jeefk的音乐

注意到贾平凹的新作《定西笔记》，当然是因为定西两个字。 一直以来，按照贾平凹自己的话说，他就是一个根子里的农民，虽然在西安城生活了多年，但骨子里还是跑不掉陕南商州农民的本质。他是如此，关中的陈忠实也是。所以，他们的笔尖触及的角度，无一例外脱不了浓厚的陕西味道，以前的经典作品自不用说，最近的《秦腔》、《高兴》、《老西安》，让人怀疑他们是否还有驾驭其他题材的能力，直到在《新华文摘》上看到了这篇全文转载的《定西笔记》。 定西，苦甲天下的地方。老贾为什么对这个地方产生了兴趣？开篇就说定西是中华文明的三个代表地之一，不禁哑然失笑——那个面朝黄土背朝天的地方能代表什么？嗤之以鼻。不过马上就跟着老贾花了十几天的时间，走了一遍定西，一个外地人眼中的定西，一个作家眼中的定西。 说实话，虽然定西离兰州很近，走高速坐火车也经过很多次，但还真没有像老贾这样深入地全景式地观察过这个地方。苦甲天下自不必说，极度缺水无需多言，民风淳朴能想得到，贫瘠土地上的出产也很熟悉。不过，最让人眼前一亮的，是文末那一翠绿的结尾：贵清山。 定西是缺水的，《定西笔记》的色调也是土黄的，然而到了结尾却是一个惊天大逆转。贵清山在漳县，听闻许久，却从没去过。看着贾平凹描述的贵清山，苍松翠柏云雾缭绕，宛若黄土高原上的一颗绿宝石。 读到这里，感觉这贵清山像极了家乡的兴隆山。 从十年前离家求学，到如今外地生根，这个季节的家乡从未回去过，直到今年。西北的十月早已落叶凋零秋风飒飒，穿着厚衣仍觉几分寒冷。兰州城边是漫无边际的荒山，兰州城里是漫天飞舞的灰尘。这里的一切熟悉的，却又感觉已经不太适应。 重阳节那天，和家人一起登了兴隆山。看多了黄土黄山，再次来到这里，突然觉得在黄土高原上有这么一个绿树青山加清澈河流的地方是多么美妙。 返回快到立冬节气依旧穿着短袖的南国，不禁有时空错乱之感。当身边到处都是绿色的时候，竟觉得这绿色也不那么可爱和珍贵了，于是，回想起黄土高原中的兴隆山，愈发怀念。 大概贾平凹和我的心境是差不多的。在旅程即将结束之后出现一座绿宝石，自然是令人激动和怀念的事，所以，定西有贵清，清贵乃定西。 然而，西北毕竟是西北。像贵清山和兴隆山这样的地方，毕竟是少数。 两周前，兰州的本土乐队低苦艾到广州演出，据说如潮水般的文青跑去捧场，而我却鬼使神差地错过了。在网上搜到他们的新专辑《兰州兰州》，听了许多遍，意犹未尽。 摇滚本来就是男人和野性的，对于一支来自西北的乐队，人们当然会报上粗线条的期待。事实上，低苦艾的音乐就像他们的名字一样，是粗放不羁带些苦涩的风格。 在《那只船》里，我仿佛听到了黄河上羊皮筏子的欢快号角；在《一个和一万个》，有大漠隔壁的雄浑壮阔，还有那虔诚的转经人展现眼前；《不叫鸟》是一只孤独的飞鹰飞翔天际；《红与黑》是一个男人对暗恋爱人的吐露；《兰州兰州》的“西站5毛”让我开怀大笑。南都的评论说“他们的吉他声里有向远方无垠天空投掷荣光的冲动”；我觉得，低苦艾是代表西北苍凉和狂放精神的绝佳宣言。 贾平凹的《定西笔记》和低苦艾的《兰州兰州》，从外在看相差千里，却都是对西北那片土地的忠实反映。要问我喜欢哪一种？我觉得都好。一处青山绿水和一片苍茫雄浑，都是有着生命张力的乐章。我都喜欢，是因为和他俩一样，我们都深爱着这片土地。

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在相当早的时间就知道林宥嘉要在20号来广州了。本想着开场前去碰碰运气，没想到下午一位交大的师弟邀请一起过去——他的东家网易是活动的赞助方。于是，带着万般激动的心情，我来到了“林宥嘉2010感官世界音乐会”的广州中山纪念堂站。 和很多从超级星光大道一路追他到现在的粉丝不同，我的喜欢是从《伯乐》开始。从08年北京火热夏天的《神秘嘉宾》，到09年广州寒风乍起的《感官世界》，虽然yoga只出了两张专辑，但这个和他年龄有些不相称的低沉嗓音给我留下了太多难忘的回忆，从开始到现在。我想，当台下大多数人沉浸在那迷离歌声的时候，大概也是在听自己的故事。 中山纪念堂并不大，一个相对封闭的空间拉近了yoga和大家的距离。就像他说的，“我希望这是一个私密的交流会”，所以展现在我们感官面前的，是一个大男孩用歌声描绘出的璀璨世界。 《关于我》拉开了序幕。“关于我，你知道什么……”对这样一个男生，你了解多少呢？传说他不善言辞，不懂得和媒体打交道，耍大牌……但是几句蹩脚的台式广东话之后，一个坏坏的又有些无辜的林宥嘉展现在了我们面前。和着鼓掌带来俏皮的《everyday》，配上大屏幕里走来走去的小人，提醒大家他其实还只是一个不满23岁的大男孩。一个热爱音乐又富有才华的男孩是可爱的，所以《歇斯底里》被他连蹦带跳搞得古灵精怪，《看见什么吃什么》带来贪吃鬼的真实告白，当一首超难度的《first of the gang to die》被他几次忘词以致要重头来过时，台下响起的是善意的嘘声还有更加热烈的掌声鼓励。 yoga的现场还是很赞的，毕竟是选秀出身，功力放在那里；颇具迷幻色彩的舞台布置也为音乐会增色不少。当然，这个23岁的男生内心的情感世界更加动人。《残酷月光》——激情消逝后，一切都如刀割；《伯乐》——心上人只把自己当爱情导师，是种怎样的慨叹；《说谎》——分开了，明明心里还装着一个人，重逢时候说谎假装什么都没发生过，最后崩溃——或许每个人都能在他的歌声里找到自己的影子。 在这样一个夜晚，听着这样迷离的嗓音，想着自己的故事真是很美妙的体验。 在自己的世界里，平时都小心翼翼地呵护着最底层的一面，而当触及心底的歌声响起时，总能被拨动起那根最难忘的心弦。希望过，被希望过；执着过，被执着过；伤害过，被伤害过。借着yoga的感官，回想起自己的一幕幕，这样的场景和经历何尝不是种幸福。 末尾阶段的大合唱和三次encore展现了广州歌迷的热情，两小时四十五分钟远超北京上海两场的加长版体现了yoga的诚意。谢幕之后，台下一堆粉丝执着地继续encore，不愿离去。虽然没有他们的狂热，但对于陪伴自己的好声音，我会坚定地支持下去。

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萧闳仁，生日：1984.8.24 徐佳莹，生日：1984.12.20 要不是因为写这篇日志的时候特意搜索了一下他俩的资料，还真不知道两人又多了一项共同点，都和我一样，生于1984. 稍微了解我一点的朋友都知道，我是铁杆骨灰的姿迷。只因孙同学从07年开始大放长假，对于我来说，除了在安静的夜里一个人拿出她的经典无数次复习之外，也会去特意留意、发现新鲜的好声音。而萧闳仁和徐佳莹，应该就是我在努力之后，极为欣赏的两位。 知道萧同学是08年的6月，那个传说中顶着周董导演名头的《看袂落去》mv开始。虽然是被噱头吸引过去的，但从一开始的编曲就被吸引住了：极富动感的节奏，行云流水的编曲，国闽结合的歌词，一气呵成淋漓尽致。听不懂里面的闽南语，找来了翻译对着看，觉得写得真是好。后来知道整张都是萧同学一个人的创作专辑，更加对他刮目相看。就这样，跟着他从北京夏天的《看袂落去》到丹霞之巅的《第89键》， 看着小伙子的两张专辑做得充满想法，有声有色。曾把他推荐给了来自福建的同学和师姐，都说唱得很好玩很有味道。 lala徐同学纯粹是因为她那清澈得像泉水一般的声音吸引的。从超级星光大道的一期节目开始，一发不可收拾，翻回去把她的星光之旅都找回来看。顶着冠军名号的徐同学发展顺风顺水，本身创作能力就不容小觑，加上一流的团队，使得我认为后来的这张《徐佳莹lala创作专辑》是台湾乐坛09年数一数二的佳作。 两个人放到一起，有着许多共同点。都是新生代创作型歌手，都是有从超级星光大道出名并成长，都努力而低调。不过相比而言，lala同学走得更顺一些，毕竟有冠军名号摆在那里。萧同学的创作之路并不平坦，从超级星光大道出来之后，两张专辑并没有受到足够的关注。2009年，因入围了金曲奖的最佳新人而让喜欢他的人雀跃，却因为大众难以揣摩的趣味输给了蘑菇头卢广仲。替他惋惜失去了一次很好的扩大知名度的机会，不过他自己倒是很坦然，继续专心创作。也好，本来俩人都不是靠眼球和知名度吃饭的。 在初次听到lala同学那首响彻大江南北的《身骑白马》时，就觉得似曾相识，小萧同学一首歌里边有着差不多的一段唱词和旋律；回去查，果然是第一张专辑里的《王宝钏苦守寒窑十八年》。在网上寻根溯源，知道了都是取材自台湾的戏曲剧种歌仔戏。两个人在接受采访的时候，都说这首歌仔戏在童年时代给他们留下了无法磨灭的深刻记忆。 我想，他俩一定都在很小的时候，台中乡下夜里的某个晚上， 依偎在爷爷奶奶身边，似懂非懂地看着台上那一幕幕的悲欢离合。而当他们长大以后，台上的王宝钏幻化进了自己的创作中，雕刻成为过去美好时光的记忆。就这样，两个同样年纪同样有才华的年轻音乐人，选择了同样的标的物，铭刻过去孩提时的时光。 台湾流行音乐界似乎有从传统文化里吸取养分的良好习惯，比如曹格和江美琪从流传甚广的童谣《妹妹背着洋娃娃》引发的灵感。内地年轻音乐人在这方面，本应该更有优势一些，但就目前，放眼望去，似乎只剩一些拾人牙慧而又空洞无物的中国风而已。当然，这也许是大环境的问题。就自己而言， 恕我浅陋，在他俩的歌曲之前，对王宝钏知之甚少，否则也一定会抽空去西安城南武家坡的“古寒窑”看看。 一人的粗鄙不能代表全部，但大陆年轻人离传统文化越来越远，却也是不争的事实。 两岸的年轻人虽然有着不同的成长环境和经历，但是对于过去的留恋和不舍应该是一样的。作为即将奔三的80后大军一员，深深明白我们对童年时光和青春岁月有着太多的回忆，任何一点细节的重温经过网络放大，都有可能引发共鸣和情感宣泄。比如随处可见的童年玩具贴，去年的李雷和韩梅梅，还有，我的空间里越来越多的怀旧文章。 两个1984生人的王宝钏，其实是那个年代所有人的王宝钏。套用一句话，每个人心中都有一个王宝钏，李宝钏，抑或张宝钏。如果做不到像萧同学和徐同学那样引人共鸣，那么就让我们把它放在心底某个角落，然后，细细珍藏。

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萧闳仁，生日：1984.8.24 徐佳莹，生日：1984.12.20 要不是因为写这篇日志的时候特意搜索了一下他俩的资料，还真不知道两人又多了一项共同点，都和我一样，生于1984. 稍微了解我一点的朋友都知道，我是铁杆骨灰的姿迷。只因孙同学从07年开始大放长假，对于我来说，除了在安静的夜里一个人拿出她的经典无数次复习之外，也会去特意留意、发现新鲜的好声音。而萧闳仁和徐佳莹，应该就是我在努力之后，极为欣赏的两位。 知道萧同学是08年的6月，那个传说中顶着周董导演名头的《看袂落去》mv开始。虽然是被噱头吸引过去的，但从一开始的编曲就被吸引住了：极富动感的节奏，行云流水的编曲，国闽结合的歌词，一气呵成淋漓尽致。听不懂里面的闽南语，找来了翻译对着看，觉得写得真是好。后来知道整张都是萧同学一个人的创作专辑，更加对他刮目相看。就这样，跟着他从北京夏天的《看袂落去》到丹霞之巅的《第89键》， 看着小伙子的两张专辑做得充满想法，有声有色。曾把他推荐给了来自福建的同学和师姐，都说唱得很好玩很有味道。 lala徐同学纯粹是因为她那清澈得像泉水一般的声音吸引的。从超级星光大道的一期节目开始，一发不可收拾，翻回去把她的星光之旅都找回来看。顶着冠军名号的徐同学发展顺风顺水，本身创作能力就不容小觑，加上一流的团队，使得我认为后来的这张《徐佳莹lala创作专辑》是台湾乐坛09年数一数二的佳作。 两个人放到一起，有着许多共同点。都是新生代创作型歌手，都是有从超级星光大道出名并成长，都努力而低调。不过相比而言，lala同学走得更顺一些，毕竟有冠军名号摆在那里。萧同学的创作之路并不平坦，从超级星光大道出来之后，两张专辑并没有受到足够的关注。2009年，因入围了金曲奖的最佳新人而让喜欢他的人雀跃，却因为大众难以揣摩的趣味输给了蘑菇头卢广仲。替他惋惜失去了一次很好的扩大知名度的机会，不过他自己倒是很坦然，继续专心创作。也好，本来俩人都不是靠眼球和知名度吃饭的。 在初次听到lala同学那首响彻大江南北的《身骑白马》时，就觉得似曾相识，小萧同学一首歌里边有着差不多的一段唱词和旋律；回去查，果然是第一张专辑里的《王宝钏苦守寒窑十八年》。在网上寻根溯源，知道了都是取材自台湾的戏曲剧种歌仔戏。两个人在接受采访的时候，都说这首歌仔戏在童年时代给他们留下了无法磨灭的深刻记忆。 我想，他俩一定都在很小的时候，台中乡下夜里的某个晚上， 依偎在爷爷奶奶身边，似懂非懂地看着台上那一幕幕的悲欢离合。而当他们长大以后，台上的王宝钏幻化进了自己的创作中，雕刻成为过去美好时光的记忆。就这样，两个同样年纪同样有才华的年轻音乐人，选择了同样的标的物，铭刻过去孩提时的时光。 台湾流行音乐界似乎有从传统文化里吸取养分的良好习惯，比如曹格和江美琪从流传甚广的童谣《妹妹背着洋娃娃》引发的灵感。内地年轻音乐人在这方面，本应该更有优势一些，但就目前，放眼望去，似乎只剩一些拾人牙慧而又空洞无物的中国风而已。当然，这也许是大环境的问题。就自己而言， 恕我浅陋，在他俩的歌曲之前，对王宝钏知之甚少，否则也一定会抽空去西安城南武家坡的“古寒窑”看看。 一人的粗鄙不能代表全部，但大陆年轻人离传统文化越来越远，却也是不争的事实。 两岸的年轻人虽然有着不同的成长环境和经历，但是对于过去的留恋和不舍应该是一样的。作为即将奔三的80后大军一员，深深明白我们对童年时光和青春岁月有着太多的回忆，任何一点细节的重温经过网络放大，都有可能引发共鸣和情感宣泄。比如随处可见的童年玩具贴，去年的李雷和韩梅梅，还有，我的空间里越来越多的怀旧文章。 两个1984生人的王宝钏，其实是那个年代所有人的王宝钏。套用一句话，每个人心中都有一个王宝钏，李宝钏，抑或张宝钏。如果做不到像萧同学和徐同学那样引人共鸣，那么就让我们把它放在心底某个角落，然后，细细珍藏。

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