炸子马的音乐

Jamison Williams/Bill Henderson duo Torturing Nurse SHASHA唱片 可以说，Torturing Nurse 在09年3月出版的这张Split，是最不像TN风格的一张，里面除了吉他效果器，没有任何电子硬件，也没有任何人声，这次，他们不再拘泥于粗噪音与绝叫系，而变成了器乐的即兴演练。 前半部分的六首，是萨克斯手Jamison Williams与鼓手Bill Henderson的二重奏。曲目的创意，是向一些前卫艺术家的致敬，包括抽象表现主义艺术家Franz Kline、巴洛克雕塑家Giovanni Lorenzo Bernini、工艺美术运动（Arts & Crafts）的领军者Gustav Stickley以及激浪派的Nam June Paik等。 很明显，Jamison Williams的吹奏，受到了德国peter brotzmann、willem breuker式的自由爵士与john zorn那路Hardcore Jazz(硬芯爵士)的双重影响，凶悍而迅猛；他那些短促的啸叫以及扭曲的音阶，在很短的时间里，聚集到了极高的热量，这热量，而Bill Henderson的鼓击，则来源爵士乐与无浪潮，二者的混血让他很好地把握了轻重缓急之间的分寸。 唱片的后半部分是TN贡献的两首黑管、吉它、鼓的自由即兴长曲，其中黑管的演奏者，是特邀的合作者舒骑。 第一曲是由黑管来打响第一炮，但火力似乎略逊于前面那组艺人。徐程的吉他听起来是最有意思的，既有传统爵士的飘，也有些先锋爵士的碎，甚至也有地下摇滚的猛。享受着吉他跟黑管的斗法，一不留神就容易忘记Junky的鼓，而Junky的鼓，的确也不是那么突出，他把更多的空间，留给了吉他和黑管。在第二曲里，徐程又变换了方式，他狠狠地改变了音响织体的密度，并扔掉了上曲里的纤细与零碎，在更多的时候，他的吉它是与黑管胶着成一团的，越来越趋向于混沌，也越来越让人兴奋，那些挤压、拉伸、切割，让你更有一种身体上的快感。 从硬件噪音到自由即兴，下一张Torturing Nurse带给我们的，又会是什么呢？ （FOR音乐时空，转载请注明出处）

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听到痛苦的信仰乐队的这张新专辑，许多人都会发出疑问，这还是那个在舞台上金刚怒目、在音乐中剑拔弩张的重型摇滚乐队吗。那个在演出时愤怒发问“你的热血哪去了”的高虎，如今却面对着被听众反问着同样问题的尴尬局面。 　　的确，对于他们之前的拥趸来说，这张专辑的变化，是出乎他们意料的。《再见杰克》中干净的吉他切音，慵懒而随意，为我们勾画的，不再是革命与权利的隐喻，而是一把通往快乐之门的钥匙。在《异乡》中，虽然还有阴郁的原始意象，但原先音乐中那种四处紧绷的张力却已经幻化为松散的、缕缕细雨般的乡愁。而《为你唱首歌》和《不要停止我的音乐》里面，还出现了含情脉脉的扫弦，与口哨。只有在《角色》里，密集的吉他还有保有原来的锋芒。 　　当然，这些音乐上的变化，是在一个新的文化语境下发生的，这些是与地下文化所遭遇到的时尚大潮的裹挟与冲击以及消费主义的收编与改编有关，但在显性的层面上，与这变化更为密切的，是歌者内心的一种渴求，那种在荒漠中挣扎后，在极度困渴之中所渴望的那一眼甘泉。所以，像不像原来的他们，这已经不再重要，背叛与坚守也不再是一组永远对立的语汇，我们需要的，是一套忠于自己的内心的、去除掉一切伪饰的语法。但愿痛苦的信仰乐队的这种转型，是一种真诚的表达。 FOR《南都周刊：娱乐》第272期，转载请注明出处

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海尔慕·谢弗 (Helmut Schafer) 奥地利新秀。当前声音艺术现场表演新起慧星，以笔记本电脑与实时 MIDI 控制器演出，音乐素材虽采样於日常生活片段，然而音乐结果富有同类乐手间罕见之激情；对声音之掌握控制及品味已臻化境。 简介 奥地利人。一九八四年起使用模拟式合成器创作电子音乐。八七年起运用 MIDI 乐器及电脑程序，并参加各种融合爵士乐团演出。九０年起研习音频工程，担任现场录音工程师。九七年起自设录音室，并组织音乐节演出活动；曾与波兰兹比格涅夫·卡考斯基，日本田中能，美国旧金山卡尔·史东，纽约马克·史龙，希尼里克·若艾等名家合作。九九年起专心创作，以环境声响为素材，用 MAX/MSP 电脑程序作 DSP 音效处理，并佐以十六轨 MIDI 控制器作现场电脑混音演出。 演出经验包括：九七年奥地利电子艺术节 Ars Electronica；荷兰阿姆斯特丹 Touch 另类控制器艺术节；爵士乐加鼓打贝斯：在纽约与 Graham Haynes 合作；非洲布奇那法索音乐节；及在斯洛伐尼亚，法国，匈牙利等地之现场表演。 2001 年美国个人巡回演出：奥克兰，米尔斯学院；旧金山，七赫兹；洛杉矶，纺织工厂；圣路易斯奥比斯堡，奎斯塔学院。 作品录音由世界各地唱片公司出版，包括日本 Alienation，美国 Post-Concrete ，及英国 Touch 等唱片公司。

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比利时著名的实验厂牌Sub Rosa出版的合辑Anthology of Noise & Electronic Music，截止到2006年，已经出版了4辑，每辑都是双CD，精美的DigiPack包装，再加上24页到40页不等的小册子，成为实验音乐的入门者的最佳选择，而它的选曲内容，更是十分广泛，囊括了电子原音、自由爵士、极简主义、具象音乐、Krautrock、人声实验、工业噪音等风格，从Gyorgy Ligeti、Steve Reich、Sun ra这样的老先锋，到Yoshihiro Hanno（半野喜弘）这样的新生代，都有涵盖，而许多珍惜录音以及未发表作品，更是使得这系列合辑超越了敲门砖的价值，而具有了珍贵的史料价值。 在这张08年出版的Anthology of Noise & Electronic Music, Vol. 5中，延续了曲目选择者的开放精神与史料眼光，其中，亚洲乐手的作品被格外地突出起来。中国前卫音乐研究者兼创作者姚大钧、香港的dickson dee（李劲松）、大友良英的著名组合ground zero、伊朗前卫音乐作曲家alireza mashayekhi、以及日本噪音狂人masonna的作品都展示了同被东方文化所影响的不同艺人间的异质性。 专辑的另一个特点，是对人声作品的关注，这类作品在合辑中被广泛定义并吸纳，甚至包括了著名俄国诗人Vladimir Mayakovsky（马雅可夫斯基）的早年诗歌朗诵片段，姚大钧的作品也是以人声作为基本声源，对之进行无休止的循环调变处理，亮点在一点一滴的细微之处体现，而达达主义者Raoul Hausmann则用一种咒语般的声音表达了那个时代的心绪。 在Vol. 5中，还有其他许多值得关注的内容：Richard Maxfield这位第一位在美国开课教授电子音乐的作曲家，用极为简单的器材完成的复杂恢宏的作品，德国新媒体艺术先驱Wolf Vostell的罕见录音，以及大家比较熟悉的后朋克乐队Pere Ubu 的搞怪作品。 从这一合辑的Vol. 1到Vol. 5，我们触摸到了这个时代音乐的前沿。 *********FOR 音乐时空，转载请注明出处********

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