他的乐评 · · · ( 8篇 )
你所能想像的,美好的事
我在听这样一首歌 它有很清新的电子编曲 有一个口齿清晰的人在唱歌,可是怎么听都有点“大舌头” 这样的音乐曾经出现在傍晚的幼稚园,旋转木马上只剩下你一个小孩。妈妈不来,老师不在。 这样的歌声是一个故事的背景音乐,故事讲述了一个小女孩在一个废弃校园的历险--请不要联想到爱丽丝梦游历险记,这里没有纸...(2回应)
我在听这样一首歌 它有很清新的电子编曲 有一个口齿清晰的人在唱歌,可是怎么听都有点“大舌头” 这样的音乐曾经出现在傍晚的幼稚园,旋转木马上只剩下你一个小孩。妈妈不来,老师不在。 这样的歌声是一个故事的背景音乐,故事讲述了一个小女孩在一个废弃校园的历险--请不要联想到爱丽丝梦游历险记,这里没有纸牌皇后,没有兔子先生,童话占据了你的回忆,它只占据你人生的三十分之一,或三百,三千分之一。 如果你还没有听过luca luca的歌,遇到的那一刻请你一定驻足,我在那一刻听到了我的过去,现在和未来,所有的时空交织。我爱这片刻的混沌,因为现实的世界总是太过清楚。 怕孤独的孩子应该生活在乱世 停不下思考的孩子应该热爱歌舞升平 思维混乱的孩子,你应该去海边吹吹凉风,顺便带上这张happy end,直到世界终结的那天,即使你早已消失也依然存在。 海风记得你,贝壳记得你,沙滩上有你踩过的脚印,刚刚出生的小沙鸥,正在听它的妈妈讲过去的事--关于某年某天,你来过这里,洒了一包面包屑,戴着耳机听了一天的歌。 我不知道这是什么样的世界,这只是我能想像的美好。 至于你的,请让这首歌带你想像 last ages boy at sadly night last ages girl image clenied last time love "hello&smile" lest ideal in a dreamland lest real in actuality world all day long, I was afraid everyone all day long, I was afraid everyone http://manglietia.blogbus.com/logs/7259322.html
迷幻花朵
没有香味的花,干燥的暗色边缘,凝重的湿气和灰尘的味道。盛开的欢愉我不曾分享,请让我这样默默注视你的老去。这样的时候一定要有明媚或暗淡的光线,嘶嘶作响的虫鸣,还有腐烂的玫瑰的气味在昭示着光阴的浮动。 这样的时候,Fleur的声音可以轻易的飘荡起来,然后迅速溶入斑驳的旧画像,光滑油亮的老藤椅,还有贴在墙...(4回应)
没有香味的花,干燥的暗色边缘,凝重的湿气和灰尘的味道。盛开的欢愉我不曾分享,请让我这样默默注视你的老去。这样的时候一定要有明媚或暗淡的光线,嘶嘶作响的虫鸣,还有腐烂的玫瑰的气味在昭示着光阴的浮动。 这样的时候,Fleur的声音可以轻易的飘荡起来,然后迅速溶入斑驳的旧画像,光滑油亮的老藤椅,还有贴在墙上的,发黄的旧报纸。 Fleur,这样的拼写在法语中是花的含义,而在俄罗斯语中,她的含义是“神秘的表象”。乐队是以Origa和Elena为中心的八人组,来自乌克兰。签约法国的厂牌Prikosnovénie。 我愿意想像这是时间的歌声,低沉敲击的旋律像圆头的木锥敲打清浅的雨水。流畅的音符攀爬越过干燥的皮肤,那是温柔却冰冷的抚摸。你感受的到她的美好,但她不能排解你的寂寞,不能治愈你的创伤。实际上,你无法指望音乐带给你什么,就像你不能祈求时间赐予你一件礼物。当你用渴望的目光仰望她,她会摸摸你的头,然后告诉你要做一个学会聆听的孩子。 浸淫在时间的河流之中,赤脚远行。伸出手来采摘那些开在彼岸的,卑微的野花,无意间捻碎的花瓣流出淡色的汁液流过指尖粗糙的纹路。你决意不去想像花朵的疼痛,只是关注自身私密的感受。 敦厚如老人的大提琴,长笛说起话来像空中飞过的云雀,铃鼓的跳跃如同穿红皮鞋的小女孩轻快的舞步。她们在眼前匆匆流过,由此身陷发声器的车水马龙,满目霓虹,我们看到的太多,目光所及之处全部被拥挤的影像霸道的占领,我们听到的太多,浮躁的喧嚣吵嚷着渗入了空气中每一粒漂浮的尘土。所以无端的突然想要蹲下身来,贴近地面感受沙石清冷的温度。我们在寻找真实,却又在寻找梦想。我们本身就是不可调和的矛盾体,所以很多无意识的事,不能忽略,无法解释。 就像每天听indie已经成了习惯。Fleur的歌声留存在MP3里迟迟不肯删去。02年的Prikosnovenie(Magic)是心悸的开始,听那个女人敏感脆弱的唱着,“周围的一切都在改变,除了我。”仿佛孤独寂寞渴望拥抱的月亮女神。03年的Volshebsto继续歌咏着不老的传说。05的 Siyanie有着明媚的亮调却吟唱着虚无的词句:“我无力独自打造一个全新的世界,我要破坏所有的镜子和玻璃。” 也许我一辈子都无法听懂乌克兰语,但是没有关系,旋律可以越过语词的障碍来抚摸你的耳朵。言语可以欺骗,但是音乐不能,她是一种流动的疼痛,长着可以无限延展的触角,爬过深陷的眼窝,趟过额头上深深的沟壑,瞬间熄灭眼前的光明,不断的挑逗耳膜一起共振。 能够使人习惯的事总有意想不到的怪异,她深邃而清澈,抚平嘴唇上干裂的刺。她盛开在遥远的东欧,神秘而迷离,没有香气。 她理当拥有这样一个美丽的名字,Fleur,花。
我们再也回不去了,对不对?
六年前,我第一次听dir en grey的音乐。 我清楚的记得那时的感觉,就好像有一个声音唤起了心里最深重的共鸣。有一个声音帮你大声喊出了所有的孤独和悲伤,我想那就是“最喜欢”的感觉了,和技术,和他人都无关。 那是只属于我自己的感觉。 说实话,DIRU的这张新大碟我在听之前就已经不敢抱有期待了。有前一 张...(27回应)
六年前,我第一次听dir en grey的音乐。 我清楚的记得那时的感觉,就好像有一个声音唤起了心里最深重的共鸣。有一个声音帮你大声喊出了所有的孤独和悲伤,我想那就是“最喜欢”的感觉了,和技术,和他人都无关。 那是只属于我自己的感觉。 说实话,DIRU的这张新大碟我在听之前就已经不敢抱有期待了。有前一 张可以称得上是乱七八糟的单曲打底,我知道他们走的是一条至少与六年前完全不同的路,也是与我的个人喜好所不合的路。 第一首曲子CONCEIVED SORROW低调暗沉的悲伤,几乎让我以为我所熟悉的他们又回来了,shinya的鼓点不急不躁,很好的把握住了节奏,京低沉舒缓的音调抚平了我之前所有的猜疑。 然后从第二首开始就急转直下的恢复到了前张单曲AGITATED SCREAMS OF MAGGOTS的水准。京的吼叫总是那么不合时宜的出现,shinya的鼓点编排明显有问题,节奏不知道是在哪里梦游。吉他和贝司全部冲到了前面和主唱抢戏。这就是所谓的国际化?这就是冲出亚洲走向世界的乐队?借用一堆欧美玩弄熟练的技巧来充实自己,结果只是显得更加不伦不类而已。这就是我喜欢了六年的乐队?我几乎不敢相认。 平心而论,在我个人看来,京不是一个天生的歌者,比他优秀的歌手多的多。但是当初他当初确实打动了我,是因为感情。我相信并不是每一个天才歌手都会成为一个好的歌者,没有深刻的情感,再好的歌也是过眼云烟,听听就过去了。歌手进一步的向前发展是绝对必要的,但这不代表非要挑战自己不可能的做好的事,京的声音去吼黑嗓,兽吼实在是勉强了点。那种硬顶上去的“尖叫”我实在不认为有多么好听。 这张专辑还是有可取之处的吧,DISABLED COMPLEXES,艶かしき安息、躊躇いに微笑み是两首我感觉不错的歌曲。重新录的过的《凌辱之雨》也还好听。其实THE MARROW OF A BONE这张欧美味十足的专辑,旋律倒不是完全不好,如果经过认真用心的重新编曲,去掉那些浮躁的味道,都可以成为好歌。只是,他们现在沉浸在“国际化”的美梦中呢。 前段时间看他们的访谈对话,大意是说他们的改变也可以看做是一个对fans的考验,问问喜欢他们的人是否能追上他们成长的脚步。 可笑,人的感情是多么脆弱的东西。经得住什么考验?歌手和听众本来就是靠音乐来维系生存。明知道艺人和普通平凡的我们相隔千里,明知道所有的一切都是fans们YY出来的美好假象。难道真的像人说的,名人做久了,就不是人了? 作为一个听众,只是被动的接受者而已,但是却有选择的权力。和我一样的很多人,喜欢了他们很久,所以做不到放弃。就像你深爱过的感觉,你无法做到再也不去看他,关注他。听到他们的名字,条件反射的就会想到那些早就熟悉的旋律。至今我最喜欢DIRU的一张专辑还是MACABRE,那真是奇妙的感觉,无论听多少遍都不会厌倦。 我还是怀念很久以前的那段时光,拿着别人翻录的MACABRE的磁带。躲在有阳光照射的角落了一遍遍的听。黑与白是截然不同的正反面,天堂和地狱都混沌不清,所有的一切都离我远去的时候,我还可以从他们的声音里找到慰藉。 可是现在,我们都回不去了。我喜欢的人们在他们的路上越走越远,所有的喜欢终有一天会淡去,感情这东西实在是太靠不住了。我们还是握紧那些不会改变的事物吧,比如音乐。 以上一切都是我很个人感受,所以,谢绝转贴!!!DIRU的fans认为我说的不好,不对。那就请您自便。
他的音乐动态 · · · ( 0个 )
他的音乐豆列 · · · ( 3个 )
-
褪色音轨 0人推荐
介绍: 暗处,有个声音在唱无名的歌 ------------- 主题:黯淡 收集:回忆
-
介绍: 今年认识了很多新的老的音乐,带给我许多惊喜,现将我最喜欢的部分摘录于此音轨之中。 生平最讨厌细究分类,因此所有的分类都只是个大概,本豆列中将罗列2007年听到的最好的电子音乐(Electronic&Experimental&……),排名不分先后。 不断更新ING……
-
2009 S/S PARIS,MILAN,NEW YORK MEN'S COLLECTIONS MUSIC 14人推荐
介绍: 09春夏男装T台音乐 果然不是08年的新歌就是经典呢……
















换风格不过是换张脸
我从来不觉得音乐风格有什么要紧,所以特别讨厌那种用几个关键词,就简单粗暴的区分开一票人和另一票人的做法。然而这不代表音乐人本身不需要自我定位,恰恰相反,一个根本不知道自己在搞什么的音乐人本身就说明他不可能成功。 事实证明,VR这条路不好走,年轻的时候加入,也许是因为可以耍酷,也许是因为喜欢音乐,也...(8回应)
我从来不觉得音乐风格有什么要紧,所以特别讨厌那种用几个关键词,就简单粗暴的区分开一票人和另一票人的做法。然而这不代表音乐人本身不需要自我定位,恰恰相反,一个根本不知道自己在搞什么的音乐人本身就说明他不可能成功。 事实证明,VR这条路不好走,年轻的时候加入,也许是因为可以耍酷,也许是因为喜欢音乐,也许只是喜欢COSPLAY而已。然而一旦你稍有名气,就会觉得VR这个名字怎么听都是个花瓶,然后就开始想尽办法的尽量让自己表现的像个实力派……这不容易,既要尽量保持原有的粉丝不转投其他目标,又要努力拉拢新的乐迷。这种两手抓的活儿不好干,事实上,干着干着就把自己的前途给送掉了。 雅是一个真真正正的VR音乐人,他一直在诠释着视觉,不管是扛吉他的反叛少年,穿礼服的绅士,到现在的歌舞伎,造型的变化,曲风的变化,每一样在VR界都可以说是独创。看看现在日本VR的现状,就知道那批地下的乐队几乎全是对前辈的COSPLAY,不是他们不敢创新,而是不知道怎么样去创新。VR本是一个可以无限开放的音乐领域,然而现在却越做越死,逼得有点实力和想法的人都想尽办法的离开它。 这张歌舞伎好像是miyavi去美国进修回来后的作品(我不太清楚具体过程……),你可以看到浓浓的美式HIP-POP与日本传统交集后的结果,也许不完美,也许不是很多人喜欢的调调,也许和雅以前的作品不同,但是他是雅的,也是VR。 我不得不说雅是一个聪明的音乐人,他明白自己在做什么,虽然他的音乐也许不是最出色的一个,但他始终都找对了自己的路,他的歌迷群不但没有丢失,还在不断的壮大。(近年在中国也开了好几场LIVE哦) 其实……我说的乱七八糟的,只是想说,VR就应该是这个样子,它有无限可能,它不是必须要男扮女装,不是必须要穿成哥特萝莉,不是必须要把眼睛画的像熊猫,不是身上穿无数个环。visual rock,看看这个单词,它本应该是充满更多的想象。 所以,我不是雅的粉,但是我一直认为雅做的很好,是个聪明的……小孩??(也许应该是男人了吧~) 抱歉,我不是雅的粉,表达能力差,有说错的还请指出。
> 8回应