吉尔伯茶的音乐

当大男生成为“纯爷们” --倾听黄玠，倾听你我青春的声音 “如果你已经开始厌恶文明，那是时候背上你的背包了。”这句话出自杰克•凯鲁亚克的《达摩流浪者》，一本深刻影响了北京地下音乐发展轨迹的书。我不知道黄玠有没有看过，也不知道他对大路摇滚乐是否熟悉，更不知道他对切•格瓦拉的崇拜到底是出于自由还是冲动。只有一件事我可以肯定，他，比任何人都热爱生活，比任何人都相信爱。 坦白生活的一切 每个人都有些记忆值得珍藏，但人们似乎习惯于回忆快乐，对于已逝的痛苦，人们更愿意选择将它们溺死在时光里。而黄玠，却用音乐记录了那些最真实也最单纯的困惑，沉溺在这些青春年少的疑问里，或许对我们而言是痛苦、是纠结，但是黄玠却轻轻吐出每一个迷人的音符，然后淡然一笑。记得在早先对他的采访中，他这样说道，“音乐可以让他重新去体会那些已经被忘却、或者干脆逃避的一些感受。”那些青春的晦涩，其实往往藏着很深的感动，待以时日，在磨练中才会愈发光亮。 告别绿色的日子 当黄玠于2006年选择音乐这条道路时，便开始了这条漫长而艰辛的寻梦之旅。经历了军旅生涯，经历了近几个月的环岛体验，黄玠完成了从大男生到“纯爷们”的蜕变，在2007年发行了首张EP《绿色的日子》。“当你的身体越不自由，你的思想就越自由。”这张专辑自然就是黄玠对于军旅生涯的一次总结，里面真实流露着他渴望自由的心路历程。无论是关于爱情，还是友情、成长，抑或是未来，感动都会静静的随着一个个音符漂浮在听者的心中，久久不愿沉下。 还有比在一个风和日丽的下午，骑着单车，哼着《dadadalada》，思念心中的她更惬意的事情吗？那是属于青葱岁月的唯美爱恋，单纯美好，腼腆的三个字，紧张兮兮的表白，或者写在折了无数次的信纸上，这些似乎只能永远存在回忆里。《绿色的日子》献给了所有还没被现实磨去棱角、吞噬激情的孩子们。那是一段压抑的时光，责任一词第一次在我们的生命中变得如此沉甸甸，你必须站直了军姿，你必须和别人踩着相同的步伐，你必须在未来像别人一样生活，现在长大的你是时候问自己了，你做过自己吗？《存在》是一首关于失恋的歌曲，讲述的正是黄玠的亲身经历。我能从中体会到那种撕心裂肺的痛，淡然这个词，对于黄玠来说，或许也需要时间的积淀吧。“再过个一年两年，我就要25岁，就要面对这个社会。”一种无奈和缅怀充斥在《25岁》这首歌中。朋友是什么？在《做朋友》里，当娃娃（魏如萱）唱起“你是这残酷生活里唯一的美梦”的时候，你是否会有一丝愧疚，那些曾经歃血为盟的好友们，你还会经常联系吗？最著名的《香格里拉》，同样由娃娃来演绎。娃娃的声音总有一种魔力，让你还没来得及惊叹，就陷入一股略带哀伤的沉思里。香格里拉是一个仙境，更是一场梦，它华丽，却易碎，似乎只有经历伤痛的人，才能将它找寻。 想念我的高中同学 告别青涩的回忆，黄玠再次上路。继续要为房租发愁，继续要经历青春的伤痛，但是音乐却没有停下，这就是他生活中唯一的梦。黄玠希望用音乐改变世界，而这个昔日的梦想，或许已经实现，即便只有一个人听到他的音乐而找到了自己，而变得开心，那么这个世界也在为之改变着。接下来的这张《我的高中同学》他做到了，也为自己带来了更大的信心。 黄玠在这张专辑里同样问了许多没有答案的问题，就像《梦的距离》一样，我们想要热情的阳光，我们想要甜蜜的时光，我们想要绚丽的梦想，可是他们又在哪里呢？何必问太多，不妨跟着黄玠轻声唱，“太美的梦会害怕，别管太多就享受吧。”不同于《dadadalada》，《台北balaba》里少了那份纯真，黄玠轻轻道出了接触社会的种种无奈，好心情、好天气在都市快节奏的生活下都被乌云密布，单行道上都是面无表情的人们在飞步疾走。只是过了3年，却已是需要面对更多沧桑，如此感叹时光匆匆，纯真不再。《花蝴蝶》作为全碟中最朗朗上口的一首歌，讲述了身处恋爱中的孩子那害羞的心理。初听这首歌很有共鸣，这种纯真到如雪般洁白的爱慕今日是如此稀少。当读了大学、到了社会，更懂得惜字如金去表达“爱”这个字眼，深怕从此玷污了这个字的分量一般。 是忘了吗？那些曾经的落寞，那些找不到理解只得一个人伤感的时代，在夕阳里落幕，却在记忆里永存。快忘记的时候，就听听《忘了》，让你重新将它们拾起。《生活一堆毛》里道出了生活中不如意之事十之八九的道理，但是再过几十年，这些都将变成落叶，一切都会过去。这一路走下来，经过了美丽的风景，也尝到了现实的苦涩，顺其自然的心态便开始占据心理成为主流。《我的高中生活》与其说是对一个时代的怀念，不如说是对即将进入社会的年轻人的一种鼓励和指引。 勇敢的走下去 5年后，黄玠终于获得了第一个奖项，2010年他荣获台湾KKbox颁发的独立创作精神奖。黄玠用他的亲身经历完美诠释了他音乐的主题，以一颗爱心去倾听这个世界，用乐观的心态去体味人生百态。对于音乐这条道路，黄玠并没有太多的挣扎和顾虑，还有什么比做自己最喜欢的事更幸福的呢？如果真心想做一件事，那么全世界都会帮你。看到自己最后开花结果，会是多么令人欣慰。生活是残酷还是美好，是乏味还是多彩，都得靠自己来描绘。黄玠说如果歌迷还想听他的歌，无论多艰难，他都会唱下去，那你呢？无论生活为你准备了什么，你也会勇敢的继续走下去吗？ 媒体稿件，欢迎转载

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来自纽约的独立团体The Pains of Being Pure at Heart于近期发行了他们的第二张专辑《Belong》。说实话在而今要么粗制滥造求量不求质，要么顽固不化追求音乐私人化的音乐届，像The Pains of Being Pure at Heart这样上进又懂得交流的乐队已是为数不多。近年来Shoegaze风潮死灰复燃，而The Pains of Being Pure at Heart便是看准了机会，将优美与实验炖在一锅，飘香四溢让人欲仙欲醉。这张新专辑虽被归为Indie-Pop，但流行旋律下铺垫的噪音却时不时成为主角，勾人魂魄，将你拖入充满浓雾与未知的幻境。如果说上一张处女碟他们还需要为吉他走向或者制作效果而头疼的话，那么可以毫不夸张的说，这是一张承载了梦想的专辑，The Pains of Being Pure at Heart非常清楚的知道自己除了需要The Smashing Pumpkins之外，还需要什么。为了梦想砸上你所有的家当，买更好的吉他，更好的效果器以及请像Flood这样的大牌制作人（曾为The Smashing Pumpkins、U2、PJ Harvey等乐队制作专辑），只有一个目的，让音乐听起来更动听，让自己的梦想不至于一直困惑在飘渺的幻觉中。深深印刻在《Belong》《Heart in Your Heartbreak》等歌曲里的，不仅仅是醉生梦死的飘逸感，还有那与梦想指尖相碰时的兴奋，这会是多么令人着迷。 《音乐时空》2011.05稿

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在第二张专辑《Contact》遭遇到商业失败之后，Thirteen Senses的小伙子们似乎就开始有意十年磨一剑。在自己的录音室里鼓捣了四年，却可能再次碰上相同的遭遇。如果7年前人们还会为《Do No Wrong》《Into the Fire》买单的话，那么7年后人们可能更愿意尝试下Lady Gaga。这个时代的音乐齿轮不光是被技术的革新所推动，更重要的是，你是否有足够创新的能量，让自己的音乐跟随这个时代一同转动起来。很显然Thirteen Senses遇到的瓶颈是大多数乐队所不可避免的，在前辈Keane以及Coldplay的光环笼罩之下人们会不自觉的加以联想，而且这种比较在Thirteen Senses还没有找到明确的突破口之前，似乎不会很快的消失。这张新专辑《Crystal Sounds》里的主打曲《The Loneliest Star》延续着主唱Will South性感的声线表达和程序化的创作模式，《Home》中依旧点缀了煽情的琴音，除了《Out There》，新专辑里的其他歌曲并没有给我们太大的惊喜，可以说这些歌曲由Keane或者Coldplay来演绎会更胜一筹，这样的论断的确会令人伤心，但事实上这又不是一张那么糟糕的专辑，只是在这个渐渐被电气化所替代的音乐时代里，Thirteen Senses对于古典乐的情结，会让他们看起来像是来自远古时代的歌者。当然这一切都掩盖不了这样一个事实，如果一张专辑播放下来没有一首曲子令人觉得难忘，那么创作者是时候站在十字路口上，好好反思下自己的出路了。 《音乐时空》2011.04稿

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四年之后艾薇儿又从性感的歌手变成了感性的歌手，以往的叛逆在情殇里渐渐被浪漫主义所消融，2011年的新碟《Goodbye Lullaby》几乎成了她对个人感情生活的一种追忆。当人们在主打曲《What The Hell》里惊叹艾薇儿竟毫发无伤的从那段梦魇中恢复过来的时候，谁也没想到这个在歌中能肆意颠倒规格、对男友折磨有加的女孩，接下来竟然会唱了大半张专辑的苦情歌。在当下这个普遍充斥性感却缺乏灵感的音乐界，对于已经26岁的艾薇儿而言，要想找到好的切入点也非易事，和Sum41主唱Deryck Whibley的感情纠葛自然成了最能救急的素材，但是当艾薇儿告诉媒体她不敢再唱《Goodbye》因为她一定会再次痛哭流涕的时候，除了那些心疼她的遭遇而不是音乐本身的粉丝，多数人也只能是勉强买单，看在她这些年伤感往昔的份上，同情分占了不小的比例。这是一张为失恋而作的专辑，里面充满了不同口味的省思，直白到有点不害臊的情歌《I Love You》，柔情的慰藉曲《Everybody Hurts》以及浪漫到不行的《Goodbye》，时时刻刻不在提醒我们她那惨痛的婚姻。在第四张专辑里艾薇儿就开始掉落进感性的回忆里，想要一层层的揭开她的伤疤来找寻慰藉的可能，并且像在《Stop Standing There》里告示的那样，她还有自己的立场：如果你告诉我你是谁，那么我也会把真实的自己秀出来。不管是身处叛逆的中心还是在情感中沦陷，她只是想告诉大家，不管她的音乐听上去怎么样，至少她仍旧在乎着这一切。 《音乐时空》2011.04稿

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