鼓唐深圳的音乐

1991年至今，"Fourplay"成军十几年 ，不论是各人或是整个团体在这期间都拥有杰出的成绩单，拿下无数奖项、荣誉等，想到爵士乐，就会想起他们在爵士乐坛的辉煌成绩，喜欢爵士的人都会听过爵士四人行（Fourplay）的名字。 　 过去十几年来最受欢迎的跨界爵士乐（Crossover Jazz）和融合爵士乐（Fusion Jazz）演奏团体，说是爵士四人行，他们应该当之无愧。1991年乐团成立，由钢琴手Bob James当任团长，目前的成员包括了吉他手Larry Carlton、鼓手Harvey Mason以及贝斯手Nathan East。至于，曾经是创始团员的吉他手Lee Ritenour，在1998年乐团录制《4》这张专辑时，因为无法兼顾自己创办的i.e. Music唱片公司而离开，改由Larry Carlton入替。 谈到Larry Carlton，不得不提他不久前在葛莱美与Steve Lukather一起获得的最佳流行音乐专辑《No Substitutions – Live In Osaka》。他与Lee Ritenour都是加州地区出身的顶尖吉他好手，交情也匪浅。团员更换后，作品风格之基调依旧不变；但可以感觉到的是Larry Carlton的吉他弦音比Lee Ritenour有更强的节奏感。（引用网络．） 在2002年7月23日，爵士四人行发行了他们的最新专辑《Heartfelt》，这也是他们自1991年发行他们的首张专辑《Fourplay》以来的第八张专辑。这也是他们加盟RCA新东家以来的首个杰作。新作品拋开传统，把他们全新的风格注入其中，希望让歌曲散发更大的魅力、更独特的韵味。而听过《Heartfelt》这张专辑的人都会赞同，他们全新的风格是非常的成功的。 这张《Heartfelt》延续了“Four Play”乐团一贯的优雅动听之外，新近加盟的老牌吉他大师Larry Carlton充满灵气和蓝调味道的吉他给了这张唱片更多的幻想。 http://jazztang.blog.hexun.com/1954407_d.html

> 0回应

爵士乐是自由和灵感的结晶，它演绎着尘世间难以言语的精彩和悲哀，许多爵士乐手也在用一生的激情去演绎它。而John Coltrane（约翰.科特恩）正是其中最典范的代表，如同他的生命，他的音乐生涯也一样短暂，但他却积蓄了所有力量创造了爵士乐史上最璀璨的神话。 《The John coltrane and Johnny Hartman》,1963年，John Coltrane与爵士歌手 Johnny Hartman （强尼.哈特曼）录制了这张后来被所有文献奉为“男声与萨克斯风”的经典唱片。 《My one and only love》（我唯一的爱），John Coltrane柔美而饱含深情的萨克斯风应和着 Johnny Hartman 低磁而魅力的歌唱仿如天籁之音静静叩击我们的心灵，完美之外夹杂着些许沧桑的叹息。或许在今夜的梦里，有大片大片雪花会飘落在我们朝北的窗棂，潮湿我们干枯的眼睛和温暖这个冷清的冬季． http://jazztang.blog.hexun.com/2083542_d.html

> 1回应

在上个世纪50年代，一位年今22岁的白人新秀站在爵士大师查理.帕克的舞台上悠闲地演奏着小喇叭，他拥有独特的音色和俊秀的外表．在爵士群星闪烁的50年代，在美国西海岸引发了一场大地震，震中是美国，而震区包括全世界．这个名字就叫Chet Baker（查特.贝克），他的音乐叫Cool Jazz，我们则称之为“凉爵士”、“酷爵士”或者“西海岸爵士”。 Chet Baker的小喇叭演奏冷峻而抒情，初听之下感觉质朴而简洁，实则有一种难以言语的深沉和孤独，当Chet Baker无颤音的号声平地而起时，缓缓流淌的音符如同群精灵在夜空翩然起舞，忧伤的灵感的花瓣应声而落。 　　 Chet Baker留给我们的不仅仅是他独特的小号演奏，而他传达对生命冷淡的"Cool Jazz"唱腔，更成为午夜里最值得聆听的歌声． Chet Baker的舒缓而漫不经心的歌唱仿佛诉说着永恒的落寞和悲伤． http://jazztang.blog.hexun.com/2207043_d.html

> 3回应

时间是1959年的某个夏夜，地点是著名的纽约第52大街某个酒吧。白人爵士钢琴家Dave Brubeck与他的四重奏伙伴们经过了半场激烈的演奏后，队长Dave Brubeck宣布Take Five（休息五分钟），乐手们相继走下舞台，此时的酒吧兴奋的人群又暂时恢复了喧闹和嘈杂，而萨克斯手Paul Desmond似乎意犹未尽，点燃一支香烟之后依旧留在舞台上若有所思，嘴中的中音萨克斯漫不经心地吐出一串音符，这是所有人都未曾听过的乐句，极富挑逗感的优美旋律让包括乐手在内的所有人安静下来，静静聆听，犹如夏日凉风迎面拂来，一时间，酒吧的空气里仿佛蕴涵着阳光和大海的气息。鼓手Joe Morello用手指轻轻敲打着吧台数拍应和：“One、Tow、Three、Four、Five，One、Tow、Three、Four、Five，哦，真奇妙，这是个5/4拍子的曲子！” Dave Brubeck三人相继走回舞台。在Paul Desmond欢愉的萨克斯旋律指引下，Dave Brubeck和Eugene Wright分别用钢琴和贝司巧妙地铺垫出五拍子回复动机，Paul Desmond极具渲染性的主题之后，鼓手Joe Morello便洋洋洒洒地开始史无前例地即兴漫游，恰似骤雨打荷塘，绵延不绝、似断非断、摇摇晃晃间，成就了一段世间难觅的独奏名段。 事后,有人问起《Take Five》的作曲Paul Desmond当时是怎样的奇思妙想时，Paul谦逊地这样说道：“It was never supposed to be a hit.it was supposed to be a joe morello drum solo.”（神奇的鼓手Joe Morello在演奏着他的鼓独奏）。 是年夏天，Dave Brubeck与他的四重奏乐团在哥伦比亚录制发行了唱片《Time out》（节奏实验），其中大部分曲目采用了三、五、六、九等当时罕见变拍子节奏，精致的编曲别致的配器，一举让人们大跌眼镜并因而开创了变拍子爵士的先河。由Dave Brubeck创作的《Blue Rondo A La Turk》、《Kathy's Waltz》等无一不是经典，而专辑里唯一不是Dave Brubeck作曲的五拍子乐曲《Take five》更成为Dave Brubeck Quartet最具代表性的长卖名作。 一直到后来的2002北京国际爵士乐节上，我有幸上了世界顶级鼓手Steve Smith的大师课，此君以演奏奇拍子及变拍子节奏而名扬于世，他演奏的技巧性和复杂性令人叹为观止，他的五拍子独奏更是风云变幻神鬼莫测，但惊叹当时脑海中却浮现出Joe Morello当年在《Take five》中悠闲挥棒的画面，那是个让我一直念想的夏天，因为在那个1959年的夏天，有让人怀念的Dave Brubeck Quartet，有那张奇妙的《Time out》。

> 6回应