gu yao的音乐

在这个充斥着商业化垃圾的时代，人们看得都是美国大片，读的都是畅销书，听得都是UK Top 40,Billboard上所谓热歌金曲。商业电台真的如他们的广告词那么动听诱人吗？不要骗自己了，还记得上一次被电台里播的歌曲感动的时候吗？对于我来说可能要追溯 到懵懂的少年时代了吧。难道除了这些被人工筛选后硬塞进我们耳里的打榜歌，就没有能触进内心，充满真情热爱的旋律了吗？当然不是，有没有听过The Shore？想象一下如果当商业电台想要大力推荐The Shore时，想必会有类似的介绍：“如果你是Coldplay的歌迷，又是The Verve的死忠,那你绝不能错过The Shore,2004年最XXX…..”相信大家早已厌倦了这般机械化的台词，那为什么不戴上耳机，听听The Shore 的这盘同名专辑，验证一下为什么国外歌迷把他们说成：The Shore is anything but a normal Rock-Band!请竖起耳朵，让这支来自美国LA Silverlake的乐队来感动你吧。 The Shore这张同名专辑并没有那些大牌出专辑那么的精美包装，大肆宣传。专辑封面很是好看，彩色渲染下的树林，乐队3人站在其中，看起来有些耍酷，但不得不说是一张做的很漂亮，以至于有些许唯美的专辑封面。专辑拿到手至今，已听了不下10来遍，典型的清新风格的吉他音乐，虽然AMG给出的分类是Inide，不过不得不说The Shore 的音乐有很深的Brit-pop烙印。整张专辑相当流畅，编曲很棒，得多亏制作人Rick Parker把最受歌迷喜爱的Hard Road放到第一首，让歌迷从一开始便领略到Ben Ashley沙哑质感的忧伤嗓音和Rick Porter的吉他完美融合，把我们带进The Shore 的世界，“Have faith in this light flowin’ through windows at dawn,but the seasons will change & I’ve never felt so alone.”孤独 、艰辛和着无力 、悲楚，一条Hard Road在眼前延伸，你就是我的目的地，我要做的就是充满信心去迎接，而不是被来路上的挫折压倒。曲末的小提琴收尾很完美，让听完歌后那种无名的伤感延续。接着的 Firefly和后面的Everything We Are类似，并没有给人带来很大的惊喜，现在的英伦，欧美，唱这种快节奏Alternative Pop/ Rock曲风的多了去了 。真要以为The Shore 就这两把刷子的朋友，先慢点下定论，听听Take what’s mine 吧。开头钢琴静静的弹奏，带出了那种略带沙哑Richard Ashcroft式加上一点点James Blunt去中和的吟唱，实在是让 耳朵大大的享受了一回。不管别人如何去打榜，炮制金曲，去做那种看上去“完美”的工业唱片，对我而言只有 The Shore 这种Real Music才是我一直喜欢的 。在听完快版的Everything We Are之后又可以听到像Wating for the sun这样慢版的歌，又是种不同的感受，整张专辑在编曲上快歌和慢歌相互穿插，在让听者刚有了点伤感的情绪马上又被快节奏的歌曲带回到了现实，真是叹服编曲人编排歌曲顺序的处心积虑啊。 专辑后半的那首安静的Hold on,明亮的吉他，动听的旋律，感人的歌词被Ben Ashley深情诵出：“Baby,please hold on to in”。Ben Ashley将真情实感注入歌声，让像我这样早已被工业化音乐侵蚀，都起了三层茧的耳朵又一次重回当年初识英伦的激动。第二次Chorus后的吉他是让我爱上这首歌直接原因，曾经不停的倒退回这里听这段吉他，刚刚被“不负责任”的Ben Ashley影响到自己也进入伤感的漩涡中难以自拔，美到无法用言语形容的这段仅仅26秒的吉他solo便又使我想起了当初听Thirteen Senses- The Invitation时的情景。在黑暗中一个人拿着MD走，听着Do no wrong，被细雨淋湿，那种心都快要碎了的感觉。。。（为什么好巧，每次都是下着小雨）扯远了，还好接着Hold on,又是一首轻快的I’ll be your man稍稍扫去了心里的阴郁，听了很多遍也不尽喜欢上这首歌来，很直白的小男生对小女生说的话，被这么一唱，不管听的是男生女生，甜甜的爱意必定随即涌上心头吧。 可能有人会惋惜The Shore 出了这张处女作后并没有大红大紫，可是对于我们乐迷来说，只有能触动内心深处的歌曲才是好歌，而不是那些虽然卖了几十万张，听起来却乏善可陈，刻意炮制的音乐。The Shore做到了让我感动，他们带给我的淡淡忧伤，随着整张专辑的最后一个音符嘎然而止，还久久不能散去。这种忧伤并不是自怜自卑，更不是悲天悯人，而是一种情感的宣泄，它会一直伴随着我，就像The Shore的歌声伴随着我，向未知的前程进发。

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橙色是暖的，却又不乏激情，橙色会给人带来快乐，就如橙色军团每每在世界大赛上悦目的演出，又如搞笑的芬达广告，看过的人都不禁一笑。2007年一盏橙色的灯又给那些为Britpop痴醉的人重温了逝去的美好，橙灯带着他们的首张专辑《Life is still beautiful》给2007缺乏生气的英伦乐坛增添了一抹亮色，带着他们的歌曲，讲述着快乐与悲伤。 2004年在英格兰纽卡斯尔成军的橙灯，有五名团员组成，分别是主唱兼吉他手Jason Hart,吉他手Ewan Warden,Bass手Chris Gittins,鼓手Alex Lucas,键盘Paul Tucker。乐队的灵魂人物毫无疑问是主唱Jason Hart。Jason在结束了与Spritualized共事的巡回吉他手生涯之后，与键盘手Paul Tucker经共同的朋友介绍认识，但直到两人共同的朋友逝世，才让两人决定合作。Paul鼓励Jay专注在主唱上（虽然在Spiritualized中被忽略了，后来也被证明Paul是非常明智的）。不久橙灯就扩充到5人，有了Chris,Alex,Ewan的加入，虽然还没有人签他们，但乐队已经受到前Coldplay的制作人Ken Nelson的注意，随后便被Nelson招入帐下。在前Verve专辑《Urban Hymns》的制作人Chris Potter的帮助下，橙灯以《Life is still beautiful》初次登场，唱片在2005年底完成录制。乐队接着花了整年忙于各处巡演，逐渐吸引了一群忠实的歌迷。在美国，橙灯收到了乐迷极大的欢迎，他们的歌曲被西海岸的两大电台—洛杉矶，KCRW不停播放，KCRW的Nic Harcourt更是给了他们绝对的支持，就此《Life is still beautiful》终于2007年的9月由独立厂牌Blackbird Records推出，而乐队也借着专辑的发行开始了一系列的欧洲巡演。 过去一年，The Orange Lights似乎在Myspace上面很Hot，受到乐迷相当的关注。 Let the love back in 作为首发单曲在歌迷中激起不小的反响，令人着迷的Jay的低沉迷离的声线功不可没，许多歌迷都是在听了这支先发单曲后，才对橙灯关注起来，以至还没到专辑预订发售的9月，就早已提前泄露在网上。Let the love back in初始一段吉他引子很好的铺垫了Jay那不缓不急，却又充满力量的声音，让歌迷听起来Jay仿佛并不是演唱者，而更像是一个陈述者。Ewan的鼓此时有力的加入便把歌曲逐渐引向高潮部分。橙灯的歌词基本都比较简单直白又易懂，正像专辑名《Life is still beautiful》，整张唱片中不断出现“happy,love ,beautiful,sunshine”。 Let the love back in，A few good days，Life is still beautiful都显示了橙灯对美好生活的冀望，围绕着普通的爱情，人生，生命展开述说。Sleep walking像首爱的宣言，歌曲中Jay不断吟唱“I want you”的那段特别令人着迷，虽然并不知他是唱给哪位心仪的姑娘，但各位只要谈过恋爱，都能感受到这种对彼此强烈需求。要是正在热恋的人听了的话，一定免不了跟着Jay大声呼喊I want you !。专辑同名曲Life is still beautiful就像名字一样，是首不折不扣的励志曲目，Chorus部分让人想到了Danny McNamara的歌声，“Even when the sun goes down, It’s all right,Life is still beautiful”显示了Jay和Paul在各自经历了痛失好友后，对生活非但没有沮丧，颓废，而是珍惜生命，热爱生活,用充满情感的歌曲向人们展示橙灯对生活中美好的向往。虽然很多曲目都是受到不幸的过去启发然后创作的，但它们表现的意思都相当的正面。Pual曾在采访中“我喜欢写那种在好似在隧道的尾处看到阳光一样感觉的歌曲，都是一些积极向上的歌曲。就像Balloons是一首关于生活的歌，一首关于让生活充满阳光希望即使有时会在黑暗底下。”The explanation 开始慢板节奏的吉他，加上慵懒的嗓音，整个开头1分钟最是让人享受。歌曲后半部分的吉他solo相信在现场听的感觉一定赞不绝口。Click Your Heels是这张专辑中又一首值得推荐的歌曲，Paul的钢琴在其中扮演了不可低估的作用，最终的各件乐器齐鸣，形成了宏大的声场，怪不得Steve Redmond在听了他们歌曲之后有：“我被击倒了”这么一说。Jay的嗓音加上Paul的钢琴，如果你喜欢Coldplay, Keane, Thirteen senses, Travis，那就一定不能错过橙灯。 回响在耳际仿佛克隆了Richard Ashcraft一样的声音，老套用腻的歌词唱道：“希望将来过的更加快乐。”流行歌曲很少是由内心深处的感受来作为创作的源泉，但橙灯就是这么一个特例。橙灯的歌对当今的摇滚青年来说可能太“轻量级”，但正是这种安逸，不带任何攻击性的歌声才能让听够嘈杂，暴戾摇滚的耳朵得以喘息片刻，就算这是流行媚俗又软弱的音符，但听着简单易懂，朗朗上口，让人可以随意哼唱，如同当初开始喜欢上音乐的所有初衷。One listen and there’s every chance you’ll be hooked。Let’s enjoy!

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不能说很喜欢radiohead,也不能说他们的歌都听过。第一次试听The Eraser的时候感觉很奇幻， 它能擦去记忆？至少在听的时候有这样的感觉。 Thom Yorke的唱功加上精细的专辑制作，可以打上5颗星。 The eraser里面有一段像以前电子游戏的伴奏非常有趣，伴上thom yorke的呜呜声，如果喝醉了听会怎样？ 可以试试。

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Corinne Bailey Rae来自英国Leeds的女声，慵懒的声音，甜美，可爱。 星期天早上， 一杯咖啡， 一张沙发， 一首Corinne Bailey Rae。 可惜忘了咖啡的味道，多久没有喝过。 like a star（下载） 能让人一听就爱上，但最喜欢的是Put Your Records On，它能让我快乐。

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