘制了一副肖像画。单凭这本歌词侧，就已经盖过绝大多数港产出品。也正是这精诚的态度，才对得起这场声势浩大的普世佳音。 （《南方都市报》娱乐品鉴·乐评 2011年8月20日） http://gcontent.oeeee.com/a/6f/a6f6b649715373a5/Blog/732/64e99f.html

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拿起这张名为Rome的唱片，封面是一颗黑色的心脏，还滴着血，符号化与戏剧性兼具，似乎是一张电影原声。打开唱机，打击乐的延音厚重，弦乐铺叙得绵长，在屏气凝神的神秘之后，Jack White叠加起高低两个声部，在沉沦与逃遁间分裂，Norah Jones洗尽往日的丰腴，信步走进荒漠。这乌云滚滚的画面感，听起来也是一出电影配乐。再把碟片塞进电脑，iTunes甚至迫不及待的鉴定出Original Motion Picture Soundtrack的字样。假如按图索骥去搜寻这部影片，却注定会空手而归。这其实是一张概念唱片，由著名制作人Danger Mouse与意大利作曲家Daniele Luppi主创，而灵感的源泉则是来自上世纪六、七十年代意大利电影配乐。 2004年，Danger Mouse摆出一张The Grey Album，鬼斧神工的嫁接起The Beatles的The White Album与Jay-Z的The Black Album，并由此一举成名。同年，Daniele Luppi也出版了他的首张唱片An Italian Story，在电影配乐的氛围下拿捏着复古与潮流的平衡。随后，两人因为志趣相投而踩入彼此的地盘，随后共同参与了不少音乐创作，其中就包括Danger Mouse与Cee Lo Green合组的Gnarls Barkley，与The Shin主唱James Mercer合组的Broken Bells，以及跟Sparklehorse联袂的Dark Night Of The Soul。 真正让两人惺惺相惜的，还是对意大利电影配乐的热爱。Danger Mouse这样形容到：“意大利电影陪游有着夸张而又伤感的弦乐，再掺进迷幻的电吉他；鼓点有些爵士，似乎是来自R&B，又有些James Brown的东西，还有些先锋音乐的成分。”2006年，两人打算走得更远一点，用古旧的情绪创作现代的歌曲，用音乐构建自己的罗马城。这一建，就是五年。 开工初期，两人并没有清晰的蓝图，只是朝向记忆中的声音慢慢摸索。他们穿行于意大利各地，一路搜罗古董乐器：有借的就借，能租的就租，代价或许只是一个承诺加上一瓶好酒。他们又请到曾为《荒野大镖客》、《黄金三镖客》以及《西部往事》配乐的乐手与合唱团，重回当年Ennio Morricone与同仁创立于教堂地下室的录音室Forum Studio。四十年未见的老伙计回到熟悉的环境，嗅到的气味一如既往，演奏自然也渐入佳境。Danger Mouse说，只要给他们一份谱子，他们就会按自己的方式去演绎。请老乐手出山，看重的就是这经年磨合的默契。 罗马城的框架已经搭建成型，接下来需要考虑主音了。Danger Mouse与Daniele Luppi希望能找到一个声音，既能被和声托起，又能顾及到周遭。他们想到了Jack White，然而，Jack却绝少加工别人的作品。几经磨合，Jack White从男性角度创作，Danger Mouse则从女性角度入手，最终，Jack录制了高低八度的两个版本以供选择。没想到，当两位主脑把这两个声音叠放在一起，竟然产生了奇异的效果：既保持了原始的粗粝感，又营造出分裂的内心戏。 两位主脑希望还再加个女声，与Jack White形成对比，Norah Jones便是在最后一刻才出现的，等她在录音时唱出Season's Tree的第一句，大家才终于松了一口气：如此传神的演绎，正是他们追求的。随后，她的声音又经过技术手段压缩叠加，收起了丰腴，留下了从容。Norah Jones在爵士及乡村音乐耕耘了多年，如今终于有机会解放出来，露出暗黑的锋芒，带着一丝倦怠，神游在风雨中。 Danger Mouse与Daniele Luppi的罗马终于落成，随之而来的是一系列推广计划。他们请来著名MV导演Chris Milk，在Google的技术支持下，为Black一曲拍摄了一部3D交互短片，存放于www.ro.me网站，只要移动鼠标，就可以游荡于三重梦幻世界。筹备中的巡演，更是重头戏：能否凑齐众多乐手？怎样塑造现场气氛？还有哪些发挥空间？一切都充满了悬念。罗马城的大门就此敞开，各自的故事已经蜂拥而入。 （《风尚周报》 2011年8月1日） http://jetty.me/?p=40403

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被一张《橙月》调理得心平气和的乐迷，如果循着首波主打《好不容易》的印象来听这张《15》，恐怕会被前三曲摔个下马威，那种滋味就像是参加一场草地音乐节，却遇到一场沙尘暴。 方大同这次试水摇滚，有继承也有突破，走的是富含黑人成分的路数，譬如蓝调摇滚和放克摇滚。尤其是后者，盛行于上世纪六七十年代，在当下华语主流乐坛并不多见，也难怪一个惯常的吉他指法、一段固有的击鼓节拍，会被细心的乐迷误会成借鉴自某个具体的作品。 跳出安全地带的勇气可嘉，复杂的编排也凸显了专业精神，但成品仍欠几分火候，像是描红作业，拆解了形式，却拼不回神韵。《Gotta Make A Change》在电影氛围的开场之后，摆出了富有弹性的俏皮架势，却在下半程插进了《爱爱爱》式的升华段落，让老骚灵染上了K歌病：一条路还没走到尽头，就想停下来立地成佛。《昙花》本来用鼓和吉他摩擦出的粗粝感，却拦腰接上一端光鲜的说唱，虽然事后用水润的电子音色救场，仍显得缺乏过渡，搭配突兀。反而是专辑末尾的《Take Me》，才够得上结构严谨、表达完善的标准。 创作歌手的唱功本来不必太过苛求，然而，这次轮到方大同玩摇滚，唱功却成了表现力的最大瓶颈。以《张永成》为例，气短的声线做不到收放自如，追不上嚣张的器乐，纵有Ghost Style助阵也是徒劳。他或许意识到了这一点，于是在混音时把主唱摆到靠后的位置。然而，藏拙之态依然把自由体操逼成了广播体操。直到《Over》一曲，嘻哈碎拍的间歇喷涌出管乐，沉浸其间，方才重见那个游刃有余的方大同。 出道以来，方大同在《Soulboy》里表现了车库创意，靠《爱爱爱》打磨精致光鲜，凭《未来》开掘黑色力量，用《橙月》谱写文艺气息，借《可啦思刻》稍作休整。如今这张《15》，正如方大同自己的解释，更像是“乐手在玩音乐”，勇于尝试固然值得鼓励，但功力仍需进一步锤炼。 （《南方都市报》娱乐品鉴·乐评 2011年5月7日） http://gcontent.oeeee.com/a/be/abe7868349df7ee5/Blog/5fa/5d310b.html

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“沙发音乐”作为一个功能性的概念标签，引入国内已有十多年，然而本地创作依然贫乏：打出旗号的多，做得安逸的少，究其原因，除了技法和观念，迟早还是要归结到心境——要做出让人松弛的音乐，创作人自己也要先平和下来。 白天不亮曾任校园乐队鼓手，毕业后成员各奔东西，他才改用电脑继续玩音乐。如今，他就职于深圳某互联网名企，小女儿已经两岁半。工作稳定，家庭美满之余，每天还能抽出两个小时玩一些不为稻粱谋的音乐。《时光幻游指南》是他的首张实体唱片，上下双碟以一日游为概念，用温润的音色和从容的节奏玩出由清晨到午夜的舒展气韵。 上碟对光影的布局颇有讲究，似是一出镜头精巧的影片。Rainy Day踩着矫健的节拍登场，旋律潮湿，淋透了步伐，电吉他点燃火花塞，驶上现实与想象之间的高速路。Palenque是古墓丽影里的玛雅遗址，Angel’s Smile是婴孩眼中的大千世界，视角或俯或仰，拨开依稀，捕捉神迹。The Light借萨蒂的舞步，用一束光线剔透心灵；Painter有成都说唱组合APlus的MC馒头帮腔，如同踩到一盒水彩，飙出大片纷繁。在Winter Of East & West中，德国人Timon与北京当红MC小老虎的一唱一和，用上贴身裁剪的手法吸附节拍，竟让德语染上法语的绵软。 换碟后的下半场来得更加情绪化，在结构上也有不少思考。Tea Plant的爵士音阶调剂着意兴，贝斯怂恿着急待释放的灵魂，撩人女声Soblue在Umbrage里为情绪划开一道口子。随后两曲又与清新单位合作：在What If中，首度电子化的托特巴士大乐团用吉他拨开一口沁凉；Si Je T’aime中，木夕兔的法语吟唱与背景旋律的走向相背，构造出甜而不腻的异域疏离。The Greatest Kind Is In The Water表达的是“上善若水”，除了顺势而下的弄弦，更有逆流而上的箫音扑起水花。旅程即将结束，收官作RIP N屏气凝神，向英年早逝的日本嘻哈制作人Nujabes致敬。意犹未尽吗？还有附加曲目，Back To The Start收纳着沿途剪影，浓缩的回忆预演着下一次启程：清晨醒神，黄昏回魂。 （《南方都市报》娱乐品鉴·乐评 2011年3月16日） http://gcontent.oeeee.com/a/6f/a6f6b649715373a5/Blog/f52/62bdf1.html

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